音乐类综艺《乐队的夏天》的原创力研究

杜 雨

《乐队的夏天》是由爱奇艺出品、米未传媒制作的2019年重磅原创音乐综艺节目。节目豆瓣评分达到8.8分，集结了反光镜、痛仰、新裤子、海龟先生、九连真人、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队。节目通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此选出年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴摩登天空、太合音乐集团、草台回声，以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下，《乐队的夏天》打造出2019年夏天最引人瞩目的音乐盛事。

节目由米未传媒创始人马东主持，邀请了张亚东、吴青峰、高晓松、乔杉、欧阳娜娜、老狼、大张伟、白岩松多位名人作为超级乐迷，邀请了二十位乐评人、Live House主理人、媒体人作为专业乐迷，还邀请了数百位大众乐迷共同参与这一中国乐队领域的盛事。

一、形式上突破创新

《乐队的夏天》在形式上有很大的突破创新。它打破了原有音乐综艺节目的固有模式，力争做到公平、有趣、有思考，给观众留下了极为深刻的印象，得到了业界的广泛好评。

（一）新颖的评分模式

《乐队的夏天》没有采用一贯的导师制度，而是将传统音乐竞技类节目中的导师改成了超级乐迷。超级乐迷只拥有投票权，不拥有最终决定权。而最终的乐队排名结果由五位超级乐迷、二十位专业乐迷以及数百名大众乐迷共同投票决定。这样的投票方式既考虑到超级乐迷、专业乐迷以及大众乐迷的专业水准，又使与乐队有关的各方得到发声的机会，显得更为合理。这一投票方式使得该节目的结果相对真实合理，没有过多剧本痕迹和所谓黑幕内定，算得上是竞技类音乐节目中的清流。

在这种评分模式下，投票者看重的不仅是乐队的歌曲质量和演唱演奏水平，还看重乐队能否与观众积极互动、调动观众情绪。这些因素都成为评判的标准，因为一场表演最大的成功莫过于台下乐迷情绪被充分带动。乐队的感染力大小，便从此处可见。

另外，此节目邀请的超级乐迷张亚东也是比赛中的重要人物。他能站在专业制作人的角度上看到乐队的各处技术上的细节，还能从更专业的角度上给观众进行通俗的讲解，使得观众能无障碍地理解这档十分专业的综艺节目。同时，专业乐迷与超级乐迷、乐队之间的唇枪舌剑也成为这档节目的一大看点。《乐队的夏天》很好地与米未传媒的王牌节目《奇葩说》产生关联，这是一个十分聪明的宣传手段。

（二）精良的制作方式

《乐队的夏天》可谓制作精良。作为一档网络综艺节目，它的制作水准甚至超过了部分上星综艺节目的水平。对一档音乐类节目来说，最重要的莫过于音响制作水平。该节目邀请了堪称国内最厉害的音响师金少刚老师。由于导演组想在节目中呈现最佳音响效果，因此，在前期录影棚搭建时，导演组便接受了金少刚老师对舞台设计的相关建议。节目组在录影棚顶部吊装了220块九厘米板，将棚内的收声空间缩小，并在每块板子上铺上5厘米厚的岩棉用以吸收中低频，从而缩短混响时间。这一举措达到了后来《乐队的夏天》里很棒的收音效果。

另外，在第一赛段，31支乐队所用的AB舞台也是由金老师提出来的。由于乐队数量众多，如果只有一个舞台，那么乐队换场的时间将大大增加，进而拖长录制时间。这不仅会影响乐迷观看节目的心情，还会增加乐队等待时间。而AB舞台的设计就完美地解决了这一问题。当A舞台上的乐队正在表演时，B舞台上的乐队就已经开始进行各项准备，并在不影响A舞台表演的前提下进行通路检查和简单的试音。如此一来，一支乐队自表演到结束再加上谈话聊天的时间，足够使下一支表演乐队和调音师做好充分准备，最终呈现出精彩的演出。

音响师参与前期录影棚搭建和舞台设计的做法实为难得，这充分体现了节目制作团队的专业性和想做好这一乐队节目的坚定决心。对技术人员的尊重与否，直接决定了这一行业发展的成败。《乐队的夏天》做到了这一点，因此节目也就成功了一半。

虽然节目的整体声音制作水平非常高，但在如此高的技术难度下，节目在录制过程中难免会出现小问题。比如，在乐队结束演出来到台前采访时，现场工作人员没有将表演时所用的话筒的混响及时拉掉，导致节目中出现几次乐队成员声音无法传出的情况。这可能是整季节目声音上唯一的瑕疵了。

无论如何，《乐队的夏天》的成功不仅仅归因于声音，节目组在灯光、舞美、彩幕、后期制作中也都下了大功夫。这为现场以及屏幕前的观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。

二、内容上引人入胜

《乐队的夏天》不仅在形式上有很大的突破创新，在节目内容上也下了不少功夫。节目组能考虑到广大受众的差异，无论是在专业上还是在喜爱风格上都做了很多精心的差异化设计。下文将从三个方面对《乐队的夏天》在内容上的优缺点进行总结分析。

（一）真实自然的情感流露

在《乐队的夏天》中，除了留下来的很多优秀音乐作品让人印象深刻，乐队人尤其是摇滚人的真情流露更是节目令人难忘的要因。节目不会特意设计家庭贫苦、经历坎坷的卖惨桥段以博眼球、博同情，而是真实地把乐队几十年的发展历程展现在观众眼前。观众了解到做乐队不是一件容易的事情，自然引来共鸣。

以《乐队的夏天》走红的黑马乐队九连真人为例，九连真人的方言摇滚一直都有来自心灵深处质朴的力量。在累计积分赛时，该乐队的家乡河源遭遇二十年来最大一次自然灾害。谈到洪水暴发时在学校避难的学生，作为老师的阿麦哭红了眼圈，阿龙也在唱到最后一句时落泪哽咽。作为老师，作为儿子，他们在家乡受灾时不能陪伴在学生和家人身边，而是在遥远的北京比赛，心里深感愧疚。但家人们、乡亲们对他们的支持和鼓励一直支撑着他们走下去，促使他们将家乡的音乐发展下去。

从九连真人的各个乐队成员的生活状态我们能看出，凭借乐队演出的微薄收入根本无法维持生活，很多像Click#15这样的小乐队都面临着解散的风险。节目中从头到尾都在传递着现今的小乐队生存困难的讯息，希望能通过节目，让更多的人了解、关注乐队，希望有一天乐队真的能够靠音乐养活自己，这是《乐队的夏天》对乐队的最大希冀。这种影响如果能一直延续下去，中国乐队的生存环境将越来越好，中国独立音乐也会越做越强。这是这个时代的馈赠，我们期待着那个摇滚乐鼎盛年代的再次到来。

（二）音乐知识及乐队文化的普及

《乐队的夏天》中一个很大的亮点，就是通过超级乐迷及后期剪辑花字来对节目中出现的专业词汇及圈中行为进行解释，方便非音乐专业的观众理解。

在音乐知识的普及过程中，超级乐迷张亚东起着非常重要的作用。比如对乐迷在海龟先生的雷鬼反拍音乐中不知如何跟随拍手这一问题，张亚东向观众解释了何为反拍（重拍不在“正拍”上），并带领观众随反拍鼓点拍手，简单易懂。在痛仰乐队改编王菲的《我愿意》得票甚少时，张亚东向观众解释了该乐队不易被听出的巧妙改编——他们将每句词的最后一个音降了半音，听起来别有一番味道。

节目中最有趣的一点是每当出现某些乐队的专用词汇及动作，又或者是谈到某些音乐风格时，后期剪辑都能将它们解释得清晰易懂。比如，在第一期反光镜乐队演出完毕将拨片扔向台下观众时，屏幕边上立即出现小Tip——滚圈互动方式；反光镜鼓手叶景滢solo时，旁边会出现“单跳”的专业术语标识，等等。各种细致入微的呈现，显示出节目组之用心。

后期剪辑呈现出的不只是花字的运用，还有有趣的动画小课堂。在第一期乔杉给马东普及什么是朋克时，节目组就通过将乐队表演进行“鬼畜”剪辑，生动地让大家对于朋克歌词简单重复这一特点有了很好的理解。这一剪辑让观众了解到，朋克是由简单的旋律和几个和弦组成，易于创作及演奏，让普通人能够用最简单的方式表示不满、发泄愤怒。这种低门槛的表达方式具有极强的可参与性和底层性，朋克也因此更粗暴更有破坏性。虽然节目播出后也引来了不少业内人士的批评，但这种简单直接的科普方式对不懂音乐的受众来说却是十分有效的。再如，在第一轮复活赛中，张亚东给两组乐队分别出了和弦走向为6215和2516的命题时，后期用《春天里》《爱要坦荡荡》等歌曲生动形象地解释了二者的含义，十分有趣。

（三）圈层文化与破圈现象

亚文化是通过风格化的和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化，具有“抵抗性”“风格化”特征和“边缘性”。而圈层文化是高速发展的互联网文化与新一代青年亚文化共同催生的产物。在社交媒体环境中，“趣缘”群体自发形成，他们自娱自乐、自给自足，且不在意是否被主流认可。这使得“圈层文化”成为不可避免的现象，更为其生存提供了广阔的空间。

拥有相同价值观和兴趣爱好的人形成一个团体，这个团体中所共同认同的文化可能不为外界人理解，而团体内部的人好像也不在意外界是否理解这件事，这就在无形中形成了这一圈层与外界的壁垒。如何打破壁垒并让多种文化相交融合，成为当代综艺节目在垂直细分后的一个思考。受众细分不仅体现了节目制作者对节目的把控与放权，同时也体现了其对不同圈层受众心理的把握，以及对节目内容的精准把控。

在《乐队的夏天》累计积分赛的上半场女神合作赛中，旅行团乐队与女团成员周洁琼合作了一曲《周末玩具》。这场表演得票数甚低，尤其是专业乐迷给出的票数相当低。这便引起了一个话题的讨论——乐队到底该不该载歌载舞，是不是应该固守传统演出模式？其中持支持态度的坏蛋调频主理人王硕提出，旅行团与周洁琼合作的最大意义就是破圈。所谓破圈，就是两个不同圈层的人打破壁垒共同合作。从这一角度看，这确实是乐队演出中的一大突破。

人们对破不破圈这个问题各有各的理由和看法。而本文想要借助大张伟的一句话来表达观点：“跟新思维去融合，这件事比传统重要，因为所有传统都是从推翻上一个传统来的。”对于新事物学会辩证地接受，这是社会发展的必然。

三、同类综艺对比

《乐队的夏天》是音乐类综艺节目垂直细分的结果，它相较于同为现象级的传统音乐类综艺节目《中国好声音》有很多不同之处与优秀之处。首先，《乐队的夏天》以三方乐迷投票制代替导师制，极大减少了节目黑幕的存在。节目没有采用战队制在最后选出一个冠军，而是选出年度HOT5，减少了节目的竞争感，也能体现出乐队关系的和睦。其次，节目对好坏的评判标准也从以唱功的高低转为现场感染力的强弱，这完美凸显了乐队这一群体的特点。《乐队的夏天》不深挖学员背景、不包装人设、不用卖惨博眼球，真实自然是其成功的一个非常重要的原因。

与同为垂直细分音乐综艺的《中国有嘻哈》相比，《乐队的夏天》不设导师、没有战队，在内容形式上更显人性化。该节目没有“24小时极限创作”这种使人身心俱疲的赛制，而是给乐队充分的准备时间以呈现最完美的现场。《中国有嘻哈》一个很大的吸引眼球的方式就是炒作选手之间的beef，通过剪辑呈现选手之间的矛盾点，而《乐队的夏天》突出的是乐队间的温情时刻。

《乐队的夏天》与上述综艺最大的不同还在于它是非引进的纯原创节目。这一原创节目的成功，体现了我国本土综艺原创力的提高，同时也体现着节目制作团队的匠心精神。

通过对比我们可以看出，音乐类节目经过多年发展，在形式上有了很大的改变。在节目制作上，以往的导师意见定生死的赛制在慢慢削弱，转而开始更多地关注大众的意见。这说明综艺节目更加贴近生活、贴近大众。节目矛盾点减少，而增加更多和睦温情时刻，这也体现了现今受众的偏好。大多数受众不再喜欢激烈的节目，而是更加喜欢节奏缓和、氛围和谐的节目。这些都体现着音乐类综艺节目的发展趋势。

四、结语

《乐队的夏天》这一原创节目的成功，取决于它在内容与形式上的突破与创新。虽然节目还存在一定瑕疵，但它在音乐类综艺史上仍画下了浓墨重彩的一笔。《乐队的夏天》所传达出的乐队独立精神唤醒了受众沉睡的摇滚心。在时代浪潮的推动下，中国独立乐队和独立音乐将迎来自己的黄金年代——一个文化鼎盛的灿烂时代。