新媒体艺术与舞蹈舞台设计的融合研究

李可

（深圳大学,广东 深圳 518060）

科学技术对我们的影响巨大，决定着在未来我们所担心忧虑的事。进入20世纪中期以来，新媒体艺术在科学技术飞速进步的背景下，伴随着互联网科技的发展慢慢出现。新兴的新媒体艺术有着多方面的功能和作用，如果从它的本质来看，可以发现其是对互动技术以及数字科技的一种创新。随着新媒体艺术对媒体介质的更新，其也对传统舞蹈艺术家的思想和舞蹈舞台的设计方式产生着作用，新时代下的科技让舞蹈表演者们可以在展示时得到最大程度的延展，并且在空间和时间上获得延续。随着历史的推进，舞蹈舞台设计逐渐从传统的单调静止状态发展到通过高科技来创造更具多样性且动感更强的模式，自此舞蹈舞台设计进入了新的发展时期。但就目前来看，现有的舞台设计在发展中也存在着很多问题，在舞台的观感以及设计上，设备的更新方面，以及专业人员的储备上等方面都略显不足，面对这些困难，在继承优良传统设计的基础上，要积极主动地拓宽视野，把富含高科技的新媒体艺术融合进来，不要受限于外在形式，来进行创新设计。现代舞台设计在新媒体的介入下，不但可以实现视觉意象的优化，还可以提高观众在听觉上的体验，促进舞蹈舞台设计的新媒体化。

一、新媒体艺术和舞台设计的相关知识

（一）新媒体艺术

新媒体艺术的产生和进步，离不开当今飞速发展的互联网技术，从其发展基础上来看，它通过借助电子以及光学介质来进行传播，所属门类为新艺术范围。新媒体艺术在我国发展历史较短，因此现有的理论对它的具体含义解释尚不够明确，在通常情况下，认为新媒体艺术是艺术与技术的结合，通过网络、计算机等技术手段来进行艺术设计，显而易见，科学技术对它的未来具有很重要的意义。如今世界各国的互联网技术在激烈竞争下都得到飞速的进步，与此相应，新媒体艺术在这个过程中，也得到了不错的发展，具有了各种各样的分支形式，其中被我们所熟知的有动码艺术和数码艺术，除此之外还有逐渐兴起的交互艺术和电子艺术等等，如此多形式的新媒体艺术慢慢地进入到各个艺术领域，用途比较多的有舞蹈方面和文学方面，另外在摄影和音乐上涉及的也比较广泛。

（二）关于舞台设计

舞台设计中的“舞台”，即为表演者进行展示作品的空间平台，通过这个平台，更容易吸引观看者的眼球和注意力。所谓舞台设计，通常指的是在进行表演的过程中，所围绕表演者进行的一些准备和处理。舞台设计的另一种说法是“舞美设计”，这是站在舞台的观感上来讲的；同样根据舞台设计手段来看，有些舞台主要根据环境布景来进行设计，因此其也被称为“布景设计”。舞台设计跟单纯的舞台不同，前者不仅仅是一个空间平台，还同时涵盖了多种元素，如表演所用的道具、演出时的背景灯光、进行展示时的空间和光色等，舞台设计通过把这些关键因素在空间和时间上进行整合，最终呈现出让观众爱看、爱听、有感的视觉盛宴。

二、如何把新媒体艺术融合在当今的舞蹈舞台设计中

（一）运用在舞蹈舞台多声道的表达形式上

舞蹈艺术往往会通过小品、音乐、戏曲等形式进行表达和传递，而在这些表现形式中，声音扮演着极其重要的角色，是舞台艺术不同表现形式中极其关键的的表达方式。在进行舞台设计时，可以结合新媒体艺术将高科技应用到舞台设计中的声音上，这样不但可以极大地延伸舞蹈舞台设计的纵向深度，还可以让观众在观看时有更好的立体体验感。举例来说，在如今十分流行的音乐演唱会上，通过把新媒体艺术中的多声道技术应用在舞台声音的设计上，可以十分明显地产生立体的声音场，从而可以保证在音乐演唱会舞台现场的每位观众，在聆听音乐演唱中，可以沉浸在立体的声音环绕之中。除此之外，通过新媒体艺术融合下的多声道舞台设计，还可以更充分地展现舞台的中心作用，更好地引导观众快速地进入到舞台艺术表演之中。

（二）运用于舞蹈舞台上数码灯光的控制

以往在进行舞蹈舞台设计时，当舞台设计人员处理舞台灯光的调节问题时，往往因不易准确控制设备，导致难以达到舞台整体的美感效果。现如今随着新媒体艺术的融入，设计人员在具体应用时，改变了以往的工作理念，在秉持实事求是的原则下，积极借鉴新媒体艺术。在进行舞台灯管的统一调度时，设计人员以电脑控制台为中心，结合新媒体下的DMX512信号传输系统，把激光灯、数字机、舞台效果灯、舞台换色灯及数字换色器等设备结合起来，从而解决了以往不易准确控制设备的问题，在一定程度上节约了人力，降低了成本。与此同时，设计者通过结合新媒体技术，可以更便捷地调整舞台灯光亮度，使得舞台上的灯光对比鲜明，灯光在这个过程中变化多样，它的强度也不断地在改变，再通过结合光线物理上的一些原理，最终创造出动感迷人、玄幻莫测、纸醉金迷的艺术环境，营造出相应的气氛，进而可以更好地达到情感渲染的目的。把新媒体艺术融合在当今的舞台设计的数码灯光的控制之中，在极大地烘托舞台表演现场的气氛的同时，还有助于表演者自己获得情感上的升华。

（三）把新媒体科技下的屏幕技术运用于舞台设计

设计师进行舞蹈舞台的设计时，在呈现相关的艺术上，通常最为直接的方式是通过一个背景屏幕来进行展示，这种方式效果明显，观感十足。在当下，作为新媒体技术高速发展的产物，LED彩色大荧幕在作为背景屏幕上具有得天独厚的优势，它可以将陆地和蓝天甚至一些立体的动画大范围地展示出来。因此，设计师们在进行展示部分的舞台设计时，要重视新媒体艺术在舞台设计中的应用，针对传统舞台设计由于展示设备的落后所带来的限制，完全可以借助高亮度LED背景屏幕来加以解决。除此之外，在舞台设计中使用高亮度LED背景屏幕可以及时调节更改屏幕的色彩，从而有助于观众迅速地进入到表演情境中，产生相应的情感变化进而引起情感共鸣。把新媒体技术的高亮度LED背景屏幕融合于舞台呈现上，同时与舞台的数码灯光相配合，可以形成写实具象绘画性的效果，用其展示舞台节目表演，能使表演更具观赏性和亲和力，从而营造出良好的舞台氛围。

（四）结合新媒体下的全息投影技术

目前大多数情况下，全息投影技术利用高科技立体镜片形成360度3D立体影像。由于全系投影技术下的立体影像真实性很强，因此在实际进行舞台设计时，设计人员要改变以往的传统设计方案，在继续坚持可持续性发展的原则下，更大程度上对新媒体艺术加以利用和结合，通过新科技下的全息投影技术，把舞台的3D立体效果表现出来，进而使台下的观众在观看演出时，可以更加真实地体验到实物模型与立体幻影相结合的逼真视觉效果，解决传统舞台设计在投影上的局限，把以往的平面银幕投影升级为全息投影，最终可以实现观众与表演者在相同时间内的无时差的互动。

三、当今新媒体艺术在舞台设计中的发展趋势

（一）创新性应用发展

在对过去的艺术作品进行总结后可以看出，以往的很多作品虽然不乏精品，但却大部分是在相对应的领域发展，在不同于自己的领域所创作的艺术作品变得相当罕见，如此而言，艺术作品的制作就缺乏了创新性，大多数还被传统的因素限制着，而随着互联网技术的不断发展，应运而生的新媒体艺术将越来越多地应用在舞台设计之中，势必能够改变这一现状，实现其从本质上的创新性发展。在使用新媒体艺术进行创作的过程中，人们会使用新的科学技术和新的艺术风格，因此所创作出的作品将非常新颖。此外，新媒体艺术的出现和应用也促使更多的非专业人士参与到艺术作品的创作过程中，例如技术人员和科学家。他们在进行创作时，可以发挥自己的专业知识优势，而且在思维上也不会受到限制，从而创造出与传统艺术品不同的作品。所以说，在将新媒体艺术融合于舞台设计的未来的发展过程中，定会出现更多的内容和方法，这样更有利于新媒体艺术发挥自身的作用，进而为舞台设计带来不一样的色彩。

（二）互动性应用发展

在运用新媒体艺术进行创作的过程中，有必要实现人与计算机、计算机和其他不同主体之间的互动，在这个过程里，光线、声音、空间、活动对观众的影响都是新媒体艺术需要掌握和展示的。在将来，它将是一个全方位的四维体验。在这种互动中，时间和空间的纽带被打破了，作品与观众之间的互动将成为一种重要的表达方式，互动性将成为新媒体艺术吸引人们或传达主题的一种方式。可以用不同的方式解释这种交互性，简单来说，机械手臂与每个观看者握手便是一种互动。它还会造成视觉上的错觉，使观众感到新奇，艺术创作将不再在有限的范空间内进行，其创作和传播范围将大大延展。因此，新媒体艺术在舞台设计中的互动应用将变得越来越流行，推动它们的进一步融合。

四、结论

新媒体是新时代的产物，代表着一种发展的理念，因此把新媒体艺术与舞台设计相融合也不可能是一成不变的。首先，人类自身的审美观念会不断地发生改变，它将随着技术进步和媒体革新而发生转变，这便要求新媒体舞台艺术设计的融合形式要及时更新，需要研究者不断进行新的艺术探索，这也为新技术的发展提供了新的视角和启示。与此同时，艺术与科技的关系愈来愈密切，随着科技进步，未来的新媒体艺术设计将是在多种媒体、多种理念、多种艺术、多种技术跨界融合的前提下，进一步探讨人性和人文的精神，以一种“兼容并包、合而不同”的精神设计出属于自己的具有独特美学特点的新的领域。最后，生活是艺术创作的源泉，综合性、情境性的创造思维将是新媒体艺术融入舞蹈舞台设计思维的核心和未来趋势。■