浅谈海南黎锦元素在箱包产品上的应用研究

郑杨

（广州红谷皮具有限公司，广东 广州 510450）

1 课题背景

在文化大融合的全球化趋势下，怎样将传统带入当代，使两者之间相互关联、实现共融是大时代的必然趋势。传统的非遗技艺-黎锦根植于局部区域文化，而其所面向的群体也较为局限，而当代设计更多地则是以开放的心态包罗万象。怎样使这样两种较为独立的个体性文化交汇融合跨界设计要面对的问题。面临这样的抉择，我们首先要做的就是打破传统，以开放的心态来审视当代艺术设计，通过全新的思考方式来诠释传统，努力以新的视觉感官呈现方式来实现非遗技艺与当代产品设计的跨界共融。

（1）“黎锦的艺术魅力主要体现于各种织物在图案及色彩上的艺术处理。”黎锦图案的处理体现了黎族同胞对人与自然关系的理解，具有明显的东方民族关于人与自然和谐相处、“天人合一”的特点。受这种哲学观念的影响，黎锦图案不仅有写实性也有抽象性，尤其后者更显示了黎族人民惊黎族传统纺染织绣技艺保护实践。

（2）“海南黎锦技艺在2009 年10 月被联合国科教文组织列入首批“急需保护的非物质文化遗产名录”。2011 年12 月2 日，国家社会科学基金课题《海南黎锦文化遗产保护与传承研究》已正式启动，该项目将历时3 年，系统研究黎锦的发展历史和传承、纺织技艺、图案、服饰等。”

2 课题研究目的和内容

2.1 研究目的

本课题旨在研究通过传统与时尚相融并且在国家大力发展海南文化旅游相结合的方式，传承海南黎锦非遗根脉，焕发海南黎锦非遗新活力，助力海南黎锦非遗潮流化表达之一“手袋箱包皮具行业”。以达到树立海南黎锦非遗品牌，逐渐形成可复制、可持续、可参与、可体验的非遗传承新模式，在全省乃至全国树立起非遗传承标杆。

本课题旨在研究通过传统与时尚相融并且在国家大力发展海南文化旅游相结合的方式，传承海南黎锦非遗根脉，焕发海南黎锦非遗新活力，助力海南黎锦非遗潮流化表达之一“手袋箱包皮具行业”。以达到树立海南黎锦非遗品牌，逐渐形成可复制、可持续、可参与、可体验的非遗传承新模式，在全省乃至全国树立起非遗传承标杆。

2.2 课题研究内容

研究用海南黎锦材料以及相关的元素在包包制作上的运用，考究其可实施性。从成本、操作、及产能效率考虑出发，研究一种可操作、贴合市场、符合消费都主流的一种新的技术及元素的传承方式，并可以市场化、商业化的一种新型的文商旅结合的一种方式。

3 黎锦技术、图案、工艺特点（如图1.2）

3.1 黎锦特点

“黎锦制作精巧，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。染料主要采用山区野生或家种植物作原料，色彩鲜艳，不易褪色。黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。”

3.2 黎锦图案

“黎锦图案是体现妇女的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。”其内容主要是反映黎族社会生产、生活、爱情婚姻、宗教活动以及传说中吉祥或美好形象物等。织锦图案有100 多种，大体可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映日常生活生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。

3.3 黎锦工艺

“黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。”东方、昌江地区黎族创造了扎染与织造相结合的织锦工艺。其经线多采用缬染法，在一个扎线架上编好经线，然后用纱线在经线上扎结，染色后拆去纱线，即出现蓝地白花的图案，再织进彩色纬线。

3.4 研究方法及思路

传统手工技艺与现代设计的结合，为非遗的活态传承提供了一种可能，跨界之路由此呈现出意想不到的效果。当有着3000 年历史的黎锦堪称中国纺织史上的“活化石”，融入现代审美和设计后，在重新融合设计后，惊艳全场，而有温度、有故事、有创意、有设计的文创产品同时也成为年轻人个性消费的“畅销品”；……非遗跨界一旦找对了路子，就会赢得“满堂彩”。当然，如何让传统手工技艺重回当代生活并不是一个容易回答的问题，还需要考虑多方面的因素。比如，如何吸引年轻人关注，如何进行当代艺术的尝试与开拓。跨界不是一个口号，需要传承人与设计师相互学习，才有可能携手共进。跨界也不是噱头，需要静下心来仔细研究传承与创新之间的度该如何把握，如何将非遗的活态传承开展得有声有色，弘扬非物质文化遗产和继承、延续传统文化。

（1）文献综述法：通过对黎锦艺术特征，箱包设计以及少数民族图案在箱包计中的运用等相关文献期刊的查阅，整理和分析国内织锦文化的研究现状，黎锦的艺术特征以及运用手法，探讨新的研究角度。

（2）图像采集法：在书籍，论文和期刊中运用扫描仪和数码相机对有黎锦和图实验楼应用的图片进行采集。

（3）分析比较法：把搜集到的资料及时整理，以便寻找具有代表性的黎锦元素，有利于黎锦图案的提取运用：通过分析、类比和归纳的方法从国内箱包设计的案例中探索设计方法。

（4）市场调查法：关注箱包皮具市场信息，以便掌握箱包皮具的资料，对箱包皮具设计的发展有较为准确的把握。

4 技术创新领域及方法

使用现代工艺，纯粹的现代工艺会埋葬作品应有的韵味。但是纯粹使用传统工艺，因为其产品的生产周期长，可复制性小、产业化生产的可行性小，不能给企业带来效益。因此，需将现代工艺和传统工艺互取所长，互补其短，将现代的制造工艺技术与传统核心工艺相融合，成功实现传统工艺的现代操作，这是本项目工艺研究的主要内容，本课题通过对中国传统文化的研究，将其中可运用的工艺及元素融入产品设计中来，使产品具有中国韵味，传达出中国手工艺极致、优雅的气质。现阶段的设计及技术创意点主要从这三个方面进行：

（1）设计创新：将中国传统黎锦中的文化元素（包括大力神等）融入设计，使产品风格具有独特的地方韵味，同时也给皮具行业带来一个新的发展方向，为中国传统文化的继承和发扬做出贡献。

（2）应用创新：因为中国传统黎锦文化丰富多彩，所以可以研究和选择的范围也非常的广，我们可以从材质、工艺等方向进行尝试，创造出在视觉或感官上更加别致的产品，使传统黎锦不仅只是一个狭险的手工织布行业，不只是一个用一根根线织起的布而已。它还可以很多元化的发展，运用新兴的工艺技术，融合很多我们以前没有想过的东西。

（3）结构创新：将手袋中各个可变化的元素及文化的重点点开发出来出来，使这些元素可以相互连接，起到手袋元素灵魂的作用，撑起整个手袋的精神内核。然后固化某些元素，使每一款或系统产品手袋都具有不变形的精神特点，使每一款袋何时何地都是美丽优雅的造型

5 技术路线（如图3）

6 设计思路及方法

6.1 黎锦元素的应用（如图4.5.6）

6.2 黎锦无素的再开发利用

A 图案元素的应用（如图7）。

B 图案元素的提取再加工（如图8.9）。

C 色彩及肌里的应用（如图10.11）。

6.3 款形及袋形的开发上

6.3.1 普通款形的原始应用（如图12）

6.3.2 结合元素的款形设计（如图13.14）

6.3.3 特定款形开发（象形设计或是创意设计款形）（如图15）

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

图8

图9

图10

图11

图12

图13

图14

图15

图16

图17

6.3.4 结合元素进行设计(以大力神元素为例)（如图16.17）

6.4 材料的选择

（1）对于拼结工艺有纹路皮料效果佳，且在皮面上，可以还黎锦原有的编织肌理相吻合，没有视觉上有突兀的感觉。还原了黎锦原有有效果。摔纹皮效果较好，但因皮纹有起伏，图案有掉落可能平纹皮效果坏，因图波林的列针孔起细密，可能对皮坏青花刺绣。

（2）对于印染工艺平纹皮效果较理想，这样可以高精度的还原图案原有韵味。

（3）对于压印工艺：平纹和有纹路的材料皆可选择，主要侧重压铜模纹案的精细程对而对应的选择相反的材料。

在制作小样的过程中，需要跟进不同方式在制作过程中出现的问题，对比修压，不断修善小样的细节和工艺。

7 小结

科技的发展和社会的现代化演进带来人们生活方式和生产方式的改变，使人们与大量非物质文化遗产更快地拉开距离，但另一方面，人们也比任何时候更迫切地寻求精神家园的寄托。因此，非物质文化遗产也永远处在人们的珍视和保护、传承之中。这种坚韧的守望和坚持，需要坚定的文化自信，需要我们更深切地认知非遗的价值。被古人誉为“黎锦光辉艳若云”的黎锦，在今人看来，很难说已经认知深透。不说其纺染织绣技艺的精妙，单说其纹样图案的形式及蕴涵的历史、民族、文化、信仰、风俗、人生奥秘，寄寓和体现的黎族妇女的文化观念、思维方式、审美意象和艺术表达的深邃、丰富及高度的概括力，都需要以敬畏之心进一步展开系统研究和探索。据统计，黎锦图案有百余种，包括人形纹、动物纹、植物纹，以及几何纹和表现生产与生活事物、自然界现象、汉字符号等纹样。这些纹样类型又细分为很多不同设计形象，如动物纹中的青蛙形象就有300 余种。不管是以意象表现自然万物的图案，还是形象地反映环境情境的图案，不管手法是夸张变形还是撷物点睛，看似信手拈来，造型简洁，却是画面充实，意韵悠长。尤其是利用直线、平行线、方形、菱形、三角形等组成的几何纹样，形式奇特，意象无穷，其创造智慧和审美表达的能力不由人不叹服。

随着社会的不断进步和人民物质文化生活水平的提高，箱包皮具在人民的生活和工作中占据的越来越高的地位，由以前的功能属性慢慢发展成为搭配属性，有可有可无的服饰配件变成必不可少的时尚单品，由物理属性和精神功能有了新的理解高度和认知，在民族化，个人性，差异化上引起重视，那么，将黎锦的图案通过提炼、重组方式，组成新的形态，运用于具箱包、男包、女包、饰品等设计上，赋予黎锦图案的现代性和丰富性。通过案例实践把黎锦图案运用于箱包皮具，深入研究黎锦文化和箱包皮具设计的契合点，有利于理解黎族的民族文化，有利于理解箱包皮具设计多种多样的风格特征：也必将有利于提高箱包皮具设计的文化内涵和设计多样性。