环球·创意

事件|EVENTS

大地艺术|在美国艺术家Andres Amador的手中，“玩沙”已经被提升到了一个全新的高度。在大多艺术家都为了“作品可以永世流传”而努力时，Andres只给自己的作品几小时的生命——每当海水退潮，他就赶到岸边绘制沙画；并在涨潮时离开，任作品被海浪吞噬抹平。但即使在这么短的时间之内，Andres的作品不仅在“分形”艺术理念上、更在数千平方米的巨大画布上、和神秘的几何设计上给观众带来了无与伦比的震撼。

绽放| 在全球疫情的背景下，The Design Labo为东京一所婚礼派对中心设计了一款能够有效阻隔飞沫传播名为《绽放》的保护屏。设计者参考了田间花朵的特征，将产品以一种简单的、有机的造型进行排列设计。产品在实现保护功能的同时，尽可能地通过典雅的设计消除它本身的存在感。产品包含三种尺寸的隔断屏，使用时随机地排列在桌子上，就像是装饰在桌上的花朵一样，优雅美丽的同时，可以将飞沫挡在安全距离之外。

反射| Reflektor凉亭位于法国北部Wingles镇Cabiddu公园内一个三角形斜坡的顶点，在这个私密的内部空间里，内壁镜面将风景尽收眼底。坡面上设有五彩斑斓的艺术作品，坐或躺在椅子上便可享受阳光和美景。角形的凉亭拓展了视野，天花板反射出颠倒的世界，可以鸟瞰开阔的湖光山色。从湖和对岸望向凉亭，充满艺术感的地面与白桦林形成鲜明的对比，形成一幅令人赞叹不已的图画。作为休闲公园中风景别致的静谧之地，Reflektor倒映着周边的景色，吸引人们聚集在此休息、观赏，甚至成为景观的一部分。设计师用出人意料的方式在狭小的空间里展示出无比广阔的风景。

现实版的俄罗斯方块| Michael Johansson 是来自瑞典的装置艺术家，他的作品被称为“现实版的俄罗斯方块”，能让视觉强迫症患者感到极度愉悦。对他来说，一件物品的原始功能和用途都不重要，他只对颜色、形状敏感，对一些原本不相干的事物产生的“意外巧合”敏感。因此他没有像以往那样将不同形状的生活物品收纳成方型，而是将很多个不同尺寸的行李箱打开进行叠放处理，以体现出“重复”的概念。如果它们完全叠放在一起，会失去了最初的目的。这不仅仅是为了最大化空间利用率，更多的是对于视觉和心理探索。

银行|该项目由Francesc Rifé Studio事务所设计，是Caixa银行在巴塞罗那的新办公总部，代表了金融中心的前沿概念。它坐落在1960年代的包豪斯风格建筑中，在混合空间中汇集了银行的不同部门。项目共有三层，包括设有礼堂的地下室、设有咖啡厅和休息室的一层接待区以及上层不同的银行部门。其内部空间引人注目，以起伏的墙壁和开放的布局为特点，统一使用胡桃木板、黄铜装饰和纹理砖等普通材料。所有楼层均设置巨型LED屏幕，提供了显示田园景色的窗口。接待台上方悬挂了三盏吸顶灯，使其成为开阔空间的焦点，以舒适高端的氛围迎接访客。在休息区，一盏吸顶灯照亮了半围合的隔间。地下室的走廊也设置了一系列吸顶灯，其圆形轮廓与走廊的弧线相呼应，与周围胡桃木墙壁的直线元素形成对比。

摄影展陈空间 |该项目是为摄影师吉田明弘（Akihiro Yoshida）个展进行空间及图象设计。该摄影展以“弹力（RESILIENCE）”为主题，包含一系列捕捉了水球碰撞瞬间的高速摄影作品，展现出瞬间的弹力与反冲。展览的设计也遵循了同一主题。展览标识的设计就像是将文字从两端施加压力，挤压至中心。摄影展目录的封面选用了高弹力纸张。当纸张被强制塞进封壳中，纸张会因为弹性而形成独特的拱形侧脊。因为这次展出的作品都高品质地印刷在了亚克力板上，所以设计师为作品设计了灵活的、具有反弹力的薄金属支撑板，而不是将它们放置在固定的框架上，或是挂在画架或墙上。当参观者上前仔细欣赏每件作品时，动作中带来的空气的震动会使作品轻微晃动。展陈的设计目标即加强摄影作品“弹力”的精髓。

可持续的工作| 德国平面设计工作室Eps51为关于推广可持续生活方式的展览Down to Earth设计的视觉形象。Down to Earth是一个展览，也是一个节目，通过每天不断变化的现场活动，探索人们如何以可持续的方式改变工作、吃饭、旅行和生活的模式。因此，设计师们的视觉概念来自于“允许我们尽可能可持续的工作”的方式。为了保持低墨水的消耗，设计没有使用任何图像，并使用大字体的轮廓，所有物料都使用海藻墨水打印在回收纸或旧海报的背面。

音乐包装| 法国设计工作室Studio Helmo近期为Octoloop设计了音乐包装，包装由8张纸板圆盘组成，每张使用丝网印刷，蚀刻，木刻和激光切割等不同的印刷工艺，使音乐在播放时，艺术和音乐之间的物理互动成为可能。每一个硬纸板圆盘都与一个清晰的、单尺寸的柔性圆盘相关联，圆盘上有一个无限循环的凹槽。将这两张碟片堆叠在唱机转盘上，可以同时提供作品的视觉和听觉体验。它们的物理特性（纹理、成分、纹理、颜色）结合在一起，产生出一种独特的、永不停息的交响乐。

玩意|PRODUCTS

引力碗

引力碗由合成纤维网和透明玻璃制成，实现了美学价值和水果存放的结合。它们去除了装饰和不必要的元素，使用合成纤维网承托水果，受力均匀，最大程度降低了水果损坏的可能，减缓了水果腐烂的速度。

书式灯具

Tomo是一款智能灯具，由西班牙设计事务所MUT设计。它模仿了过去书籍摞放在桌面上的样子，采用长圆形木制外皮，呈现出既几何又形象的外观。摆放在桌面上时，看上去就像是一排书脊。此外，Tomo还可以用作吊灯，如同一排悬挂的发光体。

这就是铜

“这就是铜”是英国的Studio ThusThat工作室对采矿和金属持续研究的环节之一，设计师希望通过这个过程来讲述一个更完整的、关于原生金属及其材料背景的故事，利用那些经常被忽视和隐藏的材料，并通过发掘它们的起源，来讲述一个全新的故事。这次设计师利用铜工业废弃物设计了一系列碳排放量更低的物品，展示了其作为水泥替代品的潜力。

超简约图形座椅

Takuya Aramata 近日推出一个全新的座椅设计，能将任何一个角落变成功能完备的就坐地点。产品运用了明快的图形美学设计法，它既是一款座椅，更是一个装饰性元素，向“舒适”的传统概念提出挑战，也引发人们的重新思考。

先锋派万圣节服装

从2013年起，设计师ken Tanabe 就一直坚持用价格低廉的材料和自己的身体创造自己独一无二的万圣节服装。商店出售的传统万圣节服装大多数以流行的文化标志或是可怕的鬼怪形象为主题，设计师则摒弃了这些陈词滥调，他决定放飞想象，创造出一系列夺人眼球的服装。

夯土光影

Ayala Braidman 的这一项目源自于她对土壤材料的好奇心，这系列被称为沙漠标签的作品用夯土来制造一系列转瞬即逝的物体，作为一种无添加剂的天然材料，土壤有着很特定的需求，它与塑料完全相反，设计师将土壤视作一种可以改变意识的物质，它们共同构成了设计师独一无二的个性签名。

吹制玻璃

意大利制造商Miniforms 近日与设计师Yiannis Ghikas展开合作，推出了Soda咖啡桌系列。Soda咖啡桌得名于钠玻璃的三种主要成分之一的碳酸钠，其设计充分利用了材料的通透性以及Yiannis Ghikas设计中的几何元素，创造出光与影的游戏。随着观察者视角的变化，桌子会呈现出不同的形态。由于玻璃层相互重叠，如果从某个特定边缘观察桌子，使用者就会看到颜色较暗的部分。

冰山陶瓷计时器

在实验探索粘土特性的过程中，Bar Ishay 创造出一系列漂浮的冰山形状陶瓷计时器。被放入水中后，全系列三款定时器将分别在15分钟、30分钟或60分钟内慢慢沉入水底。这一名为“One Mississippi”的项目主要利用水的扩散来测算时间。