试析川端康成《雪国》的悲与美

温玉

川端康成的作品多是描写女性，通过对女性命运的书写来展现女性世界，将女性世界的纯与美展现得淋漓尽致。在写女性的爱情时，他的作品中又总是呈现出令人忧郁的哀伤。《雪国》的主人公是驹子和叶子两位女性，而岛村和行男只能占据陪衬地位。在《雪国》中，两位女性的命运让人产生无限的感慨和惋惜，充满悲剧色彩。川端康成用自己高超的写作技巧，在描写美的时候能够做到极致，然而他又深深地知道美是脆弱的，现实是残忍的。因此，他在描写美的过程中，总是用幽玄的笔触为其赋予一层悲的色彩。本文将以《雪国》这部中篇小说为例，来分析川端康成作品中的悲与美。

一、《雪国》中体现出的悲美

（一）自然意象和人物形象合一中的悲美

在川端康成的作品中，我们能够看到自然意象和人物情感的融合。自然的一切意象和春去秋来的变化，都不是孤立存在的，人的情感经历和情感变化都与之紧密相连。而由时令交替带来的美感，并不仅限于不同季节大自然的美，更在于人类在其身上投映了自己的感情。

在《雪国》这本书中，川端康成多次让读者体验到自然和人物合一的美感。书中岛村因为和驹子的纠葛，三次乘坐列车来到同一处。每一次季节都不相同，春天的生机、冬天的纯洁、秋天的凄婉，他都经历过，并为雪国中“暮景镜”和“朝雪境”中驹子和叶子美丽的身姿所迷恋，让我们看到了自然和人物的合一之美。再如，在岛村所乘坐的快速列车上，车厢的玻璃倒映着白雪覆盖下的暮色。这时，叶子的面容也在车窗上时隐时现，是那么纯洁、那么美丽、那么哀婉，岛村动心的同时，读者的心也跟着颤动了，不仅为这美丽的暮色，更为这与幽美暮色下与自然融为一体的人物的美。这样的美，在驹子对着远山梳妆时也体现得淋漓尽致，远处铺满白雪的山川，近处满面飞霞的女子。而且川端康成在这样的美中，还倾注了对驹子极致的感情。驹子对岛村的爱，如远处白雪般纯净，又如脸上飞霞般热烈。当作者的镜头展现这一场景时，读者也不禁为之动容了。

（二）人物形象与命运的悲美

在《雪国》中，两个女性形象驹子和叶子，分别代表了现实和虚幻两种不同的美。驹子无疑是美的，她虽然被生活所迫，但她的内心却永远有一处洁净之地。驹子的面容是美的，体态是美的，她干净到男主人公初见之时便联想到“脚趾弯处都是干净的”。驹子的心灵无疑也是美的，虽然她身上背着生活的重担，但她心中仍然充满了对美好生活的向往。她每天写日记，写读书笔记，苦练三弦琴，只希望能过上正常人的生活。这份对生活的热忱与向往，让读者深深为之震撼。当她呼唤岛村的名字时，作者说“这就是一个少女呼唤心上人的声音”，让我们感受到驹子爱得热烈、爱得真挚。作者在对驹子梳妆场景进行描写之时，把远山的白与驹子脸颊的绯红对照描写，这也让读者感受到驹子从内至外的纯净之美。

二、《雪国》中悲与美的表现方式

（一）细致的心理描写

川端康成的文字，对人物的主观感受格外关注。《雪国》中人物心理描写细致，主要集中在对岛村的心理描写上。如在描写岛村消极的人生态度时，“岛村心想：要是见到驹子，就劈头给她一句‘徒劳’”，这直接反映出川端康成在《雪国》中灌注的虚无感。

《雪国》巧妙地运用了意识流手法。小说里的一切都随着岛村的意识流动而缓缓展开。现实与过去穿插交错，时间随着岛村情感的波动而转换。小说在叙事的安排上较为精巧，并非按照时间发展顺序来安排，而是开篇以插叙的方法写出了岛村第一次来雪国的经历，写出了他和驹子的相识、相知。而在写岛村离开雪国时火车车轮的滚动之声，竟然变成了女人低低的絮语，写出了岛村虽然人离开了雪国，心里却在怀念驹子。这种细腻的心理刻画，更加给读者一种命运在纠缠中走向悲剧的哀愁之感。

（二）视觉化的语言

在《雪国》中，川端康成的文字幽美而具有穿透性，在物我的交融中，流露出对人物感情的投射。小说中视觉化的文字更让读者在感受自然之美时，体会到人物的伤感情绪。

岛村在深秋时节第三次来到雪国，雪国用满山盛放的芭茅来迎接岛村。川端康成笔下的芭茅为雪国的山谷装点了一片银白，这样的景色，深深地吸引了岛村。岛村一直在追求的美，是虛幻的、是无法捉摸的。然而吸引岛村的芭茅不正是他心中的美吗？深秋的美景，自带凄凉的色调。这摇曳的芭茅的花穗，这炫目的银白色，都带着即将逝去的凄美感。这段景物描写，细腻中带着真实，仿佛将满山的银白搬到了读者眼前。但是其中蕴含的变幻与虚无，却又让读者在美景面前感受到无常与哀伤，而且带着死亡的意蕴。因为行男和师傅的死，也是在这一次被知晓。

在这一场景的结尾部分，川端康成写道：“待岛村站稳了脚跟抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”“银河”一词，川端康成多次使用过，银河代表着叶子灵魂的归处，它是那么美，那么纯洁，却又那么遥远和虚无，正如幻象般，被岛村追逐着。当天上的银河向岛村的心上倾泻下来之时，是否代表岛村从虚无中走出，灵魂回到躯体之中呢？但是，这以死亡换来的回归，却是以两个美好的灵魂逝去作为代价的，不禁让人对永恒的逝去而惋惜悲痛。

三、《雪国》悲美风格形成的原因

（一）作者自身原因

川端康成悲美风格的形成与其人生经历是分不开的。1899年，川端康成诞生于日本大阪的一个普通家庭，在很小的时候便失去了双亲，之后他又接连失去了照顾自己的祖母、姐姐和祖父，让他一次又一次品尝了被命运抛下的痛苦。童年的川端康成，没有享受过无忧无虑的快乐，反而一直被笼罩在生活的阴影中，他所依靠的人接连离世，安全感和幸福感也不断被剥离，他的心总是在孤独和痛苦中浸泡，性格也开始变得孤僻起来。

他开始追求爱情，希望可以用爱情抚慰自己受伤的灵魂，但是多次恋爱失败，又一次次把他推向了痛苦的泥潭。他愈发敏感而孤独，不敢向他人尤其是女性表达自己。因为这样的经历，他时常感到悲哀，而这悲哀的情绪，也成了他作品中暗涌的基调。

（二）物哀传统

在日本的传统中，一直有着“物哀”的思想，川端康成深受这种思想的影响。狭小的空间、湿润的海风孕育了日本的“稻作文化”，日本人敏感于时令变迁，情绪也随着时节的改变而变化，这样敏感的文化传统孕育了人和自然情绪合一的思想。有这样敏感的性格，又经历了日本平安王朝的变迁、贵族的没落，自然将季节变化和悲哀的情绪联系在一起。川端康成本就敏感的心在这样的文化浸润下，变得更加易感易哀起来。

“物哀”思想在日本经历了一定的发展阶段，从《古事记》到《源氏物语》形成了完整的“物哀”思想。川端康成喜爱《源氏物语》，在《源氏物语》的影响下，继承并发展了这种物哀精神，《雪国》正是“物哀”精神的体现。川端康成在《雪国》中，深入地描写了自然之美、人物之美，然而在他的理念中，悲才是美的极致，只有悲，才能留下完整的美。因而《雪国》在描写人物的过程中，虽然用细腻的笔触写出了对人物的赞美和咏叹，然而却逃不过悲剧的结局，体现出作者对人物的怜悯和同情。这种同情更是一种共情，将自己对自我命运的感慨与对文中人物的哀悯联结在一起。

总之，《雪国》悲美风格的形成，既与作家自身的经历相关，又和当时的时代背景和历史传统有着不可分离的关系。

《雪国》是一部让读者在悲美之中寻找答案的作品。川端康成以驹子、岛村和叶子三人的感情故事为主线，写出了美丽中夹杂悲伤的爱情之歌。川端康成吸收了《源氏物语》以来“物哀”的写作风格，在极力书写美的同时又流露出一股淡淡的哀愁。川端康成在《雪国》中，用细致的心理描写和视觉化的语言，向读者展露了自然界之美、人性之美，但他又将这份美打破，让悲伤成为留在读者心中的主旋律。