谈演员对舞蹈作品的二度创作

郑蓉

摘要：演员的二度创作是“演员在熟练地完成编导所规定的舞蹈语言的基础上，注入自己的思想情感，塑造出具有鲜明个性特征的舞蹈形象”。在表演的过程中，演员会依据自身对作品中角色的理解和体会，在编导规定的舞蹈动作语言基础上，做出巧妙的修饰，从而更好地表达人物的情感世界。小到舞蹈组合，大到舞蹈作品，每个演员因为自身的情况不一样，对作品的完成也不会一样。一个演员想要进一步升华作品，关键在于有没有将情感与舞蹈作品结合起来。

关键词：舞蹈作品  舞蹈演员  二度創作

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0084-04

“一个优质的舞蹈作品的呈现，既要有编导的一度创作，又需要演员的二度创作，二度创作与一度创作之间互相影响、相互启发、相互合作，才能完美统一，最终达到理想境界”。

一、什么是舞蹈作品的二度创作

想要知道作品的“二度创作”，首先要了解什么是作品的“一度创作”。所谓“一度创作”，是编导的认知与感知所融合创作出的舞蹈作品本身。舞蹈作品的第二创作基于第一作品，通过舞蹈演员来实现与完成。“演员在熟练地完成编导所规定的舞蹈语言的基础上，注入自己的思想情感，塑造出具有鲜明个性特征的舞蹈形象”。当当人们看到一个人快乐到极致的时候，常会用“手之、舞之，足之、蹈之”来形容，这是生活中人们情感表达的自然流露，而真正成为舞台表演，人们的喜、怒、哀、乐所有的情感表达要通过训练有素的顶尖演员才能实现，用一个加法算式含概为：“优质一度创作”+“优质二度创作”=“优质艺术作品”。在表演的过程中，演员会依据自身对作品中角色的理解和体会，在舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言基础上，做出一些巧妙的修饰，来更好地表现人物的情感世界。小到一个舞蹈组合，大到一个舞蹈作品，每个演员因为自身的情况不一样，对作品的认识和理解，对作品的完成度也不会一样。一个演员想要进一步升华作品，关键在于有没有将自己的情感表现与舞蹈作品结合起来。

二、舞蹈演员所具备的综合素质能力

具备良好的个人素质是完成舞蹈表演的前提，但是随着时代的不断发展，人们追求的已经不再是通过训练自己的胳膊和腿来成为好演员了。头脑简单、肢体发达的人是无法完成完美的舞蹈作品的。为了让呈现出来的舞蹈作品更具有感情、更具有价值，能让观众得到共鸣，一个优秀的舞蹈演员就必须有较强的综合素质能力。

（一）演员应具备的三项素质

首先，要有良好的身体素质条件。健康的身体、乐观的心态、均匀修长的身材、端正大方的外形、具备吃苦耐劳的精神、坚强的意志品格、较强的心理素质，这些都是作为一个优秀舞蹈演员最应该具备的。

其次，要有综合知识文化结构。舞蹈艺术本身就是一种文化，想要在这门艺术上崭露头角，就必须先学习掌握好舞蹈专业基础理论知识，了解舞蹈发展的历史等，还应在文学、绘画、音乐、影视、戏剧等知识体系上有所认知，这些也是在学习舞蹈的过程中，必须要学习和掌握的一些专业基础知识，拥有了知识的储备才能更好地对舞蹈作品进行理解并诠释舞蹈作品。例如我们熟悉的舞剧作品是依据著名文学作品加以改编而成的，比如：《堂吉诃德》《海盗》《天鹅湖》《吉赛尔》《胡桃夹子》等，表演过程中参杂了许多影视、戏剧成分;其次，在绘画方面，人们都说：“舞蹈是动的画，活的雕塑”。一个成功的舞蹈作品的成型，必定要有完美的视觉效果作为铺垫，也就是要有完美的灯光、舞美背景，再加上人物的动态造型，形成一幅流动的画，从而使作品能够真正地“活”起来。再次，一个舞蹈演员必须具备一定的音乐素养，也就是我们通常所说的节奏感以及对音乐的理解力，如果不具备一定的音乐素养，那么我们会看到她在完成舞蹈作品的过程中可能会出现一系列的问题，比如“抢节奏、慢半拍”“边跳边数节拍”“情感无法融入音乐中”等，这些都不利于对舞蹈作品的表现。因此，拥有综合知识文化，才能完美表现综合艺术——舞蹈。

最后，生活体验。“任何艺术都是社会生活的反映，都是表现社会生活中人的思想情感，因此生活的发展变化，必然要影响到艺术的发展”。没没有经过生活体验的舞蹈演员，那么他对作品进行再创作就是困难而苍白的，就连第一步的完整诠释作品都是很困难的，因此，演员想要在编导的一度创作基础上升华作品，就必须更多的去体验生活，积累更多的素材，将所积累的生活经验和素材与舞蹈作品相结合，才可以更准确地表现作品。

（二）演员应具备的四项基本能力

首先，扎实的基本功。技术技巧是舞蹈作品中的主要亮点之一，一个出彩的舞蹈作品必定有一些高技巧动作来增加亮点，这就要求演员具备扎实的基本功以及身体的柔韧度。随着人们生活水平的不断提高，对舞蹈作品的欣赏意识也逐渐上升，这就要求一部优秀的舞蹈作品中带有相应的“技术含量”。我们可以看到，在最近几届的舞蹈大赛上，舞蹈演员为将舞蹈作品推向高潮，必定会运用一些高难度的技巧动作。例如：舞蹈作品《红蓝军》，其中有一些高超的技术技能。它们基于“撇叉跳”和“旋子三百六”等技巧，使身体更柔软、更高、更快、且更具创新性。两军对战、蓝军在高处，红军在低处。尽管他们之间的身体没有碰触，但我们还是可以看到比较激烈的对抗，舞蹈中运用技术技巧来更好的出彩。舞蹈《花儿为什么这样红》采用新疆民间舞蹈中的技巧语汇——旋转，来展现花儿的开放和红艳，以大量的旋转动作表现花儿时而含羞、时而奔放，时而开、时而合的生命节奏，也通过旋转来完成炽热情感的表达。

其次，身心高度的协调与支配能力。演员在具有扎实基本功的基础上，还应具备身心高度的协调与支配能力，我们都知道，在完成一部作品时，不是只有身体在动，而是高度的心理支配能力，将情感融入动作，让动作更富有情感、更舒展、流畅、更精确、更感染观众，使舞蹈作品更具有“点睛之处”。只有演员具备高度的身心支配能力，才能完美地表达作品。

再次，丰富的想象力。想象在我们的生活中是不可或缺的，想象能够帮助演员较快的进入角色，一个演员对角色的诠释是否成功，取决于其想象力是否丰富，因为不同演员的文化素养不同，对作品角色的理解不同，其想象创作的程度就不可能一样，因此，演员想要更好地表现作品进行再创作，就要对自己的想象空间和意识空间进行挖掘。

最后，舞蹈艺术的表现力。表现力是一种意识，一种感觉，这种感觉需要自己去发掘、寻找，一个舞蹈演员如果连最基本的表现力都没有的话，那么她所演绎出来的作品只会让观众看后觉得寡淡无味。舞蹈作品的吸引力来自于演员们通过肢体语言、面部表情、内在情感等舞台艺术的表演所创造的表演形象，以向观众传达情感，引起共鸣，并使舞蹈作品更完美。达到了“动之以情、动之有情”“舞随心动，与心共舞”的艺术境界。

因此，演员想要完美的诠释一个作品，首先要对舞蹈的动作进行恰到好处的安排，其次要将自己对舞蹈的理解与自己所释放的热情，通过自己的肢体语言以及对舞蹈的表现力，再加上对舞蹈的想象力以及自身的表现力，去诠释一部作品。演员的四项基本能力也是进行舞蹈再创作所需要具备的一部分能力。

三、舞蹈演员如何深层次诠释作品内涵

（一）深入了解舞蹈作品的文化背景

了解舞蹈作品的文化背景对于塑造舞蹈形象来说极其重要，舞蹈作品本身来源于生活，其文化积淀深厚，不同的民族都有着属于本民族的文化背景，所以说，一个作品的产生与其文化背景有着不可分割的关系。正如：在西班牙舞剧《莎乐美》中，许多舞蹈环节都涉及独特的舞蹈传统以及广泛的社会和文化背景。从这部西班牙舞蹈剧中，我们可以看到不同地区差异对舞蹈文化和舞蹈类型的影响。就像我们在平时的学习中，老师每向我们教授一个民族的舞蹈作品之前，都要先给我们简单的介绍这个民族的文化背景、宗教信仰、服饰特征等，这对于学好这个民族的舞蹈有很重要的作用，只有了解它，才能更好地诠释它。

（二）了解编导的创作意向

我们都知道舞蹈编导作为创作的主体，编导所创作的作品是一度创作，一个好的演员想要更好地升华作品，进行二度创作，首先要先了解编导的创作目的、创作想法、创作情感、人文精神，才能融入到编导的想法中去，这样才可以更好的把握作品，从而进行二度创作。

（三）对舞蹈作品主题思想的了解

“舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想，又叫主题思想”。演员在正式接触舞蹈作品以前，首先需要了解作品的主题思想，想让观众看到的是什么，想要表现的寓意是什么，若连最基本的内容都不了解，怎么可能诠释出完美的作品来呢。如《聂耳》舞剧，从《码头工人歌》到《卖报歌》，聂尔的短暂人生中以音乐创作过程为素材，聂尔利用自己的激情和音乐才华成为第一个为底层工作的人大声唱歌呐喊的音乐人，他充满激情地完成了他的绝唱《义勇军进行曲》。演员明确主题思想，才能塑造人物形象，从而升华作品。

（四）对音乐的理解

每个学舞蹈的人都知道，舞蹈与音乐是分不开的，学习舞蹈的人都要有音乐基础，同样学习音乐的人也要有舞蹈基础。老师跟我们说过，音乐、舞蹈都是共通的，缺了一样，都是不行的。演员对音乐的理解力是完成舞蹈作品最基础的条件之一，通过节奏的切分将舞蹈动作组织起来，对作品的情感完美宣泄，准确的表达，充分的展示，真正达到“舞情并茂，深情款款”，从而引起观众的共鸣。在我们所熟悉的民族民间舞蹈中，維族舞蹈里出现的旋转是最主要的技巧之一，演员通过旋转的速度，来表现人物的情绪起伏，例如女子独舞《花儿为什么这样红》，其中最多的就是旋转技巧，随着音乐节奏的加快，演员不断加快旋转速度，不断将情感推向高潮，在重拍时，“啪”停下来，这就是平时老师说的有放，就有收，而这收的一下，就使作品更具亮点，也更能表现维族舞蹈“嘎然而止”的风格特点。

（五）对作品内容的情感表达与角色塑造

“情感是舞蹈表现的重要因素，是舞蹈之魂的象征”。演员在舞台上的所有情感表达，都是由其肢体动作来传达的。正如杨丽萍老师的《雀之灵》，通过手指、手腕、手臂、胸、腰、髋等关节有节奏的运动，塑造了一个超然脱俗的艺术形象。演员之所以能塑造出让观众记忆犹新的艺术形象，主要是靠肢体动作的支配变化，对作品内容的深度了解，才能充分富有肢体情感与灵魂，才能塑造栩栩如生的人物形象，才能感动观众。

（六）对舞蹈空间的想象

演员对舞蹈空间的想象，正如“心有多大，舞台就有多大”。演员给观众的动作，并不是简单的表现出观众所看到的内容，它是带有艺术想象力的，是对舞蹈空间的想象，是“走心”的。如独舞《小草》，演员表演的是一棵小草吗？它是完全运用身体语言来向观众传递他所想要表达的信息，让观众就演员的身体语言去进行想象，演员把一棵小草塑造成一位坚强的军人，编导用拟人的手法编创，演员同时展开无限想象空间去进行表演。小草——军人，这是多么鲜明的对比，多么质朴的表演，这就是我们之前所说的优质作品完美结合的最好例证，也是舞蹈表演的最高境界。

（七）最终提升舞蹈作品的内涵

演员每一次的演出，都在通过与编导的不断磨合，并且通过自己对作品的进一步理解，来对作品进行着升华，都在无意识中开始了自己对作品的初始二度创作，进一步提升舞蹈作品的内涵。第四届CCTV舞蹈大赛上的双人舞《牛角梳》是笔者比较喜欢的剧目之一，在网上有好几个不同的版本，然而每个版本都是钱学涛、马晓娟跳的，同时对比新旧版本，更能体现出演员在对作品的进一步升华，旧版本中，演员想要向观众传达的情感不是太生动，在这次比赛中，一把梳子，一头黑发，一对男女，以舞蹈的形式来诉说爱慕之情，真实地再现了人类美好纯真的爱情，更能引起观众的共鸣。演员每一次对作品的内涵进行深入理解、不断提升的过程，就是演员对作品的二度创作，即“优质艺术作品=优质一度创作+优质二度创作”。

在表演的过程中，演员会依据自身对作品中角色的理解和体会，在编导规定的舞蹈动作语言基础上，做出一些巧妙的修饰，来更好地表现人物的情感世界。舞蹈演员的二度创作，是实现舞蹈作品中必不可少的环节，它在完整的舞蹈作品中起着非常重要的作用。

四、结语

演员的二度创作是“演员在熟练地完成编导所规定的舞蹈语言的基础上，注入自己的思想情感，塑造出具有鲜明个性特征的舞蹈形象”。在表演的过程中，演员会依据自身对作品中角色的理解和体会，在编导规定的舞蹈动作语言基础上，做出巧妙的修饰，来更好地表现人物的情感世界。小到舞蹈组合，大到舞蹈作品，每个演员因为自身的情况不一样，对作品的完成也不会一样。一个演员想要进一步升华作品，关键在于有没有将情感与舞蹈作品结合起来。

参考文献：

[1]孙亮.浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性[J].大众文艺，2011（02）：97-98.

[2]罗银伟.从舞蹈《踏歌》透析汉唐舞蹈艺术的审美特征[J].大众文艺（科学教育研究），2011（11）：70-70，280.

[3]马俊杰.浅谈技术技巧在舞蹈作品中的运用[J].戏剧之家，2018（10）：115-116.

[4]张健.从《莎乐美》试析地域差异对舞蹈的影响[J].舞蹈，2013（12）：64-65.

[5]陆娟娟.儿童绘本：学前儿童舞蹈创编的新资源[J].江苏教育研究：理论（A版），2015（10）：43-45.

[6]刘丽兰，宋燕宇.论舞蹈中的情感表现[J].吉林广播电视大学学报，2011（09）：71-72.