艺术作品何以承载时代精神——以艺术家袁文彬作品为例

范晓楠/Fan Xiaonan

范晓楠：天津美术学院副教授

作为艺术评论和艺术史的研究者，我们在对艺术家的作品进行评价的时候，常会说：“一件好的艺术作品一定是要承载和反映这个时代的精神。”然而对于艺术家而言，这样的评判标准其实是非常难的。当面对时代变迁和疫情这样大的伤痛的时候，艺术家们常常感觉到无力。相对于其他的艺术家而言，袁文彬先生的艺术创作始终关注并触摸到这个大时代变革的脉搏。我们可以回顾他的成名作“麦当劳叔叔”系列的组画，在那个改革开放的消费时代，他敏感地意识到西方后殖民文化的侵入，所以麦当劳叔叔的标志符号成就了他那时的创作绝非偶然。此后，无论是他的“新天堂”“七贤图”系列，还有近些年的“墙”“微信朋友圈”系列，当我们回顾艺术家整个创作脉络的时候，我们会发现他有一条非常清晰的创作线索，在这二十几年的创作积淀中逐渐形成，这是确立一个好的成熟艺术家的重要指标。

袁文彬 庚子，惊蛰 布面油画 300×600cm 2021年

今天我们看到了他又创造了一个高峰——巨幅作品《庚子，惊蛰》在疫情后孕育而出。从这个画面当中我们能明显感受到艺术家的气魄，以及他创作这幅作品时内在的心理诉求与表达，涵盖着艺术家对于疫情之中我们人类存在处境的关怀。最近大家的微信朋友圈一直都在讨论这个问题，说当现实比艺术更荒诞时，艺术家如何来表现这个魔幻的时代。而今天，在袁文彬先生的这幅巨作中，我们可以看到魔幻且荒诞的现实，他的艺术语言始终是非常强烈的色彩、洗练的笔触、写意的画风，这些语言方式将我们当下存在的处境非常生动地呈现出来。有关疫情的人物、时间、媒体、信息，以及论争全被艺术家拼接在绘画中，既关联紧密，彼此梳理，又显得非常碎片化。然而，碎片化正是我们现在的生存状态的真实写照，尤其今天是人工智能和大数据的时代，我们每天处在快节奏的生活中。无法预测的突发事件，使我们的正常生活戛然而止，使我们开始思考，人类是否需要继续推进高科技的迅猛发展；面对死亡和伤痛，我们的未来何去何从。艺术家在这样的思考和启示下，他的作品自然就非常有深度。

袁文彬 墙——核酸检测 布面油画 80×160cm 2021年

袁文彬 墙——疫情 布面油画 80×160cm 2021年

袁文彬 多彩世界——微信朋友圈之一 布面油画 225×186cm 2018年

袁文彬 墙——致阿布与乌雷之一 布面油画 80×160cm 2020年

在《庚子，惊蛰》当中，缓缓而来的长河，代表了人类历史包括中华民族的文化历史的发展。历经数千年的变迁，从文化的承载到磨难和伤痛，我们看到了一个民族在疫情期间的苦难与坚韧，医疗队的援助，民众的支援，雷神山的建设，医护人员的英勇无畏。虽然作品整体气息呈现悲凉与感伤，但我们依然可以感受到这幅作品当中承载的生命的雄强力量，作品面对未来的时候并不是绝望和消极，反而充满了抗争的精神。这幅画作中涵盖了很多的内容，宗教信仰与人的精神寄托、宇宙的变迁、科技的发展、生命与死亡，作品发出了对今后人类如何发展的诘问。基于作品的创作立意以及表现语言的张力，无可否认，它的艺术价值将在中国当代美术史上占据不可忽视的位置。

袁文彬先生2021年在武汉的个展，策展人将展览名称定为“魅力的本质”。“魅力”这个词充满了诱惑性，我想这种诱惑性无论是指绚丽画面的美丽诱惑，还是指更深层次的精神思想层面的诱惑，这种独特性始终贯穿于艺术家整个创作发展的脉络之中。在袁文彬先生最早的成名作“麦当劳叔叔”组画里，麦当劳叔叔代表了消费文化对改革开放之后中国社会的巨大冲击，它的魅力就在于对民众的消费生活或者是生存改变的诱惑。

此后，2008年袁文彬开始创作“新天堂”系列作品，这批组画尺幅都很大，主题关涉“拟像”社会对大众生存状况的异化，充分呈现了居伊·德波“景观社会”所批判的社会发展模式在21世纪加剧演绎的状况。这些作品选取的场域都是大众活动的公共空间：商场、洗浴中心、旅游区，以及家庭休闲场所等，袁文彬充分利用他绘画颜色艳丽丰富的特征，将这些场域的颜色进行夸张和主观处理，变幻成霓虹闪烁、璀璨斑斓的液晶屏中的虚拟场景，在这些空间中活动的人物身体也被场域极具吸引力的颜色所异化。同时，每个人物的头顶都伸展出一对兔子耳朵，辨识不清的面容和身体将画面所指涉的人物群体扩大，作品鲜明地呈现了拟像与仿真的社会中大众生活的集体无意识状态。也是在这批作品之后，袁文彬创作了“兔子兔子”“低头族”“墙”“微信朋友圈”等系列，这些系列作品关注的主题均是互联网时代大众精神生活的异化状态。

从2008年的“新天堂”一直延续至今，袁文彬通过不同视角和切入点不断丰富和完善绘画内容，而恰恰是这十年的时间，是中国乃至世界大踏步迈入互联网的时期，从腾讯公司1999年推出的QQ软件到2010年的微信平台，浓缩了中国大众生活交流模式在新千年后的转变。全球化的语境也正是在互联网的时代得以真正实现。袁文彬作为艺术家的敏锐性也充分体现，他对互联网的审视视角，对大众生活境况的关注，使其不断运用绘画将网络时代中人的精神生活特质进行演绎，充分记录并呈现了近十年间中国民众生活的整体特征。

人物及场域空间的置换更贴切地呈现了真实事件与媒体报道间的错位，在戏谑与调侃间展现了艺术家对媒介资讯的警惕与质疑。

袁文彬 麦当劳叔叔之八 布面油画 150×150cm 1996年

而今，实体的墙已成为历史的印迹，而充当全球化工具的互联网却悄无声息地在人与人之间架起了一座高不可攀的墙。网络替代了所有会面，朋友和家庭难得的聚餐全部被“低头”看手机取代。一个小小的“微信”APP更是颠覆了整个时代中国人的生活模式，点赞、转发、潜水、拉黑……建构起大众虚拟空间的关系网。大家沉迷于抖音、短视频等来自网络的诱惑，沉迷于点击率和被关注，而失去了对本真生活存在的感受。这种诱惑魅力是属于我们时代的一个精神现象。

袁文彬 尼采的意志 布面油画 100×100cm 2020年

袁文彬 弗洛伊德 布面油画 50×40cm 2020年

袁文彬 贾科梅蒂 布面油画 50×40cm 2020年

袁文彬 维特根斯坦 布面油画 50×40cm 2020年

正是在这样的现实语境中，袁文彬开始关注自己的朋友圈，观察身边的朋友在微信转发的图像和晒幸福及痛苦的照片，将这些网络信息与现实中朋友的性格特征相结合，运用写意的笔法和鲜活的颜色，刻画出有声有色的众生相，并在2017年举办了“朋友圈——袁文彬的微信时代”个展，受到众多批评家和学者的好评。经过“朋友圈”个展的交流和总结，袁文彬更加对网络图像和微信头像感兴趣，在后续的半年中，又创作出大量的人物形象，笔法更加洗练，人物精神和心理刻画更加深入内敛，色彩越发艳丽以呈现类似于模拟图像在屏幕中呈现的视觉特效。这些作品显示出袁文彬对网络图像态度的绘画表达已进入纯熟和深入的佳境。

袁文彬的作品中用了许多兔子的符号，从“虐兔门”到“接吻大赛”，这些符号也是对时代信息的捕捉。“兔子兔子”的创作基于2010年的网络自媒体视频，年轻女孩残忍虐杀兔子引发的“虐兔门”事件，扭曲狰狞的青年亚文化令大众震惊，引起网络热议，袁文彬将这些网络符号提取并扩展到更广阔的领域，各种网络新闻和网红事件都成为他创作的题材：“炫富门（郭美美）”“接吻大赛”等等。同时他也创作了一系列有关兔子符号的雕塑，这些有着兔耳朵的柔弱女性身体上都有一些伤痛。这些雕塑作品非常具有诱惑性，女性的身上布满了伤口和绚丽的色彩，还有天使的翅膀，漂亮而空洞。雕塑和画面中的兔子形象可以贯穿到一起，出现在他不同阶段画作的人物头上，兔子耳朵被独立提取出来，成为一个抽象的隐喻符号，这些形象，使观者感到艺术家敏锐的问题意识和独特的精神关怀。

纵观袁文彬先生不同阶段的系列作品，共同为我们展现了改革开放后的中国在巨变时代中的精神相貌，他用长期的创作为我们记载了这个时代的变迁。作为一个成功的艺术家，他面对这样一个波动的时代很有责任和担当，很敏感地去触及各种各样的社会现实与问题，这样的艺术家才是一个不愧于时代的，一个非常重要的当代艺术家。对于我们美术史的书写，尤其是对我们这些艺术评论者而言，我们非常关注这些作品，也希望观赏袁文彬先生作品的观众在观看的同时也能从中获得更大的启示。