课程思政理念下高职公共艺术课程创新的研究

张 瑜

（浙江金融职业学院,浙江杭州 310018）

2019年3月,教育部出台的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》强调，高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育。在中国高等职业教育向内涵式发展的背景下，学校艺术教育是素质教育不可或缺的组成部分，在建功立业的新时代，要培养德技兼备的职业教育人才，必须做好公共艺术教育，传承和弘扬中华民族传统文化，培养新时代大学生的优良精神。党的十八大报告强调，需要把立德树人作为高等教育的根本任务，从而培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。因此在高职院校教学过程当中，必须以立德树人为根本，从而培养技能型人才与技术型人才。在课程建设上，各级教育部门要求始终强调创新，做到“课程思政”。

在高职院校当中，公共艺术课程虽然是一门限定性选修课程，但是通过公共艺术课程的学习可以提升学生的综合素养，培养审美品位、在实践中创新思维，塑造学生健全的人格，培养正确的社会主义核心价值观，感受幸福。因此在课程思政理念下，对高职公共艺术课程进行创新研究具有非常重要的现实意义。

一、公共艺术课的界定

在我国高等教育课程体系当中公共艺术课程是为了培养高素质人才[1]从而成立的限定性选修课程，其可以帮助我国高等学校开展美育教育。此外，该课程对提高学生的审美素养，培养学生的创新思维发挥着重要作用。

其次公共艺术课程的目标是培养学生的审美观念以及审美素养，从而提高学生的审美品位。其培养路径为让学生学习艺术理论知识或者让学生参加艺术活动等，以此来提高学生的人文素养。其次，还可以让学生多了解中外优秀艺术成果，取其精华，去其糟粕，使学生能够了解到多元化的艺术文化，提高学生的鉴赏能力以及创造性思维，从而促进学生德智体美全面发展。在我国高等学校当中，艺术公共课程主要包含音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法等所有艺术文化的鉴赏课程。

二、高职院校公共艺术课程现状分析

高等职业院校主要培养学生的技能，对于艺术课程以选修为主，但随着全民文化的提升，学生对艺术的要求还是比较高的。目前学校以公共选修第一课堂为主，学生艺术社团第二课堂教学为辅，并开展校园艺术活动、社会艺术服务等工作。在课程实施过程中存在很多的表面性。

（一）课程设置

首先，艺术课程是单独存在的公共课程，不融入任何专业群。在很多认知中，对未来专业没有显著的实用性，所以在高职院校公共艺术课程的教学过程当中，没有对知识目标、能力目标以及素质目标形成清晰的认知，导致其课程目标存在大众化、形式性、盲目性和随意性。

第二，因其公共选修，很多学校要求课程开设需要必须为阶梯大课，只能开设具有理论性强的课或者欣赏类课程[2]，再加之教师不注重教学方式的改革，因此学生对该课程学习积极性不高。

第三，课程的教学内容没有与时俱进，其课程并没有与现在的实时热点与国际普遍关注的课程内容相结合，从而导致其学习内容过于枯燥，无法激起学生的学习欲望。

第四，公共艺术课程只是一门选修性课程，因此，该课程的上课时间一般都在晚上，进而导致学生无法去艺术馆或者博览馆等进行参观学习活动，从而导致课程内容枯燥，学生无法真正的掌握课程教学知识。其次，公共艺术课程还存在评价方式单一的问题。

第五，教学资源不足，没有实训场地。公共艺术课程一般安排在阶梯教室或大教室授课，教学道具不足，例如钢琴、民乐器乐、书画教室容量有限。教学只能以欣赏为主。

（二）教师教学

第一，在其课程教学过程当中教师教学模式单一，无法激发学生的学习欲望，从而导致学生的学习积极性不高，其次是由于高职院校公共艺术课程的教师一般都是外聘的，并不是固定的教师，因此其只是走马观花的完成教学内容，在思想上并没有对该课程引起高度的重视。

第二，非艺术类院校，公共艺术教师晋升或学习机会较同一学校专业教师少很多，教师工作热情不足，影响其工作的创新性。

（三）学生学习

通过上述我们可以得知，公共艺术课程只是一门选修课[3]，与固定课程相比较，没有引起学生足够的重视，但是，学生如果一味地学习专业课程忽略艺术类课程是非常单一枯燥的。这个时期的学生已经对世界观定型或理解升华，接受和感知事物的能力已经有客观和主观深刻的认识。而学生毕业走向社会，成为什么样的人，取决于正确的人生观的树立；未来的生产创新能力，在这个时期是培养的关键阶段。所以可以通过公共艺术课程培训学生最重要的品德教育，很多学校专业课排得多，各类专业考核，实践实习非常枯燥。

三、公共艺术课程的思政设计

尽管公共艺术教育现状存在诸多问题，但是我们已经感受到人们随着物质的丰富，人们对精神世界的要求越来越高，对美的需求不断增加。艺术教育的最终目标并不是要将每个学生培养成音乐家、画家、舞蹈家。而是切实做到提升学生审美能力。审美和我们的生活密不可分。我们在生产、销售和消费商品都会有审美的过程。我们在选择商品的过程中会考虑是否“实用”的同时，还会考虑的就是它的“颜值”。提升学生审美能力就是提升学生未来职业中的审美品位，乃至发展的竞争力。

（一）建立以课程思政为宗旨的顶层设计

在高职院校公共艺术课程教学过程当中，需要对思政课程的制度、培养、实施的教学目标进行细化与分解工作，从而保证其教学目标具有可行性并可以在教学方案中得以实施，从而使教学目标变成可落实、易操作的实践环节。

第一，我们需要以艺术鉴赏以及艺术实践为基础[4]，从而对思政教育的公共艺术课程体系进行构建，采用多渠道、多方式从而对艺术课的隐性资源进行挖掘。使高职院校公共艺术课程建设更加完善。利用艺术鉴赏以及艺术实践从而使艺术课程的作用得到最大的发挥。

第二，构建双融合的课程教学体系。首先在以人为本的科学发展观的基础上，从而使艺术的人文价值能够融入社会主义核心价值观当中，进而帮助学生进行全面的发展，其次在高职院校公共艺术课程当中，需要把教学研究与教学改革相融合，从而开拓学生的思维意识，提高学生的人文素养，将学生培养成高素质人才。

第三，在公共艺术课程教学当中，需要利用公共艺术课程的艺术审美特性，在思政教育理念之下，从而对教学内容进行改革，旨在培养学生的价值选择能力。

（二）拓展公共艺术课程的思政内涵

第一，将思政教育应用在公共艺术课程当中，可以提高公共艺术课程的思想内涵，从而对其教学内容以及教学方式进行改革，在思政教育基础之上创造出学生所喜欢的公共艺术课程。

第二，将公共艺术课程的研究融入课程思政当中，以公共艺术课程作为研究对象，从而对艺术与思政的关系进行全面的把握。以此来对艺术教育和思政教育同步协调发展的思路以及方法进行研究与探索。

第三，必须要充分发挥其示范作用，从而使公共艺术课程的显性功能得到充分的发挥，以此来促进学生的全面发展。

第四，充分发挥第二课堂教学，营造校园艺术文化氛围。学生艺术素养的提升离不开公共艺术教育的深化和创新。通过对影响学生的艺术素养的提高的因素进行分析我们可以知道形成一个良好的高职艺术氛围对学生艺术素养的形成和提高有着重要的作用。国内很多著名的大学校园艺术氛围是十分浓厚的，几乎每个学校都有自己非常悠久的艺术类社团，传统的艺术活动。像清华大学校园内有美术馆、音乐厅。天津大学北洋合唱团，都是非音乐专业的学生，这个合唱团从本科到博士生，在国际上都是非常优秀。学生们带动整个校园充满着浓郁的艺术氛围，更多的学生在艺术活动中实现了教育别人与自我教育。

（三）优化教师的教学理念

为了建立完整的教育平台，从而使课程思政得以有效的实施，因此必须对教师队伍进行优化，转变教师的教学思维，从而提高教师的综合素养以及提高教师的教学质量，从而营造良好的教学效果。

1.改变认识

教师必须加强对公共艺术课程的重视力度，必须充分认识到公共艺术课程对于培养学生综合素质的重要性，从而在内心深处对这项改革进行认可。

2.教学融合

高职院校需要在传统公共艺术课程教学基础之上，将课程思政融入公共艺术课程当中，从而加快其研究进度。其次，在艺术教学中融入理想信念层面的精神指引，从而在艺术教育基本规律和精神实质的基础之上，将艺术的人文价值融入社会主义核心价值观当中，帮助学生树立正确的审美观念与审美意识，使学生能够得到全面的发展。

（四）形成多途径的评价导向，增强学生的自我完善能力

课程评价在公共艺术课程教学当中发挥着非常重要的作用，它不仅可以激励导向学生的学习情况，并且还可以对学生的学习成果进行质量监控。因其思政课程的评价方式过于单一，导致教师的教学与学生的学习都受到了不同程度的影响。为此将课程思政与公共艺术课程相融合，从而建立一套科学合理有效的评价方案。从而使课程评价的激励导向和质量监控作用得到充分的发挥。

1.树立动态性的评价观念

在评价体系的建立过程当中，我们需要结合学生的个性特点以及专业特征，从而还需要对学生的理论知识掌握、欣赏水平高低、活动参与积极度等各项因素进行综合的考量，此外还需要对学生的课堂表现情况以及作业完成情况等进行评估，以此来建立公共艺术课程动态性的评价观念。

2.依据课程类型制定评价标准

在高职院校公共艺术课程当中，其课程主要是有技能课、赏析课以及理论课三门课程构成的，不同的课程类型所评价标准也应有所不同。这有利于充分调动学生的学习主动性以及积极性从而激发学生的学习欲望，使学生能够对课程学习引起充分的重视。

四、结论

在课程思政理念下，对高职公共艺术课程模式进行创新与研究，可以培养学生审美观念与审美意识，开拓学生创新思维意识，进而提升学生人文素养，使学生能够得到全面的发展。因此，将思政教育与公共艺术课程相互结合，对教学模式进行创新与改革，使公共艺术课程得到更好地发展。