浅析现代诗歌的写作方法

（青岛农业大学 266000）

一、发展历史与当今状况

中国诗歌发展历史悠久，绵延千年，但现代诗歌发展历史相对较短，且存有阶段性特征。现代诗歌开始于新文化运动时期，1917年2月《新青年》杂志刊出胡适《白话诗八首》标志现代诗歌诞生，而在不久后的1920年3月，胡适的《尝试集》出版，这是中国文学史上首次出现个人新诗集，此后便有更多诗人开始白话诗创作。这表明胡适是“中国现代诗歌之父”。从第一首诗到诗集出版，胡适仅仅用了两年多的时间，这期间他似乎沉迷于诗歌创作，这也是现代诗歌所体现出来的魅力。这里有必要探求一个问题，胡适之所以能提出现代诗歌创作这一观点，并加以实践，是基于什么而产生这种思想呢?他或许是从《诗经》中寻找灵感，《诗经》是诗歌的鼻祖，当时创作相对自由。虽有一些拘束，但相对于唐诗宋词而言还宽松许多，当时人们思想较为开放，且多为民间所作，爱恨情仇，生活琐事均可大胆表达。《诗经》诗句优雅译成现代白话文又可成为所谓的现代诗歌；《诗经》文化价值无穷，信息探索或许可以找寻与胡适所开创的现代诗歌的相通之处。当代社会开放，思想解放，相对自由，且主流社会思想素材很丰富，为现代诗歌发展提供良好的社会契机。

二、创作方法

（一）结构布局

“现代诗歌的音韵节奏是一种随情赋形的音韵节奏，它的音韵节奏的“理想”不再是追求形式上的完美，而是追求对情感的，或者更准确的说是追求对于每一个个别情感的尽情的表现。”

现代诗歌虽说受到拘束很少，但也并非毫无章法，有时为了在视觉上显得和谐，句子长短也稍受限制，这使得现代诗歌的艺术味儿更浓；在诗歌的节数上，可同用统一行数，也可交错交幻形成良好视觉效果。

在诗行中，可用一个字一行表示醒目，也可适当中间断开表达出节奏感，或是前后用相似句子呼应，增添感情，或是对称，重叠，还可用相似句子表达同一意思，十语句一贯而下加快节奏带动读者情绪又不失优雅，最后亦可使用长句，绵延不绝之感，舒适回味无穷。

示例：

1.而泪的水晶球里，铁轨的双臂，绝望的伸着，向虚无；

而站外是僵卧的旷野，是瞑目的黑夜，

无尽的风沙扑过来，自一个深邃的洞里……

——余光中《月台》节选

2.轻轻地我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

……

悄悄地我走了

正如我悄悄地来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

——徐志摩《再别康桥》节选

3.你

一会儿看我

一会儿看云

——顾城《远和近》节选

4.凶手

爱

把鲜艳的死亡带来

——顾城《我把刀给你们》节选

5.让所有的鸟儿都恢复自由

回到透明的天空

……

让所有的鱼都恢复自由

回到纯净的河川

……

让所有的光都恢复自由

回到热烈的眼睛

……

——余光中《许愿》节选

6.因为 我爱过

芳香的时间

矮人 矮子 一队队转弯的队伍

侏儒的心

——顾城《我把刀给你们》节选

7.一个叫马头 一个叫马尾

我的琴声呜咽 泪水全无

——海子《九月》节选

总之，单句诗行分配好后，在整体布局最后调整个别字词，可适当押韵，使诗歌清新，朗朗上口。

（二）自然找寻

诗歌创作重在表达意象，而这深层次意向并非可从文字艺术中获取，而应从生活中，从自然中找寻，自然是人类生存之本，只有将心灵放在最原本的地方，才会给予其最真实的情感。将心灵回归自然并非渴求解脱，而是对心灵的滋养式放逐。学会写诗之前，先学会如何感受自然，走到自然中去，将混乱的心绪理清，这样诗歌便有章法可循。即便乱，愁，也是静静的乱，有理性的愁；这样的情绪反映于诗歌中，更能使读者动情。古人写诗多从游山玩水中取灵感，与自然结缘，从而收获想象，所以自然永远都是我们诗歌创作不竭的活力源泉。

我很欣赏第三代诗歌运动“海上诗派”代表性诗人——孟浪；他转战南北，通过海内海外创作经历成为“漂流式”写作典范，这种“漂流式”写作便是通过游历自然来获得方法与灵感，而这一写作方式也与下一点我要说的，从生活细节获得写作方法相承接。

（三）生活细节

诗歌杰作更是从生活中来，从生活细节中来。这里我习惯性将生活与自然分开，许多人认为这两点可以放在一起来讲，有所谓的自然生活，但我更愿意将生活与自然区别对待生活是与人打交道，自然是与万物打交道，生活是许多人的世界，自然是一个人的世界。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指出，

社会生活是“源”，文学是“流”，文学与生活关系是“流”与“源”的关系，没有这个“源”，就没有这个“流”，而且指出社会生活是文学的唯一源泉，除此之外，没有第二个“源泉”。他显然是将自然与生活合为一体。但一切社会生活事件，现象，进入诗人头脑之前仅仅是外在客观的东西，只有当它们被烙印在诗人的头脑中并转化为心灵深处的记忆时，他们才对诗歌创作起作用，才能成为真正意义上的材料。诗人的确有善于发现的双眼，他们总能细微观察发现别人发现不到的问题，而且他们大都多愁善感，善于调动自己的感情，并将感情发挥极致，最后他们还善于玩弄文字，将各种文字不断拼接组合，形成一句句美丽的话语。这样的观察，感情，文字功夫构成一位位诗人，而这一切也多源于生活对他们的塑造。

诗歌创作者要耐得住寂寞，懂得摒弃浮华的东西，其实诗人总处于很尴尬的局面。他们思想不同于常人生活，但又要将思想融于生活来汲取灵感，这就要求诗人思想须在“阳春白雪”与“下里巴人”间徘徊，可进可出，实则不易。

艾青在《诗论》中说：诗的旋律就是生活的旋律，是的音节就是生活的拍节。愈丰富的体味了人生的，愈能产生真实的诗篇。

真实的诗篇尤为重要，诗篇，所以看起来虚无缥缈，时则会给予人们沉甸甸的思考以及深刻的人生意义，它离人们生活最近，甚至从根本上是根植于人们生活的，懂了诗，才会懂生活。

如果一个诗作者，仅仅满足于走马观花式的印象，浮光掠影式的感受，蜻蜓点水式的理解，那么是永远做不了诗人的，也无法写出真正意义上的优秀诗篇。

优秀的诗人君会非常注重对生活体验与生活素材的搜集，他们扎根于人民生活，通过随时记录将转瞬即逝的灵感捕捉。这些感受只有自己亲身去体验，去实践，才会转化为自己内涵。

（四）融入情感意志

许多人看来诗歌创作者十分悠闲，随便几笔便成诗，让人羡慕，有以逸待劳之感，实则不然；诗歌创作者经历创作历程并不比搞科研和文学研究工作者轻松，他们每日保持思维灵敏，脑中有物，情感倾注，且不断修改，反复磨练方有所得。深入生活，更要自己不断实践，反复思考，与同道之人交流，保持坚韧进取心态才会渐入佳境。

（五）把握“尺度”

诗歌创作方式也应有一个度。

柯勒律治声称借助鸦片，一个崭新的经验世界，将开放来供人写作之用；巴尔扎克要穿上一件僧侣的长袍才能写作；印象派画家梵高在疯人院才能画出上等之作，一旦他脱离疯人院神志完全清醒后却再也作不出好画来，一直沮丧到开枪自杀。生活是创作源泉，但这都是走向极端的例子。我们可爱好诗歌创作，甚至可潜心研究，但不可走向病态。保持健康灵魂才是我们创作之本。其一，需创作者自身控制；其二，需减轻社会偏见，创建人性化外在舆论。

（六）个人具体经验

现在诗歌是鲜活的，是自然的；其实要谈具体方法与个人经验，无疑还是两点：亲近自然与感受生活。笔者个人比较反对完全依靠理论知识学习而完全忽视自由的力量，很多人无法做到这两点，主要因心灵不够宁静，宁静方能致远，心灵是你思绪决定性因素，更是你笔尖写出字迹的生动体现，亲近的人会观察万物，从而拥有灵感，或许还需时间磨练，再去寻找诗歌的创作方法，诸如笔者上述所谈的那样，这时候才是你创作的时候。

许多人说现代诗歌创作能力是天生的，我并不完全否认这一点，想要往好方向创作更多考后天努力学习，笔者开始并不会写作现代诗歌，可以说毫无头绪，但始终对他保持兴趣，反复练习但仍仅是一名起步者，经验并不丰富，笔法也不够老练，只把这一点感受拿来分享，姑且当做个人经验。

三、弘扬现代诗歌

如何更好弘扬现代诗歌，正确引导公众如何看待现代诗歌，对诗歌写作者有十分重要的意义。胡格·弗里德里希在《现代诗歌的结构》一书中写道：”自有了人，就有了文学，自有了文学，就有了关于文学的言说。自有了这些言说，人类文明的家园便多了一扇窗户。透过它，我们瞥见了大千世界。”

现在诗歌是一种文学，通过他我们认识更多东西，他带我们饱览大千世界所有对现代诗歌惊叹的感悟，只有当人们去创作时方可知晓。

中国现代诗歌发展较晚，当然前途发展未知，这仍需当代有志之士去传承。欧洲现代诗歌发展历史相对较久，且较为成熟，但与我国仍有较大文化等多方面区别，可谨慎借鉴，不可迷失自身方向。正处于改革开放新时代，社会发展日新月异，人们更多需要文化软实力滋养。现代诗歌创作大可打破时代禁锢，向更好的方向发展，面向群众大众化。面向社会时代化；依托群众向前发展，大胆改革创新化，以舆论为依托，以主流文化为导向，更好更快发展。诗歌有古代与现代之分，两种诗歌有时相互对立，各有优劣，而在诗歌创作大环境中，不可让两派相互斗争，让新旧诗歌和解，续写中国诗歌发展史。