中学音乐鉴赏的体态律动研究

彭小芹

摘要：在本论文中讨论当前我国在初中音乐鉴赏教学过程中出现的显要问题、介绍体态律动在音乐鉴赏课程中的重要地位，以及用“卡门序曲”优秀课堂教学案例来填补体态律动对中学音乐鉴赏教学实践的不足。文章介绍了原本性音乐教育的体态律动、达尔克罗兹及他的教学法、《卡门序曲》的律动教学，并阐述总结了体态律动理论与实践结合的意义。本篇论文的目的在于让音乐教师更加具体的了解体态律动的具体运用，提高音乐鉴赏课程中体态律动教学的质量和地位。

关键词：中学;音乐鉴赏;体态律动;卡门序曲

1绪论

体态律动学广泛应用于近现代、当代的音乐教学当中，但是现今中国的体态律动相关的教育教学体系还不够完整，音乐师范生在大学的学习阶段没有办法完整地从书本上获取具体的体态律动教学方法。本人在实习期间通过不断地理论分析和实践，发现 “卡门序曲”这一单元的音乐课程能在我国还未成熟的体态律动教学这一重大模块中起着很好的举例示范作用。理论意义主要表现在体态律动对中学音乐鉴赏教学作出补充，填补体态律动对中学音乐鉴赏教学研究的不足，使体态律动对中学音乐鉴赏教学的意义变得清晰。

用体态律动学的方法进行音乐鉴赏的教学，是当代音乐教育的潮流，是不可逆转的一种趋势。我国大部分音乐师范生走上课堂进行音乐鉴赏课程的教学时，把握不好更先进的、更符合初中生身心发展的一种教学方法，在备课时对于课堂的整体结构的思考还不足以和“课标”中的教学目标达成一致，这会导致我国中学生在经过几年学校音乐课堂的教育也不能用较科学的角度去欣赏音乐作品。若绝大部分的音乐教育者在学习中或者备课中将体态律动纳入课程教学，这将会对中小学音乐教育起着积极的指导意义，有利于进一步地搞好初中音乐鉴赏教学。实际意义主要表现在体态律动对中学音乐鉴赏教学有效途径的探寻，为体态律动对中学音乐鉴赏教学提供指导和借鉴。

2体态律动教学的理论

2.1原本性音乐教育中的体态律动

19世纪末期，从欧洲发展起来一种让学习者用身体去表达音乐的音乐教学方法，被称为原本性的音乐教育。这是德国音乐教育家奥尔夫创造的一种以音乐、体育、体操、舞蹈、节奏等集为一身的音乐教学法，也是奥尔夫教学法的本质。其中瑞士著名的音乐家和教育家埃米尔·雅克·达尔克罗斯创造的“体态律动”是“原本性音乐”中重要的一项环节。此教学方法提倡学生自然的用身体表达音乐，把肢体当作是乐器来表达音乐，但是它与与舞蹈动作不一样，它不要求高超的技巧也不要求优美的动作，只要让学生舒适的放松的表达出对音乐力度、速度和情绪的理解。

2.2达尔克罗兹教学法

在二十世纪，达尔克罗兹发现，在音乐课堂中教师让学生仅仅是反复的练习某种歌曲或乐曲是不能够让学生真正体会到音乐的旋律作用和节奏美感的，因此，达尔克罗兹发明了一种新的音乐教学方法——体态律动教学法。达尔克罗兹的体态律动教学法去除了通过机械性练习获得娴熟技巧的这一糟粕，把重点放在了挖掘人对音乐的感受、对节奏旋律的感知上。这个教学法革新了传统的音乐教学方法，开拓了音乐教育教学的新领域，使近现代的音乐教育产生了有积极影响的巨大变革。

3中学音乐鉴赏《卡门序曲》的体态律动实践

《卡门序曲》是一首管弦乐曲，是法国的作曲家比才在1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。在这部音乐作品中使用了很多舞曲以及分节歌 ，有强烈的戏剧性，也有着明显的西班牙的音乐风格。所以整首音乐作品的速度是所以在教学中要设计一些活泼、有激情、有力量的体态律动动作，来扣紧作品“热情”的西班牙音乐风格。具体的动作还需按照曲式来设计。

3.1律动设计

《卡门序曲》的曲式结构为回旋曲式----主题+第一插部+主题+第二插部+主题。

呈示部的快板主题是选自《卡门》歌剧的第四幕斗牛士上场时的音乐，有生气勃勃、充满活力的特点，表现出了斗牛场内兴奋、亢奋的活跃气氛和斗牛士英俊勇武的高大形象，由于作品的音乐性格特点使它带有着明显的进行曲的特色。

在呈示部使用律动一：鼓掌。根据主题部音乐的风格特征，节奏时密集型的、力度是强而有力的、情绪是热情饱满的，让学生按照作品的拍子速度进行“鼓掌”这一体态律动，在强拍时较为用力的拍打手掌，并让学生根据激昂的音乐来进行身体的小幅度摇摆或点头。鼓掌、摇晃摆头这类的律动动作既能体现出乐曲的灵活，让学生根据作品活泼的性格动起来，学生在此律动中，结合教师先前讲解的背景故事，会将自己不自觉地想象成斗牛场内的斗牛士，在场中威武高大、自信无比。

第一插部与主题乐段相比力度明显减弱，展现的是妇女和儿童在斗牛场上昂首期盼斗牛士到来的场面，有未知的兴奋、十分盼望的画面特点。

在第一插部使用律动二：两只手指互相点碰。在第一个插部中，乐曲的力度很明显地下降，所以在这一部分所设计的动作的幅度要减小、发出的声音也要减弱。左右手都伸出食指，互相点击碰撞，既能减少大幅度动作发出的不必要的噪音、让学生听清楚降低了音量的音乐作品，又能让斗牛场内观众翘首期盼这一画面在学生的脑海里鲜明起来、让他们仿佛置身于序曲中。

插部结束后回到主题部。

主题部使用律动三：鼓掌（与律动一相同）。此时音乐回到主题乐段。再一次的鼓掌是要学生们对“回旋曲”这一概念加深，教师可在这一时间强调音乐作品的 “A-B-A-C-A”的曲式结构和乐段“主题 A”，在反复提醒后，学生会加深主题A的旋律线条和情感的记忆。

第二個插部的乐曲是从A大调进行三度跨越转到了F大调，出现了众所周知的脍炙人口的《斗牛士之歌》的副歌音调，此部分凯旋进行曲的特点极其鲜明，强劲有力的节奏和宏大雄伟的曲调展现出了斗牛士的潇洒英伟的姿势。进行反复时提高了一个八度，使情绪显得更加振奋高昂。

在第二个插部使用律动四：挥动手臂。第二个插部是《斗牛士之歌》，音乐表现的内容是斗牛士在斗牛时的豪放英姿，音乐的节奏强有力，所以让学生随着节奏像指挥一样挥动一只手臂，既可以模仿斗牛的动作，又将气势随着强劲的节奏点一起挥洒出去。在升高八度进行演奏时，铜管乐的低音演奏和提琴弦乐的顿弓加强了紧张的气氛，为了更加突出斗牛士的英武，此时要加大手臂摇摆的幅度。