何香凝与中国女子书画会：20世纪前半期中国女性艺术运动图景

何香凝与中国女子书画会：20世纪前半期中国女性艺术运动图景

深圳︱何香凝美术馆

2021年10月23日—2022年1月3日

该展是“2020—2021年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”的项目之一，也是何香凝美术馆“20世纪中国女性艺术”主题的开篇。展览集中梳理了何香凝与中国女子书画会的相关作品及史料文献，展现了在剧烈变革的民国时期，中国女艺术家的卓越才华。展览共计展出12位女艺术家的作品，包括何香凝、陈小翠、方君璧、杨荫芳、关紫兰、郁风等。

第二十四届全国版画作品展览

重庆︱四川美术学院美术馆

2021年12月7日—2022年1月7日

全国版画作品展览创办于1954年，已历时67年。这届展览启动于2021年3月，最终从2622件投稿作品中评选出260件参展。这些作品在主题、技术、媒介、图像等多个维度上进行创新，以新锐的视觉和语言特质，反映出版画艺术创作与社会迭代共生发展的新内容。展览以线下公共展出与线上系列观展相结合开展系列活动，扩展展览的观看方式，以专题性的线上活动来持续推进。

莎拉·休斯：桥

上海︱余德耀美术馆

2021年11月6日—2022年1月9日

该展呈现美国艺术家莎拉·休斯（Shara Hughes）的近作，其中包括美术馆委任创作的新作《桥》，这件作品长12米，描绘了哈德逊河流经卡兹奇山一带的林景、峭壁与瀑布。这次展出的风景近作，诞生于疫情期间，以自然景观为基石，呈现了艺术家对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。

二律背反：康剑飞、朱海双个展

重庆当代美术馆

2021年12月7日—2022年1月20日

该展是“四川美术学院系列双个展计划”项目之一。这个项目以艺术家个案研究的形式，推广和展示今天当代艺术现场活跃的代表性艺术家的创作状态。项目通过艺术家深入的个案呈现来折射艺术家创作状态与工作逻辑，以及他们对绘画艺术不同角度的理解。此次呈现的是来自中央美术学院的康剑飞和来自四川美术学院的朱海这两位青年教师的作品。

中国美术馆学术邀请展系列：时光存影——赵羡藻藏香港摄影艺术家作品展

北京︱中国美术馆

2021年12月8日—12月19日

香港自古以来就是我国不可分割的一部分，由于历史原因，香港引入摄影术的时间早于内地。该展呈现作品由赵羡藻先生向中国美术馆捐赠，包括何宗熹、吴章建、何藩、陈复礼等人的摄影原作共计55幅。这些作品不仅体现了摄影家们的艺术特色，同时更为研究香港沙龙摄影文化提供了完整的史料参考。

图像·关系

——第三届1839摄影奖获奖作品展

路易威登北京Espace文化艺术空間

2021年10月30日—2022年3月6日

“1839摄影奖”是一个由个人发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之时为名，既回溯摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。该奖项面向全球高校华裔在校学生，旨在检验国内外高校华裔学生创作和艺术训练中的认知与判断。本届摄影奖自2021年4月2日开启征稿，共产生了31名入围者。经过5位终评评委数轮投票，最终由李安琪获大奖，吕悦获评委会特别奖，葛玮珩、郭珈汐等9人获得优秀奖。

第七届集美·阿尔勒国际摄影季

厦门︱集美区市民广场展览馆

2021年11月26日—2022年1月3日

本届摄影季共计展出与28位策展人合作的30场展览，包括4场精选自法国阿尔勒摄影节的展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、3场“新加坡影汇”展览、1场“影像策展人奖”展览、3场“无界影像”展览、1场“致敬”展览、3场“在地行动”展览等，呈现来自法国、新加坡、巴西、捷克、马来西亚以及中国大陆等地超过110位艺术家的2000余件作品。

几近天堂：错识/亚太地區的闲暇和劳作

上海多伦现代美术馆

2021年10月30日—12月12日

该展共邀请16位来自新西兰、萨摩亚、纽埃、汤加、菲律宾等太平洋和东南亚岛国以及中国当代艺术家的22件摄影、影像和装置作品参展。展览着力于凸显亚太地区“闲暇”和“劳作”的两个端口属性，发起一次联结南太平洋和中国艺术之间的深度对话。

物物WUWU——材料的未来与考古

南京艺术学院美术馆

2021年12月8日—12月24日

该展是英国设计博物馆（The Design Museum）举办的首个巡回专展。展览第一部分“起源”呈现了一些关键材料，如木材、黏土、金属、塑料和纤维，通过微观图像和原初状态展示它们的独特属性；第二部分“转化”重点发掘批量化生产的影响，以及一系列知名设计师、设计公司的经典原作；第三部分“影响”通过影片，充分展示材料开采、生态消耗等人类活动，以及它们对全球环境的影响；第四部分“进化”乐观展望了材料的未来，以及设计师如何在有限资源内探寻更智慧和更可持续的工作方式。

2021中国国际海报双年展

杭州︱天目里游牧画廊

2021年11月23日—2022年1月3日

该展旨在呈现全球海报设计的多元发展与创新探索，以此推动国际平面设计领域间的文化交流与互鉴，共收到来自中国、美国、瑞士、日本、德国、澳大利亚、土耳其、墨西哥、加拿大、匈牙利等39个国家与地区的1636名设计师的5872件作品。这次展览共展出其中获奖作品百余件，涉及文化海报、公益海报、商业海报三大类别。

侯赛因·卡拉扬：群岛

上海当代艺术博物馆

2021年12月1日—2022年2月20日

该展是上海当代艺术博物馆设计中心psD成立以来首个与时尚相关的展览。侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）作为独立设计师，游走于服装产业和艺术创作之间，把身体和秀台作为表达的现场，以装置、影像、声音、机械为媒介，讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。该展集结了全球重要博物馆和设计机构关于卡拉扬作品的收藏，呈现其130余件代表作，展览空间是一座由9个小岛连接而成的群岛，也代表着卡拉扬创作的9个片段。

无尽的服装

北京︱X美术馆

2021年12月19日—2022年3月20日

“无尽的服装”是一个持续进行中的、关于亚洲时尚生产的研究型展览项目，此次展览为该项目的第二篇章。该展览是策展人与来自全球各地的艺术家、设计师、摄影师和作家等多样身份的创作者之间数年研究与合作的成果，涵盖了摄影、影像、服装、时尚物品以及装置等多种媒介。

真实幻境

上海︱chi K11美术馆

2021年11月11日—2022年2月15日

该展从日常、幻境、虚拟3个篇章出发，跨越现实和虚拟的分界线，呈现陈抱阳、林奥劼、张如怡、刘任、杨健、张鼎、陈维、王欣、麦影彤二、史莱姆引擎、山河跳！等15位（组）中国新锐艺术家的25件作品。

“向光而行”新媒体艺术展

北京时代美术馆

2021年12月14日—2022年2月27日

该展共呈现1 1位国内先锋当代艺术家，分“光·源”“光·聚”“光·衍”3个单元，通过声音艺术、激光视听装置、光影互动场域、机械装置、摄影及影像等多种艺术形式，探索光与自然、生命、力量、科技，以及人类未来之间的多重关系。

非此即彼：那些被隐匿的时光

上海︱苏宁艺术馆

2021年12月9日—2022年1月24日

該展就全球当代艺术家进行线上作品征集，共得到了82个国家、600多名艺术创作者的参与，最终收集到2000多件作品。在国际策展人的共同协助下，最终呈现来自6大洲、24个国家及地区共36位艺术家的近50件作品。这些作品包括新媒体装置、动态舞蹈捕捉、影像投影/输出及画作原作等，呈现了全球艺术家们面对熟悉却又陌生的环境及生活节奏，所衍生的延异想象及身体同精神空间的释放。

新物种V：演化与谱系

——2021跨媒介当代艺术邀请展

成都时代美术馆

2021年12月5日—12月19日

以“新物种”冠名的跨媒介当代艺术邀请展已举办了4届。在上届“突变”的主题基础上，本届主题设为“演化与谱系”，呈现21位艺术家共30余件作品，旨在借助当代艺术创作个案与展览，去探讨今天知识生产环境中，关于概念的演化与谱系与现实深度的关联性，力求呈现一种针对社会现实经验的文化立场。

元代的江南

苏州博物馆

2021年12月22日—2022年3月22日

该展展出来自22家文博单位总计108件元代文物、23件明清文物和6件数字展品。展览跳出“征服与被征服”的思维定式，通过印象、风物、信仰和雅集4个部分，呈现元代江南“多元并包”的独特魅力。

金玉·王侯——西周虢国贵族的生活

深圳︱南山博物馆

2021年11月12日—2022年5月15日

3000年前的西周至春秋时期，在豫、晋、陕交界地区，曾建立过一个重要的国家——虢国，该展即呈现20世纪90年代虢国墓地出土160余件文物。展览以不同类别的文物为线索，分“虢风遗韵”“吉金永昌”“美石喻德”“奇巧扬能”4个部分展示虢国的历史演变、科学技术、文化制度等方面内容。

物色──馆藏文物的色彩美学

香港艺术馆

2021年11月5日—2022年3月30日

文物作为古代人的生活用器，不单反映个人品位，更会因天命信仰和规矩礼制而影响个人选择，带领潮流风尚。中国古代以“五正色”将颜色归为：青、赤、黄、白、黑这五大类，该展即以此出发，另将“间色”（正色之外的色彩）也归纳进来。展览以颜色作为切入点，以馆藏文物列出历代的色彩。

东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展

上海博物馆

2021年10月29日—2022年1月16日

16世纪开始，瓷器作为最具中国特色的商品之一，源源不断地输出海外，不仅见证了明清时期中国与欧洲的贸易发展，也记录了当时图像、设计、技术与观念的交流。该展汇聚来自法国、葡萄牙、英国、荷兰、美国、瑞士、中国7个国家十余家世界知名博物馆及收藏机构的206件（组）文物，呈现当时的世界贸易和早期全球化中的东西汇融。

香港：此地彼方

香港︱M+博物馆

2021年11月12日—2022年11月27日

香港M+博物馆于2021年11月11日正式开馆，该展即为开馆6个专题展之一。展览分为此地、身份认同、地方和彼方4个章节，多角度呈现香港视觉文化。此外，M+博物馆的开馆展还包括“M+希克藏品：从大革命到全球化”“对象·空间·互动”“个体·源流·表现”“安东尼·葛姆雷：亚洲土地”和“博物馆之梦”。

莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判

北京︱尤伦斯当代艺术中心

2021年11月20日—2022年2月20日

该展是意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在中国的首次个展。展览共呈现艺术家涵盖装置、雕塑和行为表演在内的29件代表作品，其中包括其早期的重要创作《家庭词典》（1989）和作品《卡特特兰》（1994）、《哔嘀哔嘟哔嘀咘》（1996）、《二十世纪》（1997）和《喜剧演员》（2019）等，以及以动物标本创作的一系列作品。

“Afterall展览史系列”与它的世界

北京︱中间美术馆

2021年10月16日—2022年2月27日

1999年，任职于伦敦中央圣马丁学院的教授、策展人查尔斯·埃舍（Charles Esche， 1963—）与马克·刘易斯（Mark Lewis， 1958—）联合创立Afterall艺术研究与出版项目。2010年，它的子项目“Afterall展览史系列”成立，旨在把“展览”作为媒介，构建一种区别于传统意义上由艺术家、艺术作品主导的全新的艺术史叙事。该展聚焦“Afterall展览史系列”丛书，追溯他们从2010年至今对西方及西方以外世界的展览事件的研究成果。

飞去来器——第九届OCAT双年展

深圳︱OCAT深圳馆、华·美术馆

2021年12月13日—2022年5月22日

“OCAT双年展”前身是“深圳雕塑双年展”，始于1998年，源于何香凝美术馆主办的“当代雕塑艺术年度展”。展览由主策展人提出主题、框架和策展方式，然后邀请11位联合策展人，根据展览场地分别提出10个单元的策展方案，并给予独立地展开和完成。展览共呈现70余位（组）艺术家的近百件（组）多媒介方式创作的作品。此外，展览还将举行一系列的论坛和工作坊活动。