探究中国山水画中书法用笔的体现

张点宇

【摘要】在我国众多传统艺术形式中，书法绝对是占有举足轻重的地位的。书法的基础是一个一个横平竖直的汉字，在书写过程中使用的是毛笔这种特殊的书写工具，而也正是因为毛笔的独特构造与特性才使得书法作品中总是有千姿百态的语言形态呈现出来，由此可见，书法这种艺术形式中所使用的笔会对最终的书画作品产生怎样重要的影响。纵观过往，历史长河中关于书法用笔的讨论不胜枚举，这也是对书法用笔重要性的一个侧面提现。文中对书法用笔进行了简单的介绍，并探讨了中国传统山水画与书法用笔之间存在的密切关联，并对其美学地位以及书法用笔的实际体现进行了层层递进的分析，期望能够对中国山水画的发展带去一定帮助。

【关键词】中国山水画;书法用笔;书法;用笔体现

引言

中国的山水画艺术与书法艺术有着同样的源起，在文化气息浓烈的中华历史长河中，有非常多被世人推崇的书画作品流传下来，这些作品的结构以及内涵都充分展示了山水画与书法艺术之间的紧密关联性，同时对两种不同艺术作品之间的文化相关性也有着极为充分的提现，尤其是对于山水画的特性——以线条造型为主有着最为显著的展示。在中国的传统山水画组品种，线条是极为重要的构成部分，而随着时间的不断推移，这些简单的线条造型也被逐渐赋予了更多不同内涵的文化意义，从而使得我国的传统艺术有了越来越好的发展。中国山水画的发展进程与书法的发展进程从历史角度来将是存在一定差异的，当然二者在不断发展的过程中也存在一定的交叠现象，这使得山水画以及书法这两种艺术形式的深入研究在难度上有所增加。无论是中国山水画还是我国传统的书法其本身包含的内容是非常多的，对其中的书法用笔进行更深入的研究也能够帮助我们对这两项艺术有更深入的认知。

一、书法用笔

书法既是一门学科也是一種艺术形式，从本质上来讲，书法的创作必须要以中华传统的汉字作为基础，因此书法其实本身还具有一定的规范性特征。在汉字创造的历史上有关于汉字的经典典籍《六书》对书法的存在有着非常重要的指导意义，也正是因为其存在，汉字才逐渐演变出了各种不同的艺术形式，时人也才能够更好地借助于文字来表达自己的情感。正因为书法的创作基础是文字，也因此文字的发展对于书法的发展也有着极为重要的影响。汉字的基本构造是点与线，在构造上本身也有着多种不同的艺术结构[1]。而汉字本身也是带有极为浓厚的艺术气息的，通过线条最终呈现出画面感，促使汉字具备了更高的艺术灵性。我国古代的书画艺术家们一直有着“书画同源”的认知，这种同源并不仅仅指的是书画作品与抒发之间的关联性，也指的是我国传统艺术在不断发展过程中所形成的一种极为重要的观念。书画之间的密切关系首先是体现在意境上的，无论是书法还是中国传统画作，在进行创作的过程中其气韵以及书法的生动性是首要的，而想要达到这种要求，创作者在实际进行创作的过程中必须要确保对笔的刚柔掌控足够精准，气韵是书法以及画作最为灵魂的存在，只有拥有了灵魂，最终的书画作品才会是打动人心的。当然除了气韵之外，创作者的人品与性情也往往会因为笔法的运用引申到作品中去，所以无论是书法还是画作对于性情都是极为强调的。

我国对书法以及画作颇有研究的一位学者是这样认为的：对方觉得书法中本身具备的一种微妙意境在中国传统山水画的绘制过程中也是完全适用的。我国传统书画艺术的形式是极为丰富的，书法是其中最为璀璨的一颗明珠。而书画作品在创作过程中则更加注重人品，学问，才情以及思想价值观[2]。传统文化中对于书画的艺术境界有着极高的要求，在创作过程中追求道家天人合一的理念，对于精神以及意境层次的追求更更高的，故而传统山水画艺术也更加追求神韵，对于形态上的相似性则要求较低。除了山水画的主体之外，我国传统山水画在完成创作之后还会有题字的部分，在题字过程中创作者需要对山水画的线条形式进行分析，确保题字的线条变化与山水画本身保持足够的一致性，使得整个画作从布局上看可以是明显处于同一境界之中的。我国古代书法以及绘画作品从某种程度上体现了古代人民的哲学价值体系，讲究刚柔并济，天人合一，气韵生动且要有生命的灵动之美。

二、中国山水画作与书法之间的紧密关系

前文中说到了中国山水画与书法之间有着同样的源起，在我国古代的书画创作过程中也一直有以书入画的观念，随着漫长历史的不断推进，无论是山水画还是书法都逐渐演变成为了一种具有独特民族风格的艺术形式，是中华民族独有的特色艺术。山水画是当前我国绘画中种类中极为重要的一种，其本身在创作过程中所使用的方式与书法有着极为紧密的联系，书法在创作过程中对于线条有着极致的运用，而山水画在进行图形构造的过程中也是以线条为造型的，这一点上后者对于前者多有借鉴。与此同时，书法作品在创作过程中融入的作者情思以及精神价值观也为山水画的美学价值提供了一定的启示。当然，从其本质上来讲这两种艺术来是存在比较大的不同的[3]。不过在笔法的运用上，山水画以及书法又有着殊途同归的融合。尤其是近现代随着骨法用笔的理念被提出之后，很多书画家会直接将书法用笔运用到山水画作品的创作过程中，这也是对于二者笔法运用相似的一种重要体现。

三、中国山水画书法用笔的相关分析

（一）从表现形式上进行分析

中国传统书法作品主要是以点，线，面这些元素来构成的。在实际的书法艺术创作过程中，所使用的纸张，所运用的书写笔法，所使用的墨都会对最终的书法作品产生影响，只有这些元素相互融合，足够契合才能够最终诞生出足够优秀的书法作品。随着现代社会经济以及文化观念等的不断发展，有越来越多的书法用笔方式被逐渐应用在了传统山水画的创作过程中。这是因为山水画本身也离不开点，线，面这些基础的艺术表现形式，而传统山水画作的诞生也是对纸张，笔法以及墨等元素的一种极致运用，因此，从某种程度上来讲，中国山水画中国书法笔法已经成为其极为重要的一种表现形式。

（二）从美学境界上进行分析

中国的山水画以及书法作品之所以能够一直不断进行传承且有了越来越好的发展，是因为这些艺术作品中本身就包含有极高的对于美的追求，且在艺术境界上值得所有人不断去进行探索。中国书法所追求的美是一种平淡自然之美，而传统山水画所追求的则是一种中和淡泊之美，这两种对于美的意境追求在山水画的创作过程中不断被融合，最终达成了创作精神以及美学境界上的一种统一。

（三）从审美意蕴上进行分析

中国山水画在创作过程中对于艺术的追求实际上是对其中所包含的审美意蕴的一种追求，一般来讲，高品质的山水画中总是包含有比较深厚的审美意蕴的[4]。而在进行山水画创作的过程中，如果将书法用笔应用其中就能够显著地提升整幅画作的审美意蕴，将书法用笔中所包含的安静，和谐，悠然的意境融入到山水画中能够使其所包含的灵韵更进一步。

四、中国山水画中书法用笔的具体体现

（一）笔法上的体现

我国传统山水画作以及书法作品在创作过程中都需要具备一定的基本技能，那就是对笔的运用，而对笔的运用则依靠笔法得以在艺术作品中体现。在历史上的魏晋南北朝时期，我国书法的书写形式就已经逐渐划分出多种不同的风格，比如说真书，行书等等，这一时期书法的笔法已经运用到极为成熟的阶段，而山水画作也逐渐成为一种独立于其他的绘画艺术。最早期的山水画作往往只是简单的勾勒，一直到宋朝初期，我国的山水画作在创作过程中才融入了更多的绘制技巧，因此相较于书法的笔法，山水画的笔法反而是比较缓慢的。譬如说，书法的笔法中有中锋、侧锋、藏锋等多种不同的技法变化，其中，中锋所勾勒出的线条更加圆润，在形态上的变化也更加多样一些，侧锋则多应用于皴、擦，藏锋的重点则在于藏而不露的意蕴。而这些笔法随着山水画的不断发展逐渐都有所应用，一般主要应用在对树木，石油以及山体等结构的塑造过程中，帮助这些物体在空间感上更加充足，从而促使山水画在内容上能够更加丰富一些。

（二）用线上的体现

前文中也说到了，在当前传统山水画作的实际创作过程中，线条是非常重要的基础构成元素，中国的山水画发展本身就比书法发展晚，在审美以及笔法应用上对于书法用笔是有着多种借鉴的。就以线的应用来讲，最早有山水画创作者将书法中的线条应用在山石等物体的勾勒上，这是最早也是最简单的一种应用。但随着中国山水作品的不断发展，线条已经不再仅仅只是应用在物体的勾勒上，逐渐地也以线条为基础衍生出了多种绘画的笔法，比如说为披麻皴，荷叶皴，折带皴等。正是因为这些线条的应用帮助中国山水画作品中的山石变得更加有质感，使得画作的内容也丰富了许多。在实际山水画用线的过程中，创作者必须要明确山水画要有足够的起伏变化以及行笔上的流畅性，因此不但要注意所勾勒的线条的造型，还必须要确保其所能够表现出的韵味是足够的[5]。从某种程度上来讲，中国山水画中的线就是山水画得了灵魂，因此除了应用这些线去勾勒物体的造型之外，还应该要借助这些线去传递创作者的情感。就像是音乐的音符变换一般，这些线条也需要有一定的变换，并借助于这种变换形成一定的意蕴，使得画作的观赏者能够获得一定的愉悦感。

（三）书写性上的体现

中国传统山水画作品在内容上往往不会仅仅有山水景观，还会有一定的题字。这些题字充分体现出了山水画中的书写性。尤其是随着以书入画的理念被提出之后，山水画中的书写性得到了最大程度上的发展，借助于文字的表现形式更直观地去传递创作者的情感，进一步加强整副山水画作中的情感。书写特性对于中国传统山水画作的影响其实是非常大的。尤其是山水画作与书法在创作技法上本身就存在有多种共同之处，人们在进行创作的过程中自然会不由自主地对其进行运用，借其去表达自己心中的想法，这对于中国的传统文化艺术的发展也是一种极大的推动。

五、结束语

中国传统山水画作品与书法艺术之间存在着极为紧密的关联性，这两种不同的文化艺术形式在发展以及传承的过程中逐渐相互渗透，融合，继而有了更多样的发展形态。无论是在过去，还是当前，中国文化艺术领域中都有着书画同源的思想理念，这证明了中国传统山水画与书法之间的确是有着不一样的亲密关系的。书法上用笔是其极为重要的一种表现形式，而这种表现形式在中國的山水画作品中也有着非常广泛的应用，帮助山水画的意境以及审美等获得了不小的提升。可以说将中国山水画与书法用笔相结合本身就是从古至今的文化艺术家们一直在进行的一件事，对于我国传统艺术的传承也有着极大的帮助，使得中华传统艺术的价值以及精髓得到了最为极致的体现，今人也应该不断坚持促进这种艺术形式上的融合，帮助中国山水画以及书法艺术都能够有更好的发展。

参考文献：

[1]谷翠峰，杜啟涛.论中国书法和国画的"同理"表现关系[J].2021（2018-3）：56-61.

[2]彭育龙.早期书论哲学审美的笔画与结构在书法实时实践中的运用[J].九江学院学报：社会科学版，2021（2020-4）：73-79.

[3]赵剑溪，余思伟.探究中国山水画中书法用笔的体现[J].美术教育研究，2020，000（007）：20-21.

[4]司淑婷.浅析儒家审美思想在中国传统山水画中的体现[J].文艺生活·文艺理论，2020，000（004）：179.

[5]王燕虹.探析中国书法用笔与绘画线条的关联——从赵孟"书画同源"论说起[J].儿童大世界月刊，2018（11）.