对视觉语言沟通在美术教学中的思考

现如今教育承载着更多的内涵，在教学过程中教师的语言起着重要的作用。从美术学科的角度，我们会发现视觉语言的介入对美术教学尤为重要。例如当学生在绘画过程中出现问题，不是单单通过教师的语言点拨就能解决的，更重要的是需要教师通过教学示范或形象的作品来提示学生。另外，提升学生对美术作品的文化理解力，也离不开图像识读，也就是视觉语言的介入。下面笔者针对借助视觉语言沟通交流，促进教学提质增效来谈谈个人的理解。

1.学科特点决定了开展视觉交流的重要性

艺术的基本特征之一是形象性，它不同于以抽象的、概念的形式来反映客观世界的哲学、社会科学，它是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活状况和表现艺术家的思想情感。《义务教育美术课程标准（2011年版）》对美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界的作用有过明确的表述。因此教师们要在教学过程中积极调动学生视觉感官，捕捉信息，感受艺术作品及现实生活的美好。

2.学生的年龄特点决定了开展视觉交流的实际意义

兴趣对学生的学习效果起着重要的作用。学生的心理特点决定着学生倾向于形象思维活动，以兴趣作为学生学习活动的支撑，会提高学生参与的主动性。北京教育科学研究院基础教育教学研究中心监控评价工作的一项调查问卷中，曾针对优秀学生具有的特征表现进行了调研，其中一项内容是学生对美术教学内容的兴趣与获得优秀学业成就之间关系的调研。调研结果显示喜欢美术课的学生所取得的美术调研成绩更为优秀，由此可见，兴趣对学生的学业成就的重要性，抓住形象性这一学生的兴趣点，多开展视觉语言的交流，必将对学生艺术素养的提升起到积极的作用。

加强视觉的交流是美术教学的重要手段，那么如何通过视觉形象的沟通提高美术学科的教学实效性，笔者认为应从以下几方面进行探索。

1.从语言上做到精讲，借助形象为学生思维活动提供时间与空间

美术学科要求教师要精讲教学内容，留出更多的时间供学生开展艺术实践活动，活动中丰富的图像资源可以借助其形象化的优势辅助教师的讲解，使学生更容易理解教学内容。图1是在讲授“画蘑菇”一课时，教师借助具体形象展现的对蘑菇联想的效果图，这种方法比教师语言描述更省时、更直观，同时可以调动学生的兴趣。

在美术教材的呈现方面，借助图像进行导学的优势则更为明显，它远比整段文字的描述更为有效。如一年级美术教材练习册中“钓鱼”一课，以不同的简单的纸造型为基础，通过装饰改变创作出丰富多彩的鱼的形象。（图2）运用不同折卷方法的纸材形象对启发学生发散思维起到了关键性的作用，特别是对文字的阅读及理解能力有限的低年级学生尤为重要。教师借助艺术表现相关方面的知识技能，准确把握学科特点及学生的年龄特征，多以图像的方式呈现教学内容，是提高教学实效性的重要手段。

2.教师要从问题入手，以视觉形象辅助问题解决

学生在美术的创作过程中容易出现表现对象的形态单一、表现手法雷同、形象塑造简单化等问题，教师可以为学生提供视觉素材，打开学生的创作思路以此来帮学生解决这些问题。同时，教师所提供的视觉素材要体现一定的条理性，在丰富学生创作素材的同时锻炼学生的思维能力。如在讲授“海洋馆”一课时，教师提供了参观海洋馆中出现的人物形象，并将人物形象分成了不同姿态、外形及人群组合三个类别（图3），以此引导学生从事物的不同方面来思考问题，为学生的艺术创作提供有效的思维方法。

3.通过视觉形象的对比，提高实践能力

学生对视觉艺术的理解需要很长时间，而且不是简单地通过教师的语言讲授就能实现。教师要通过不同视觉形象的对比，引导学生积极观察，让学生在对比观察中发现形象的不同、找到表现手法的特点、看到自己的改进方向、感受到艺术作品所蕴含的价值。

（1）学生通过视觉语言与艺术家对话

美术教材中提供了大量的名家作品，能夠为学生的艺术实践活动提供有效的指导和帮助。但在日常教学中很多老师只是简单地介绍艺术作品，学生在艺术实践过程中缺少与艺术作品之间的互动与联系。针对这种问题，笔者建议教师在教学过程中，让学生与艺术作品、艺术家进行对话。这种对话不仅是口头语言上的表达，也可以是视觉语言上的交流。如教师引导学生在创作儿童画前，先让学生对艺术家的作品进行欣赏评述，表达自己的感受并大胆尝试艺术家的表现手法，在加深对艺术表现理解的同时丰富自己的画面效果，提高自身作品的表现力。

（2）学生通过视觉语言与教师对话

教师与学生视觉对话情景常常出现在教学过程中教师示范环节。教师示范的指导性、导向性直接影响到学生艺术实践活动的效果。这个环节中虽然也有语言的介入，但视觉的交流是至关重要的。教学示范过程中，常出现两方面的问题。一方面是教师的示范虽然起到一定的引领作用，但束缚了学生的思维，学生的作业以临摹教师范画为主。为此建议教师在加强示范多样性的同时，鼓励学生举一反三，突破固有模式，创造性地开展艺术实践活动。另一方面的问题是教师的范作与学生的创作活动脱离，示范成了自身的才艺展示，缺乏实际的指导意义。基于此问题建议教师从学生的实际问题出发加以示范指导。以上问题得到解决的关键在于师生间所表现出的视觉形象的沟通与美术语言的互动。

（3）学生通过视觉语言与同龄人对话

在美术创作方面，学生由于个体的不同在审美倾向及艺术表现能力等方面存在着一定的差异。如在“厨房一角”一课教学中，学生进行线描表现的艺术实践。学生的作业中可以体现部分学生能够通过思考，围绕主题以不同角度加以表现，体现他们一定的观察和表现生活的能力（图4、图5）；但也有部分学生作业未能体现主题，表现题材不够丰富。

通过学生作品的互评、展示环节，学生之间能进行视觉形象沟通，相互借鉴，取长补短。

（4）学生通过视觉语言与现实生活进行对话

作为义务教育阶段的学生，正处在图式期与写实期的阶段。此阶段是学生形象思维发展的关键时期，教师应鼓励学生多观察生活，挖掘事物独特的形象特征，并在此基础上加以艺术表现。与现实生活的视觉形象交流，可以培养学生敏锐的观察力以及客观认识事物的良好思维习惯。

（5）学生通过视觉语言与自己对话

学生之间的交流与学习是十分必要的，但要克服极端化地相互比较。因为人是有个体差异的，盲目地攀比与不切实际地看齐是不现实的，对学生的心理会造成不良的影响。教师应鼓励学生看到自我的发展与提升空间，这对于学生树立自信心、形成良好的心理品质具有更为积极的作用。学生在美术学习的过程中，记录个人成长的有效方法是建立美术学习档案袋。学生可以通过档案袋的方式留存自己的学习成果，特别是体现学科特色的视觉艺术成果，通过不断地回看自己的美术作品，在回顾中重温自己的学习足迹，找到自信，不断地完善自我、超越自我。

美术是视觉艺术，美术课程以对视觉形象的感知理解和创造为特征，作为美术教育工作者，应不断提高自身的专业素养，让学生在视觉形象中感悟艺术之美，引导学生在视觉语言的交流学习中看到语言、看到精彩、看到方向。

作者简介：薛忠，北京市东城区教育科学研究院，高级教师。