西方具象写实雕塑：肖像雕塑研究

（鲁迅美术学院 110000）

一、肖像的含义

肖像是再现人的外貌形象。肖像作品必须具备人物的肖像特征，表现出人物的相貌、表情，神态等主要特征，使其真实可以辨别。写实肖像雕塑则是用三维立体的方式去表现人物的形象。本文中，肖像是指对人物头部的表现。

二、头部的形体结构

人的形象特征主要集中在头部，所以对头部的表现是一个独立的、重要的题材。头部形体具有共性特征，虽然形象千差万别，但生理构造是一样的。掌握其中规律，就不难表现人物形象的特征。

头部整体呈圆型，且具有方的因素，方的因素是指头部形体具有明确的方向面。可以说圆型是头部的直观特征，而方是对头部进行理性分析得出的结论。方的观念要贯彻始终，因为方是建立体的基础，也是建立头部形体的基础。

头部形体由于被肌肉包裹较少，肌肉较薄，所以头部的骨骼更加明显，也基本决定了头部的基本形体。外表轮廓的变化、内部骨骼的变化和肌肉的变化，这些因素组合在一起构成了形形色色的相貌。头骨分脑颅与面颅，将脑颅与面颅看作两个大的形体。脑颅的形体更趋向圆型，面颅的形体更趋向方型，脑颅与面颅的体量大小、形状变化和空间关系，影响了头部整体轮廓线条的变化。

三、头部的比例及解剖关系

头部比例：整个头部在正方形框架内，眼睛的中间位于头部的二分之一处，外耳门接近二分之一处。男性的头部更接近长方型，下颌较宽，眉弓更加突出：女性的头部更接近鸭蛋型，下颌较窄，眉弓突出小。由于人的生长变化之多，基本的比例只可以作为一个参考。

骨点是捕捉头部形体的关键，头部骨骼的高点构成头部的基本框架。在头骨上有几个关键的骨骼，这些的骨骼是观察头部形体的坐标。关键的骨骼有额骨的额结节，眉弓，颧骨，下颌角，下颏的颏结节和颏隆突，顶丘，枕骨。这些骨骼之间的复杂变化形成了头部的细节特征。

头部的肌肉作用于五官，使五官发生变化，面部产生表情。在研究肌肉时应注重研究对面部表情产生作用的肌肉。面部肌肉的微小变化都会改变人的精神面貌，传达出不同的情感信息。

额肌起自额头上端，向下连接于眉弓和鼻根。额肌可使眉毛抬高，使眼睛睁大。皱眉肌位于眉弓中间和鼻根处，可使眉毛向中间收缩。颧肌起自颧骨，连接嘴角，可使嘴角上提。上唇方肌起自内眼角，眼眶下方和颧骨，连接上唇。上唇方肌可牵拉上唇向上。下唇方肌从下颌底起到下唇止，牵拉下唇向下。唇三角肌从下颌底起到嘴角止，使嘴角向下。眼轮匝肌和口轮匝肌分别环绕于眼部和嘴部，收缩使眼部和嘴部紧闭。咬肌是面部体量较大的肌肉，形成了一块重要的体量。咬肌起于下颌角处连接颧弓，咬紧牙齿时肌肉突起明显。颞肌沿颞线生长，布满颞窝，连接于下颌骨的喙突，协同咬肌运作。

四、头部的五官

五官建立在头部基本形体之上。例如远处的人，我们虽然看不清具体的五官特征，但是从整体的形体特征上我们仍可以准确的辨别出是谁。

首先眼睛的刻画对于人物神态的表达至关重要。眼睛归纳在额头部分，位于额头的底面。眼球是含在眉弓和颧骨形成的阶梯的夹角内，只露出四分之一的眼球。眼角的部分：内眼角在前，外眼角在后；内眼角偏下，外眼角偏上。眼睑的运动大部分由上眼睑完成，在闭眼睛的时候上眼睑的覆盖面积大于下眼睑。眉毛是以眉弓为基础，从眉弓前下端为起点像后上方生长。眉弓形体的准确刻画才能正确的表达眉毛细节，同样眉毛的刻画也会加强眉弓形体。鼻子概括为梯形形体，分鼻梁于鼻头，鼻翼部分归纳在鼻头的侧面。鼻梁穿插于眉弓部分，鼻头穿插于鼻梁。从侧面看鼻子的线条具有细微的起伏转折，这是捕捉鼻子特征的关键。嘴由上唇、下唇和嘴角构成。头部的上颌与下颌形成了一个圆柱型，人的嘴便依附在这个圆柱体上，所以上下颌影响了嘴的空间关系。例如地包天就是由于下颌前突，导致下嘴唇的突出。不同的人在正常放松的状态下，嘴部也会产生微妙的表情变化，尤其时嘴角的微小变化。

耳朵的表面是有起伏的，类似阶梯的关系。从高到底依次为耳轮、对耳轮、耳垂。

五、头部的观察方法

观察头部时首先要看头部整体的宽高比例关系，偏长或偏短，偏宽或偏窄。观察正面时，要注意头部整体两侧从上到下的线条变化，注意五官的比例和位置。

观察侧面时，要注意面颅与脑颅的线条变化。额头到下颏的线条变化；顶丘与枕骨的线条变化；眉弓与颧骨的空间变化；耳朵与鼻子的倾斜角度。仰视和俯视的观察方法，可以更好的观察形体的起伏，观察形体是否饱满。多角度是观察头部空间的关键。多角度观察可以观察到线条的空间位置，可以得到更准确的信息。无论是把握基本形体，还是细节深入，多角度观察都是关键。

六、西方写实肖像雕塑：从古希腊到19世纪

古希腊时期的雕塑是西方具象雕塑的一个高峰，创造了西方艺术史上古典美的标准：优美，典雅，和谐。因为古希腊时期具有高度理想化的艺术特点和简洁统一的审美倾向，所以古希腊时期的肖像没有细节特征的刻画，形象具有标准特征：整体呈椭圆形，弧形眉弓，高鼻深目，表情单一。不会因为刻画对象身份的不同而区别具体相貌。直到公元四世纪的晚期，古希腊才出现肖像的观念。艺术家打破限制，并在刻画表情细节的同时又不破坏美。

古罗马时期的雕塑深受古希腊的影响，但古罗马具有个性化的特征。为满足宗教，葬礼等需求，古罗马制作了大量惟妙惟肖的肖像雕塑。与古希腊不同的是，古罗马的艺术家把肖像刻画得更加真实而不加美化。

文艺复兴时期人文主义思想的出现，肯定了人的价值，和民族复兴情绪的出现，复兴古希腊和古罗马的古典文化艺术。尤其体现在文艺复兴的鼎盛时期，这时的艺术特点是：高超的艺术技巧和高尚的艺术观念，现实性和理想性，艺术家的个性与理性的统一。这一时期，米开朗基罗的雕塑成就最高，作品具有英雄属性，有着悲愤壮烈的情绪。米开朗基罗的代表作《大卫》，不仅体现了他高超的雕刻技艺和巧妙的构思，还在肖像的雕刻上体现的了他的才能。大卫面容英俊，形体饱满，空间强烈，皱着眉头，目光锐利，精神高度集中充满力量，浓密的卷发虽复杂但整体。外表平静，内部充满张力。个性刻画与理想化特征高度统一。

文艺复兴之后的巴洛克艺术是十七世纪艺术的代表。这一时期艺术风格打破了古典美的标准，富有动感。人物的表情丰富夸张，人物的形象不再具备理想化的性质，更接近现实中普通人的形象。

十九世纪法国出现的现实主义，是肖像雕塑的一个高峰。现实主义继承里古典的写实传统，但反对严谨、保守、理想化。现实主义主张求真求实、以真为美，赞美自然，深刻地展现了现实生活的画面，肯定了普通人的价值。

罗丹是现实主义的代表，是十九世纪法国伟大的雕塑家。罗丹被认为是古典主义时期的最后一位大师，现代主义时期第一位大师。罗丹主张艺术要揭示人类的丰富情感，人的形象不再是人外在形体的再现，而是人类内在复杂情感的表达。罗丹尊重自然，以真实为美，以个人的认识和感受为艺术创作的基础，用多样的绘画性语言来塑造艺术形象。

七、总结

写实肖像雕塑的基础是解剖结构的理解，掌握头部内在的解剖结构关系才能表现头部外在的变化，这是理性分析的过程。

在理性的分析阶段之后要过度到感性的表现阶段。感性表现阶段的是艺术家对人物神态特征的表现，通过对人物的年龄特征，表情习惯，精神状态，生活环境等直观信息捕捉，艺术家有选择的进行表现。这时艺术家可以根据人物的特征运用夸张，概括，等表现手法对人物形象进行再创作。

一件好的肖像作品不是了解头部的结构和解剖就足够了，而是由诸多复杂的因素构成的。需要艺术家不断地实践，不断积累多方面地知识，丰富艺术修养，提高艺术技巧和不断辛勤地创作。