舞蹈表演中情感表达的重要性分析

古力娜孜·努尔拉

摘要：伴随现代艺术文化的飞速发展，舞蹈表演受到的关注和认可越发增多，其具有独特的表现风格和舞台魅力，作为舞蹈表演的关键的舞者，通过舞蹈的优势来将作品的情感融入在肢体动作当中，在为观众呈现出丰富多彩的舞蹈艺术的同时，也在无形中促进了自己和作品的情感的相互整合。本文将会重点分析舞蹈表演当中的情感表达的重要性，并针对性地分析探讨情感表达的方法，以求能够带来借鉴参考。

关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性;表现方法

舞蹈表演所呈现的不仅是多变的肢体动作，更包含有来自于舞者内心深处的情感因素。将会对舞蹈效果造成影响的原因主要在于如下几点：舞者基本技能储备是否足够充实、舞蹈表演的面部表情是否足够到位、舞蹈表演是否将自己的情感有意识地融入其中等。在上述几项原因当中，对于舞蹈表演的影响最大的就是舞者的情感表达，许多相关专业工作者也认同舞者的情感表达，为保障舞蹈作品更加能够打动人心，充斥充实的情感要素，舞蹈演员会通过生活化、戏剧性的肢体动作来讲情感彰显出来，给予观众更为良好的实际体验，使其感同身受，这样可以更好地打动观众。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

（一）情感表达直接关系到舞蹈表演的成败

在进行舞蹈表演的过程中，情感表达的成效高低与否将会直接关系到表演是否成功。在整个过程中，舞者自身的情感呈现是否足够到位与演出的成功不无关联。甚至伴随舞蹈表演的形态的完善和内容的丰富，情感表达情况已经成为衡量舞者自身综合素质的关键指标，在进行舞蹈表演的过程中，舞者借助于优雅的肢体动作，完美的姿态来塑造形象，同时舞者们也借助于丰富充实的情感表达，将自己的真实情感传递给观众，和观众产生情感上的交流互动，整个表演非常具有代表性、多样性，这便是成功的表演。反过来看，如果缺乏情感，那么舞蹈表演就没有情感的支撑，没有任何活力和特色，观众所看到的只有各种动作和姿态，无法充分感受舞蹈的灵魂所在，进而无法产生情感上的共鸣，此种表演往往会导致观众产生枯燥乏味的感受，这就注定最终表演必然走向失败。从著名的舞蹈作品当中就能够发现，此类作品的演绎始终遵从情感为上的原则，利用情感和动作完成对整个舞蹈作品的演绎，呈现给观众的是最为完美和最为精彩的白欧元，广泛受到观众的好评和认可。

（二）情感表达关系到舞者的职业素质

舞蹈富有充足的生命力，而情感则是舞蹈的灵魂，因而对于舞蹈情感表达的情况也直接关系到舞者自身的职业素质。在舞蹈表演的过程中，舞者需要利用到娴熟的动作，成熟的技巧，塑造富有感染力和生命力的角色，在舞台当中的舞者就宛如影像般，借助于自己的动作和面部表情完成对故事情节的演绎和呈现，生动且精准地展现在观众的面前，这都充分彰显出了舞者的综合素质。任何的合格舞者都应该具备最为基本的舞蹈素养，在其中包含有舞蹈基础、舞蹈技巧和充实的情感要素。与此同时，对于舞者来讲，情感表达才是最为关键的内容。根本原因在于情感并非可以直接利用肉眼观察，舞者只有将此类情感全部注入融合在舞蹈动作当中，加深对舞蹈表演的展现，将情感传递给观众，才能够展现出最为完美的舞蹈表演。这同时更是考验舞者的基本素质的标准和支撑。

二、舞蹈表演中情感表达的方法

（一）情感表达的基础：呼吸节奏

呼吸对于现实生活当中的人们来讲，既简单也普遍，既复杂也繁琐。人们的生命需要通过呼吸才能够长久维持，对于舞蹈表演来说更是如此，当然此处所说的呼吸和现实生活当中的呼吸存在着相应的差异性。对于舞蹈表演而言，具有自己的独特生理特征，任何动作、任何节拍的呼吸频率和长短都存在着显著的差异性，如果无法在表演过程中精准地掌握和认识呼吸节奏的话，就很有可能导致舞者面部表情出现相应的变动，进而导致观众产生不舒服的体验，这显然无法行之有效地完成对情感的呈现和表达。人的呼吸本身就是生理性的，舞蹈呼吸的节奏要求演奏者能够结合音乐的节奏的变化情况适当地进行调整，有效地完成对相应舞蹈动作的呈现，差异主要体现在呼吸频率的差异上。如果舞者的呼吸以及舞蹈节奏本身存在不同步的情况，那么为尽可能地适应节奏的变化发展，只能进行相应的调整，所以科學合理的呼吸节奏与频率才可以保障表演工作的稳定开展和进行，才可以更为有效地做好情绪表达工作，重点展现出舞蹈表演的魅力。

（二）情感表达的关键：动作表情

舞蹈是运动，本身并不能够进行语言表达，所展现出的任何东西都需要通过舞者的动作以及表情才能够进行有效呈现，在各种各样的情绪情感当中，舞者面部肌肉所出现的生理性活动，包括笑脸和沮丧等都是面部表情，如何才能够切实有效地实现对表情的运用，这显然是需要重点考量的问题。首先，针对于身段表情，舞者自身需要具备足够扎实的基础能力以及演绎技巧，也就是说舞者本人的基本功需要足够深厚，同时还需要具备丰富充实的乐曲节奏感，在乐曲快的时候动作应该如何做，乐曲慢的时候动作应该如何做，这是需要舞者进行重点掌控的;其次，针对于面部表情来讲，舞者需要重点关注舞蹈的节奏以及音乐的节奏，有效地促进二者的相互整合，保障时机拿捏的精准，表情彰显足够及时。当做到上述目标以后自然可以得心应手地完成表演工作，需要关注的是身段表情、面部表情的重要意义都是不容忽略的，所以科学合理地应用好上述两项因素是具有极为重要的理论意义和现实作用的，是进行情感表达的关键支撑。

（三）情感表达的支柱：合作意识

与单人舞蹈相互对比后可以发现舞蹈表演身为整体化的艺术表演模式，在很多情况下都要求有多人共同参与到合作演出当中，整齐划一的队形、统一和谐的动作往往能够更好地彰显作品的主旨。所以在开展舞蹈表演工作的过程中，任何舞者都需要仔细且精准地掌握整体节奏，而并不能够因为自身的表演失误而和整个集体相互北里发展，群体性表演本身具备有充足的特征，那么此种情感表达也是群体共同完成的，绝对不能因为某个舞者的不协调而导致最终的作品主旨受到破坏，否则必然会导致观众产生不好的观看体验、群体性的舞蹈表演的难度相对于单人舞蹈来讲，针对于舞者的合作意识、团队精神的要求更高，这也就是说群体性舞蹈是具有相应的困难度的，这也就自然对日常练习提出了崭新的要求，所以在日常练习的过程中，有必要多开展群体性练习，加大不同表演者的情感衔接，不断促进团队舞蹈素养以及协作水平的提高，与此同时集体成员也需要彼此间进行交流沟通，先行进行深刻学习，这样才能够更好地彰显出艺术本身所具备的价值，才能够更好地完成情感表达工作，此举具有极为重要的意义。

结束语：

总而言之，自古以来人就对美好的事物有极为深远的追求，所以我国的舞蹈表演也在此种情况下不断获得发展，旨在从根本上满足人们对于美好的需要。但是舞蹈表演到底应该如何才能够为观众提供乐观良好的观看体验，有效地满足人们的审美认知需求呢？这显然是和舞蹈表演当中是否存在情感表达密不可分，鉴于本文的系列化分析，已经切实有效地说明舞蹈情感表达可以充分彰显出舞者自身的综合素质，能够切实有效地展现出舞蹈表演的艺术化特征，更能够切实有效地提升舞蹈表演的感染力，使舞蹈表演可以更好地被展现出来，使其产生良好的审美体验和审美感受，所以在舞蹈表演当中的情感表达自然是具有极为重要的存在意义和现实作用。

参考文献：

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