漳浦剪纸艺术在现代文化创意产品设计中的价值效应

杨圆

（福建工程学院 设计学院，福州 350118）

习近平总书记多次强调指出培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化，要不断推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。民间剪纸作为传统艺术中一种独特的审美表达形式，经过多年的历史传承，融合现代艺术设计的发展，具有不可估量的艺术魅力和市场价值。随着科技和市场的不断成熟和发展，挖掘传统艺术与现代设计的优势互补已成为市场和文化大潮流，不仅为现代设计带来新理念和新表现，也为传统文化的传承发展提供了新空间和新技术。

一、漳浦剪纸艺术的文化内核

（一）区域文化认同

漳浦于南北朝时建县，晋朝时已有北方大族迁移至此，唐末五代间北方也有大批人口移入，以及南宋末中原仕官和宋皇室避乱漳浦带来的随从等，这些北方移民带来了独特的剪纸艺术文化。漳浦地处闽南金山角沿海，有着独特的海域文化，被称为“鱼米之乡”“金漳浦”。漳浦剪纸最初从刺绣的“底样”，逐步发展成为婚丧祭祖等民俗活动不可或缺的艺术形式，剪纸艺人因拥有独特的技艺不仅能获得物质报酬也倍受尊敬，被称为花姆，古老的民间手艺也因此被原汁原味地传承下来。经过多年的传承发展，漳浦剪纸不仅有南方剪纸的细腻精致，也有北方移民所带来的豪放大气，相比较其他区域的剪纸，既播衍了中原文化，又形成了独特的区域文化特色，蕴含了独特的区域文化内涵。1993年漳浦县被文化部授予“中国民间艺术（剪纸）之乡”，2010年漳浦剪纸作为“中国剪纸”的子项，被联合国教科文组织认定为世界非物质文化遗产。

（二）生活情感浓厚

漳浦剪纸借助剪刀或其他辅助工具在纸上剪出样式多元的造型和视觉样式，表达最原始的情感诉求和美好愿景，也展现出艺人们的生活理念和生活情趣等。这些剪纸艺人，或是渔民或是农民，没有机会上学识字，并非以艺术为职业，剪纸对他们来说不过是一种爱好，一种素养，一种在他们的环境与生活条件下的文化形态，并没有意识到这是在进行艺术的创造，更不会有经济效益的观念，他们的艺术活动是与他们当时的生活、习俗、乡里往来直接联系在一起的，表现出一种淳厚之美，是一种深厚而纯真的感情。在那个物质生活匮乏、生活贫穷的时代，他们通过刻苦磨炼，创造了丰富的精神财富，相较于现代的文化设施和文化活动，更能体现出不同生活环境和不同时代的社会心理和情感，也有助于现代人对于精神文化的创新创造。

（三）艺术风格独特

漳浦剪纸经过多年的多样化传承发展，有自己的艺术语言和比较成熟的表现手法。在技法上以阳剪为主，阴剪为辅，独创排剪、长排剪等技艺，强调点与线、面与弧的整体感和层次感，整个画面主次分明，错落有致，富有立体感。构图上注重丰满匀称，线条连贯简练，从传统走向写实，从写实走向市场，惯用有谐音、寓意、符号等表现内容的“象征法”，有一个形象内套叠另一个形象的“套叠法”，也有不同时空物象组合的“多维法”等。题材上突出反映民间风俗、劳动丰收和生活情趣，表达对美好生活的追求和向往。色彩上以红色为主，其他颜色作为陪衬，在颜色对比中产生强烈的工艺装饰效果。

（四）美育价值凸显

漳浦剪纸作为区域文化的一种艺术表现形式，是劳动大众最容易理解和接受的，具有传承文化、凝心聚力、美化生活和营造和谐等美育功能。从早期的北方移民传承，到个人拜师学艺，再到家族传承和政府组织传承，漳浦剪纸的发展历程反映出了区域文化的历史发展进程，富含着历史、艺术、逻辑、美学等知识，有着丰富的历史知识、文化内涵和教育价值。从满足祭祀、喜庆、节日等生活需求到为满足精神需求而创造出具有一定市场价值的艺术品，不仅体现出美化生活、营造和谐的文化价值，更展现出文化艺术在凝聚群体合力和厚植家国情怀方面的精神作用。

二、漳浦剪纸艺术与现代文创产业的联姻

（一）漳浦剪纸为现代文创产品设计提供了丰富的资源库和多维研究空间

越民族，越世界。在世界经济多元化和全球一体化的大背景下，国际化、民族特色成为了产品设计的主标签，文创产品设计要在激烈的国际竞争中立于不败之地，就要避免一味追逐西方审美偏好，实现民族文化与时代文化的融合。漳浦剪纸作为南方剪纸的代表，其历史传承发展有着特定的自然环境和人文文化因素，是特定地域经济、文化、生活发展的烙印，其表现和传承形式是建立在传承主体实践参与的基础上而不断创新发展的，具有很强的实践性。漳浦剪纸作为一种活态文化，为现代艺术设计提供了丰富的设计理念和元素，是现代文创产品的设计源泉，不仅拓展了现代艺术设计的张力，丰富了现代艺术设计的内涵，也为文创产品设计的特色化、民族化提供了研究空间，对于推动文化记忆传承，增强文化认同和家国情怀，拓展文化视野和提升品德修养，有着重要的促进作用。

（二）现代文创产业发展为剪纸艺术的传承开辟了新的平台和途径

在当地政府部门和一代代剪纸艺人们的共同努力下，漳浦剪纸紧跟区域经济文化发展的潮流，已初步形成文化产业规模，成为当地挖掘传统艺术文化价值的典范。但由于受传统材质限制，作品时间较长，保护措施做得不够，轻易不好拿出来展示，给传承保护带来了极大的困难。文化创意产品作为区域文化的灵魂和物质载体，凝聚着一方水土和民俗的艺术形式及文化价值，通过创作、创造和创新，突出对区域文化传播和纪念的功能，提升传统艺术的社会价值、文化价值和审美价值。作为21世纪的新兴产业，现代文创产业所具有的时代性、创新性、个性化与科技化等特征，以及所拥有的独特的教育文化和市场资源，对民间剪纸艺术的固态保护、活态传承和业态提升有着不可替代的作用。文创设计工作者不仅可以积极主动地参与漳浦剪纸艺术的传承创新，挖掘其所蕴含的经济价值和时代意义，还可以进一步加强研究创作，推动文化产业创新发展，提升文创产品的艺术魅力和市场价值。

三、漳浦剪纸艺术元素在文化创意产品设计中的美学运用

（一）题材之美

民间剪纸艺术的题材选择无不体现着剪纸艺人的生活烙印、情感需求和丰富的设计思想。在漳浦剪纸题材中，有各种喜花、窗花、枕头花、肚兜花等等，用来表现节庆和欢乐的主题；有各种捕鱼、田野、果实等图案，体现出对劳动的热爱和对美好生活的向往；也有各种戏曲角色和历史故事，体现出对善恶美丑的态度，这些题材都源于生活，高于生活，有着长期的积淀和稳定的受众者，凝聚着一代又一代剪纸艺人的艺术智慧，也纪念着一方水土和民俗文化，包含着大众情感和价值选择。文创产品设计要在国际化竞争中脱颖而出，不能一味模仿和依赖高科技，要将剪纸题材元素广泛应用于文创产品设计中，凸显民族性、地域性和创新性，不仅丰富了设计内容和艺术资源，使文创产品拥有良好的群众基础，具备优质的市场条件，也有利于进一步挖掘剪纸艺术的文化内涵。

（二）图样之美

民间剪纸艺术作为群众参与最广泛、地域文化内涵最丰富的美术形态之一，图样元素不仅仅是视觉直观的平面图形，更是一种最能表达人们情感、极具民族特色和个性的图形语言，每一个图形都蕴含着传统文化的气息和底蕴，是虚与实、抽象与具象的统一。漳浦剪纸艺术在图样提取上采用堆成、重复、发射和平衡等手法，如平铺套叠的各种动物、花卉等虚实结合、活灵活现，这种简练传神、随心达意的变形艺术，使得装饰和视觉效果更加符合文创产品对情感化、个性化的诉求，也极大地丰富了现代艺术设计的图形语言。文创产品不应仅仅局限于实用价值和经济价值，更应是一种文化魅力的传播和表现。设计工作者要在对区域文化社会价值和艺术价值进行充分理解的基础上，不仅取“形”，更要会“意”，使漳浦剪纸的图样元素在文创产品设计中得到延伸发展，进行再创造、再提升。

（三）技法之美

漳浦剪纸艺术在技法上主要是一种镂空艺术，兼具南北方剪纸的技法特点，借鉴传统刺绣的表现手法，首创排剪技法，主要采用了“象征法”“套叠法”“多维法”等，达到物中有物、套叠有致、图文并茂的效果，把动物的毛羽、花果的蕊瓣等成组成排，有如发丝，夸张中不失真实和形象，令人拍案叫绝。随着镂空艺术技法在服装、灯具、家具等多领域的融合运用，设计师们不再只是进行简单实用的设计，而是注重利用人工智能和科技手段，融合民间传统技艺特点，从规划到设计，从生产到回收利用，充分展现出文创产品的文化底蕴和人文魅力。漳浦剪纸技艺在文创产品设计中的利用和延伸，不仅为设计形式和效果提供了更多的可能性，也让剪纸艺术的衍生品更具有现代感和时尚感。

（四）色彩之美

色彩元素是视觉传达设计中传递情感和审美需求的最直接的变现形式，也是民间剪纸艺术中最有效最亲近的一种文化符号。漳浦剪纸艺术主要选择富有感染力、冲击力和生命力的红色，也偶有搭配一些黑色、白色、青色等。漳浦剪纸把民间生活和“尚红”情节表现得淋漓尽致，如红心、红运、红榜、开门红、满堂红等，“红娘”是帮助男女结合而穿外引线的媒人，“红角儿”表达受观众欢迎的演员等。在文创产品选择时，第一视角因素往往是顾客最为注重的，顾客可以通过视觉的感染力和冲击力对产品是否符合心理需求、消费需求和情感需求做出第一选择。文创产品设计师更要注重通过色彩来突出主题，注入人性化、情感化的诉求，融入更多的民族风格和人文元素，增强产品的吸引力，展现文创产品大众化、民族化、贴近自然和贴近生活的特点。■