融合与跨越：智能融媒语境下湖南卫视的创新范式研究

刘 琪

当前，物联网带来了“万物皆联”的智媒时代，湖南卫视在转型关键期因时而动，立足“快乐中国”的频道核心定位，从节目多层次产出、机制多元化创新、产业跨平台合作等方面锐意进取，树立了省级广电媒体开拓融合的新型典范。

一、内容和形式多元融合，建构创新形象表达

在新媒介生态环境背景下，湖南湘军以“敢为人先”的创作精神，在节目内容和舞美设计等方面集中投入各种优质资源，构建了具有开拓性的内容产业布局。

（一）深耕圈层文化，节目内容垂直细分化

分众不仅体现在受众的社会关系结构中，大众传播媒介的发展也呈现出专业化和分众化的趋势。受众的分层逐渐衍生出了圈层文化，而圈层中的粉丝拥有相同的收视爱好和消费属性，很容易被节目的议程设置所吸引成为节目的忠实受众。面对不断变化的市场环境，湖南卫视基于对平台定位的精确认知，越来越注重差异化发展，在垂直切口发力，打造类型化的综艺节目。

例如湖南卫视打造的中国首档音乐创演秀《幻乐之城》，运用“多场景直播、一镜到底”的节目模式，将音乐、戏剧和电影等艺术门类进行高度融合，实现了电影化叙事和电视化呈现的嫁接，从而制作出一系列有电影画面质感的“幻乐之作”。大型情境类益智互动推理秀《我是大侦探》主打全民烧脑的推理环节和紧凑悬疑的叙事逻辑，用真实的叙事情境来搭建故事背景。此外，在剧情设置中融入社会热点话题，这些节目话题都是社会群体图鉴在节目中的折射，观众也在节目的叙事推理中感知时代痛点与人文思考。湖南卫视原创声乐演唱节目《声入人心》运用“真人秀+节目公演”相结合的模式，使美声歌剧这种“曲高和寡”的高雅艺术重新回到大众视野。此外，节目还通过灵活多变的赛制设定让36位来自国内外高等艺术院校的专业选手进行PK，让观众在传统与现代的交织融汇中感知声乐艺术特有的魅力。

（二）视觉美感设计，营造仪式感的情境空间

20世纪60年代中叶，法国思想家居伊·德波提出了“景观社会”，即社会已经由“物化时代”过渡到“视觉表象化篡位为社会本体基础的颠倒世界”，人们的注意力都聚集在“奇观景象”上。那么，在这个喧嚣的时代如何让节目“高而不冷”，不仅要从节目内容和形式入手，全方位的美学审美意识所打造的现代舞台也是不可或缺的。因为审美是能给人带来深层次愉悦的生理心理机制，节目可以在制作过程中用舞台布景、灯光、音乐等传统美学的现代技术，营造一种和谐共生的视听感受环境，将人们已经习惯化、机械化的感知力塑造至新奇状态，给接受者营造一种仪式化的视觉美感。

国内首档原创顶尖科技秀《我是未来》兼具知识性和趣味性，用“有温度的科技”对科学精神做了最好的诠释。节目邀请国内外顶尖的舞美和特效团队加盟，打造了极具未来感的舞美效果。节目组用更具炫彩感、通透感的“冰屏”代替传统的LED屏，冰屏升降起伏所带来的变化可以让观众更好地感知光影序列的分解与重构，给予观众视觉空间的多层次体验。

湖南卫视打造的大型舞蹈创编竞技节目《舞蹈风暴》，已经不再拘泥于传统的舞蹈编创模式，而是利用“风暴时刻”来感知舞蹈的高光魅力。节目组在舞台上安装了128台摄像机，对舞台进行全方位、多景别的实时观测。在这128台摄像机中有90台专门用来绘制“风暴时刻”，即运用超级慢动作和时空凝结技术的协作组合，记录下舞者的最美瞬间，从而将舞蹈这样一个用肢体流动来表达情感的时空艺术，通过瞬间定格的形式转化为空间艺术，使观众可以静气凝神地欣赏舞蹈艺术的极致美感。

二、加大机制创新改革，助力创意闭环构建

随着媒介融合的持续下沉，湖南卫视以内容创新为战略主导，一手抓人才融合升级，一手抓模式共研，推动了卫视内容资源的迭代升级。

（一）完善“飚计划”制度体系，凝聚创新势能

为了更好地满足卫视和频道的需求，湖南卫视推出了“飚计划”这一创新机制，致力于实现优质原创内容的良性循环。声音魅力竞演秀《声临其境》是“飙计划”成功孵化出的一档现象级综艺节目，该节目以“声音和台词”为切入点，用“影视配音”这个核心要素演绎经典影视片段，以唤起大众的文化记忆和怀旧情结。而且《声临其境》这档中国原创节目也实现了文化的“走出去”，The Story Lab购得《声临其境》综艺形式的国际发行权，并在戛纳的内容发展与发行国际市场推出销售。此外，“飙计划”还制作出《神奇的汉字》《嗨！看电视》《回家吃饭吧》等具有创造精神的优质综艺，在这背后凝聚着湖南卫视对于节目质量和创新活力的不懈追求。

“飙计划”面对的群体主要是能够独立制作项目的工作室或者创作团队，在此基础上，湖南卫视又推出了“飙计划Plus版”，也就是“30未满·领鲜计划”。该计划降低了参赛者的门槛，主要目标人群面向未满30岁的年轻导演，其中也包括进台实习的实习生。参赛人员上台阐述自己的创作设想时，台内顶级的制片人可以通过举牌子来表达自己的想法。湖南卫视的各级领导围坐在一旁进行观摩，全程不给予任何机会让其参与发言，把会议的主咖席交给年轻人。可以说，“30未满·领鲜计划”把台内有想法、有创意的年轻人集结在了一起，继而打造了一个青年创意社群结合体，这将是湖南卫视源源不断的创意培优资源。

（二）模式跨国共研，用国际视野讲述中国故事

中国电视市场之前热衷于引进国外版权节目再加以本土化改造，但是由于国家之间文化背景、风土人情和收视习惯的不同，一些从国外引进的节目没有达到预想的收视效果。湖南卫视则改变版权模式引进的传统思路，转而和国际上优秀的创意发行公司共同研发具有全球发行潜力的节目模式，从而把卫视塑造成全方位的创新内容生产矩阵。

湖南卫视联合戛纳国际电影节向全球征集创意，对于入选的创意，湖南卫视会全方位地投入人力、物力等资源，搭建涵盖征集创意、样本制作、正片上档、模式发行等环节的完美闭环体系，使节目创意从想法变成现实。对于共同研制的节目模式，湖南卫视享有中国地区的完整版权，当这些节目模式在海外发行传播时，湖南卫视也会获得相应的收视红利分成。

在“全球飙计划”开展以来，湖南卫视取得了阶段性的成果。《巅峰之夜》是由湖南卫视和Fremantle Media历经几个月的筹备和评估，研发出来的一档全球竞技挑战类节目。来自49个不同国家和地区的顶级艺术表演达人怀揣梦想集结于中国，观众可以在这个具有全球顶尖水准的国际舞台上感知东西方文化的兼容并蓄。此外，湖南卫视和恩德莫尚联手打造了“全民音乐综艺互动秀”——《嗨唱转起来》，节目注入现代时兴的短视频逻辑，通过60秒歌唱来简化电视叙事策略，引爆了大屏互动狂欢的浪潮。

三、跨平台融合发展，打造全媒体生态格局

湖南卫视在转型实践中采用全媒体融合的发展理念，对以内容为核心的传播形态进行全面升级，积极建构跨平台产业合作，使交互传播成为湖南卫视媒介传播场景图谱中的新走向。

（一）打造衍生综艺，助力平台内容生产与分发

长尾理论认为，人们通常只能关注重要的人或事，即曲线的“头部”，而忽略需要投入更多的精力和成本才能关注到的曲线“尾部”。对于一个卫视平台来说，尾部也具有可开发的潜力，如果头部和尾部的资源价值能进行叠加，将会为卫视开辟更大的市场份额。为了能够最大程度地发挥长尾价值，把用户流量从“头部”导流一部分到“尾部”，湖南卫视在热门综艺模式的基础上进行与节目主题相契合的二次研发，从而形成衍生综艺，拓展传播渠道。

作为《中餐厅》的衍生综艺，湖南卫视原创美食节目《鲜厨100》以“鲜厨男团厨艺1v1竞技”为节目主线，优胜者可以成为《中餐厅》第四季的美食合伙人，与其他合伙人共同开启美食新征程。节目除了展示美食研发教程，还融入“鲜厨推荐官”“素人评委跨屏互动”“姐妹品鲜团”等各种元素，从不同的视角探索个体与美食背后的情感共鸣和人文情怀。在品牌IP联动上，既能借助《中餐厅》这档老牌节目提升《鲜厨100》的传播力，也可以用新节目拓宽《中餐厅》这档综N代节目的品牌效应。

此外，《向往的生活》衍生出《向往的生活老友记》，《明星大侦探》衍生出《名侦探俱乐部》，3分钟微综艺《移动中餐厅》是由《中餐厅》衍生而来。衍生综艺在火爆的同时，也为母体综艺引入流量与宣传热度，从而间接增强了用户黏性。

（二）跨屏互动，构建立体矩阵传播平台

在万物互联的智能传媒时代，媒介产品在内容生发、跨屏传播与矩阵营销策略等方面发生了深刻的变革，以往的单一经营模式已经不能适应产业融合发展的步伐。所以，湖南卫视亟待打破多种文化产业的壁垒，充分发挥平台优质内容的资源优势，打通线上和线下，开展跨产业、跨平台的布局合作，从而形成多元化立体传播平台。

例如湖南卫视打造的直播扶贫节目《出手吧！兄弟》，将农产品带货对抗PK的形式作为节目外壳，将串屏直播、纪实访谈、竞技游戏、文艺表演、扶贫故事等各种元素进行融合，实现了电视节目公益带货和娱乐互动的双向突破，拓展了综艺节目直播带货的新类型。节目利用大屏小屏双线联动，与芒果扶贫云超市、拼多多等电商平台进行合作，为观众打造了可以实现“边看边买”的串屏直播新形态，以实际行动助力脱贫攻坚，凸显了湖南卫视的人文关怀和价值导向，展现了传统媒体的责任风范。

四、结语

面对千帆竞发的媒介生态格局，湖南卫视利用迭代思维打破了传统的传播生态圈，不断进行自我革新与升级，最终成为国内最具影响力的卫视之一。在当前的传播生态格局下，各省级卫视要抓住机遇，积极整合不同渠道的IP资源，努力搭建全媒体内容体系。