小学美术教学中国画的传承与创新

冯雪莲

[摘 要]中国画是我國最具特色的绘画艺术，历史悠久，有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的，是中国画的文化底蕴的呈现，正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。中国画的博大精深不仅需要去传承，更需要在继承的基础上去发展，美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。

[关键词]小学生;中国画;传承;创新

美术新课标指出，要引导学生参与文化的传承和交流。中国画是一颗璀璨的明珠，了解中国绘画的历史，才能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。中国画的传承与发扬不能仅限于中国画爱好者，作为美术教育工作者，也要通过课堂教学及校本课程等，引领学生了解中国画，感受中国画，表现中国画，发展中国画。

一、中国画笔墨方法的传承与创新

中国画的用笔、用墨是其最重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现，也是对绘画作品分析的基本标准。随着时代不断前进，中国画的笔墨呈现更加成熟了。优秀的作品都不是“无本之木”，完全是在我国世代相传的中国画笔墨发展的根本上进行创新，因而教师更应该将这种笔墨的主观和客观认识传递给学生。对于培养小学生的兴趣要以寓教于乐的方式进行，先培养他们对中国画的基本好奇感，让他们对这样的绘画有初步了解与感受;还可以通过教师的示范或者是学生的演示去了解中国画的艺术特点，当学生有这方面兴趣的时候，再一步一步、潜移默化地传承中国画的笔墨技巧知识;笔墨的练习也是一种技法训练，通过教师在宣纸上为学生示范，使学生产生浓厚的探究心理。学生在初步学习时，可以从欣赏作品入手，练习时可以先从随意涂鸦开始，学生慢慢就会在水墨游戏的过程中感受到笔墨变化产生奇特有趣的效果，使他们学到笔墨技法。学生在一种笔墨形态变成另一种笔墨形态的过程中，通过感知、体验和归纳，对中国画的笔墨技艺了解和熟知，并加以运用。

在人教版小学美术教材五年级下《山水画》一课的教学中，教师可以在课前查找几幅山水画的作品，让学生欣赏，他们会发现山水画最重要的组成部分是树木，顺势导入新课《山水画》。教学中通过欣赏学生课前搜集好的树木的图片，使学生身临其境地感受树木的种类繁多，千姿百态，虽然树木各有不同，但每棵大树的重要构成都是树枝、树干、树叶和数根。通过搜集资料整理汇报，树木的生长规律。然后，示范演示树干和树枝的画法，先画树干，确定位置后表现主体树枝，再表现密集的枝条，然后画出树木的四个方向的枝干，显现出来一棵大树的立体感，最后点叶。这时，再将“树分四枝”之说引入到学习中，学生对其意义就很容易理解了。再通过多次的练习、比较教师的引导，学生就会理解画树枝要注意取舍、概括，以达到简化的目的。结合树木特征将内心的感受与现实的观察相融合，再进行创新表现，那么一棵棵生动、形象的树木就会跃然纸上。

二、感受中国画的色彩风格，传承与创新中国画的色彩表现方式

中国画源远流长，其在产生之初就显现了对色彩特有的表现形式。中国画的色彩表现形式是独有的，是中国画文化底蕴的呈现，正是这独具特色的色彩运用才构成了享誉世界的艺术表现形式。

中国画的色彩注重意境的体现。泼墨重彩的画作把高山、流水、花鸟、走兽等如一个个美妙的故事表现得淋漓尽致。在用色方面，中国画讲究的是清丽素雅中表现事物，注重色彩却不仅仅限于色彩，在低调和富于变化的过程中注重内涵的体现。中国画的用色独具特色，为了突出其艺术特点，在表现的过程中可以先设色然后再去用水墨，在设色的过程中要先有重彩，然后再有淡彩。另外，中国画的色彩平稳，注重色彩之间的和谐搭配，在欣赏中国画的画作时，就会感受到那种自然而然、浑然天成的视觉美感。在中国画用色的教学过程中，可以先启发学生在绘画的过程中要结合中国画的用色特点随类赋彩，这种方法重点体现事物的本来固有色彩，对一些自然的阴影等变化会没有过多表现。例如，画家在画高山、走兽时，大部分都不是根据事物本身所具有的色彩进行表现，而是结合画家的想象来创作，作者在表现中注重的是内心与现实感受的融合，注重的是深远意境的表现。

在启发学生体现中国画色彩的过程中，要鼓励学生从中国画世代相传的色彩表现认识和觉悟入手，想一想现阶段的中国画用色表现方面该如何融入一定的现代感。为此，可以为学生准备一些具有现代感的中国画作品，结合欣赏使学生发现现代的中国画可以突出个性，表现形式比较丰富多样，在绘画的材料和色彩的选择上也可以做出变化与突破。例如，在人教版小学美术六年级第六课《扇面画》的教学过程中，首先可以通过资料搜寻和查找，使学生对中华扇子文化的底蕴有初步了解，因而增进学生的民族自豪感，认识到扇子的实用性后思索如何表现作品。再通过比较欣赏古代扇面作品和现代扇面作品，感受到在画面内容以及用色方面可以大胆创新，表现出具有个性、创意的扇面作品。教师要注重引导学生，中国画色彩方面的创新并不是一味追求画面的新颖而忽略中国画内在的精神，对表现的内容要有自己对色彩的独特理解，要通过色彩提升中国画对内心的触动。

三、通过校本课程促进中国画教学

在校本课程中，可能通过常规训练和国画的基本技能训练，鼓励学生创新表现。由于课堂教学时间有限，美术教师可以将中国画教学内容编制成校本教材，对中国画有兴趣的学生可以通过校本课程来学习。在鼓励学生创新的同时，教师不能忽略对中国画传统画法的技法学习。在校本课程中，教师有了充足的教育教学时间，学生可以先画一些小写意国画，从小写意中学习传统中国画的笔墨技巧。它形象、直观地反映现实生活中的自然物象，可以先求形体结构相似，小写意的绘画方法从小学生接受和掌握的难易程度来说，是比较容易的，因此有利于学生掌握。教师在教小写意表现物体的教育教学过程中，可以直接用毛笔调好墨色或颜色，鼓励学生直接在纸上放心大胆画出物体的形式与状态，不需要勾勒物体具体的大概轮廓，太过细密精致的工笔画或过于复杂的绘画形式会很快使小学生兴趣降低，而太过概况的大写意的中国画在学生还没有对事物有具体的观察、比较和概况的能力的条件下是很难进行表现的。因此，在明确小写意国画的学习目标后，教师应积极参与学生的绘画表现阶段，那样就会使学生绘画的能力、兴趣得到培养。

艺术来源于生活，在中国画校本课程中，教师要选择通俗、易懂、简单易学的教学内容作为教材。小学阶段国画教育教学内容应根据当代少年儿童的心理特点来选材，要贴近学生的实际生活，还要选择学生熟知的、身边的事物开始表现。例如，北方学生可以选择的植物有熟悉的花卉，如串红、九月菊、丁香花等，熟知的树木有杨树、柳树、松树、桦树等，还可以结合东北的气候特点，开展冰雪画的学习。这些内容对学生来說并不陌生，他们在画面的表现上就更容易抓住特点进行表现。在中国画的学习过程中，教师要引导学生细心感受身边的事物，只要用心观察，大胆表现，就可以创作出美妙的画面，进而更广泛地了解中国画，提高对传统艺术的认识与热爱。

中国画的绘画工具和材料比较单一，为了使学生能够不断体验学习的乐趣，除了在表现内容上有新意之外，还可以从作品的绘画方法上、作品的呈现形式上进行创新。可以在绘画之前将宣纸揉成一个小纸团，然后再把宣纸轻轻展开，把宣纸稍微平整后再作画。这种方法画出来的作品会产生一种肌理效果。除了这种方法之外，还可以采用扎染法、填色法、拼贴法、点染法、晕色法、反衬法、没骨法、平涂法、拓印法等绘画方法，任何一种方法的尝试都会给学生带来奇妙的感觉，学生会越来越喜欢利用各种表现手法对心中的事物进行刻画。除了画法多样，作品的呈现形式上也要富于变化。作品纸张的形状可以是长方形的、正方形的、圆形的，也可以是扇形的，不同的形状也会给学生带去不同的视觉感受。除此之外，还可以将作品折成纸扇状、做成小屏风;可以运用中国画的方法运用其他材料为自己画衣服，这些立体作品的完成更能使学生获得成功感，激发兴趣与创作热情。

四、积极举办绘画比赛等活动，提高学生的自信心

通过参加不同形式的绘画比赛，学生能收获成功的喜悦与努力学习的自信心。通过作品展示，同学间交流经验与感受，他们在收获精神鼓励的同时，教师要引导学生多总结，在展示作品以供欣赏的过程中发现自己的不足，这样才能在比赛中得到最大的收获。

中国画在发展过程中已经形成了自己特有的艺术感染力，并且在这个发展的过程中还在不断丰富和创新。小学阶段开展中国画的学习，教师在继承传统的同时要致力于新的、现代的中国画创作，这对培养学生的国画学习兴趣，提高中国画绘画水平，继承和发扬民族艺术等方面会有更大的作用。

参考文献：

[1]廖漫云，曾巧如.色彩在中国画中的使用及其运用技法[J].美术教育研究，2011，（06）.

[2]任翔云.论中国画中的色彩艺术[J].大众文艺：科学教育研究，2013，（05）.

（责任编辑 冯 璐）