运用以彩泥为主的综合材料“焕活”传统艺术的课程建构

2014年教育部发布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知，其中，在分学段有序推进中华优秀传统文化教育条目中提到，小学低年级要初步感受经典的民间艺术；小学高年级要感受各民族艺术的丰富表现形式和特点，尝试运用喜爱的艺术形式表达情感。中国传统艺术种类繁多，但平日生活在城市中的小学生接触较少，很难理解其中蕴含的人文情感，且传统艺术形式使用的天然材料在现代城市中很难找到。在多年基层美术教学中的我发现，太空泥、纸黏土等可塑材料因为价格便宜、色彩丰富、容易掌握的特点，深受小学生喜爱。如果传统艺术能够在进行现代化、儿童化“解读”的基础上，以彩泥为替代材料，结合现代审美开发美术课程，一定能起到很好的融合作用，从而“焕活”传统艺术。

1.知识与技能

（1）引导学生了解中国传统文化中的“食”“衣”“节气”“戏”“器”“乡”“住”等文化，感受其中蕴含的形式、色彩、造型、韵律以及工匠精神。

（2）学生能够用夸张、变形的手法，以适合的色彩搭配、多种泥塑技法，结合彩泥等现代材料进行艺术创作。

2.过程与方法

教师通过图像识读，引导学生感受传统艺术的造型、色彩和纹饰，带领学生对其中蕴含的地域文化、民族文化进行探究，启发学生理解传统艺术中所包含的人文情结。通过运用以彩泥为主的现代综合材料对传统艺术的再现，激发学生的创新意识以及“学以致用”的设计意识。

3.情感、态度与价值观

“走进”“理解”“焕活”传统艺术的系列活动，能增强学生对传统艺术的热爱和文化认同感，激发学生自觉传承传统艺术的意识。

根据对人美版美术教材中与传统文化有关的课题实施的反馈，综合小学生的生活经验、认知特点，从“食”“衣”“节气”“戏”“器”“乡”“住”七个主题开发课程内容（表1）。形式从平面、半立體到立体，以彩泥为主，辅以生活中易找到的废旧材料，将传统艺术的形式与内涵结合现代审美，制作生活实用品。

1.校内教学活动

本课程可以通过校内美术社团或选修课实施，在课程开发者所在的学校，针对三至五年级对传统艺术感兴趣的学生，以自由报名的形式，混编成社团班进行学习。

在校内教学活动中，笔者建议采用自主探索、合作交流的学习方式，个人和小组合作学习穿插进行。在课程开发者所在的学校的两轮实施中，教师自主开发了课程配套资源来启发学生拓展思维。教师课前将微视频发布到家长群和本课程开发者的工作室公众号，由学生提前在家自行观看学习，并根据微视频的指引完成对课题所涉及的传统艺术的初步了解、材料准备、基础性构思等前置性任务。课堂上，教师先带领学生完成课前作业的汇报与交流，之后根据学生的疑问，进行教学重难点的解答，然后，播放示范视频，启发学生将传统艺术与泥塑技法相结合，制作实用的工艺品。微视频的开发和运用，将课堂效率最大化，学生的自学和参与性更强，学习效果也更好。（图1—图3）

课程开发者所在的学校的两轮实施中积累了大量的优秀学生作品，有许多学生在课程学习的基础上开拓了思路，回家又拓展作业形式，制作了更具创造性的作品，并返图至社团家长群。

2.校外实践活动

本课程可以利用本地周边的传统艺术资源与民俗博物馆资源，结合校内教学内容组织实践活动。借力开放学生的学习空间，营造新的氛围，如聂家庄泥塑博物馆体验、青岛市美术馆彩泥塑公教和“二月二”农场体验做花馍等活动。

1.过程性评价

（1）“课程护照”会以盖徽章的方式对每位学生上课的出勤率和课堂表现进行记录。

（2）课题学业评价（单课评价表），针对学生每一课题的教学目标达成度进行自评和互评。

（3）学期阶段评价表（附本学期最优秀的作业照片）。通过学生自评、互评、家长与教师评价等多种评价形式，每学期末有三分之一的学生被评为优秀学员。

2.总结性评价

（1）每学期末，教师在全校范围内开展本课程成果展示活动，邀请区片学校前来参观，并请他们提出改进建议。

（2）推荐参与本课程学习的学员参加区市各级美术作品展示，为学生提供展示自己的机会。

在课程开发者所在学校的两轮课程实施中，学生对传统文化有了新的认识，并能运用以彩泥为主的综合材料对传统文化进行再创作，增强了学生对传统艺术的热爱和文化认同感。本次以彩泥为主材料的综合艺术课程，力求将传统文化与时代语境有效融合，丰富艺术的表现形式，在传承的基础上创新，“焕活”传统艺术。

作者简介：赵学军，山东省青岛市第五十三中学，高级教师。