形体语言在戏剧表演中的作用探究

李正桃　陈阳

戏剧不同于电视剧、电影等表演艺术，是一门综合性的表演艺术。形体语言是戏剧表演中常见的表现方式之一，它要求表演者借助手、肩、躯、腿和臀等部位的动作来烘托人物情感的变化以及推动剧情的发展。一般而言，一个人的形体语言可以很清楚地反映出人物此时此刻的状态与情绪，形体语言的变化也可以很好地弥补语言文字的不足，进而在一定程度上使人类的表达艺术更加饱满与圆润。因此，本文首先对形体语言进行了概述，其次讨论形体语言在戏剧表演中的语言类型，然后分析形体语言在戏剧表演中的作用，最后指出形体语言在戏剧表演中的实际应用，以此希望表演者可以合理运用形体语言，为观众带来更多精彩的演繹，进而实现我国戏剧文化的可持续发展。

戏剧以人偶、音乐、舞蹈、动作、语言来叙述，表演者需要在有限的舞台空间中展现场景、故事、人物和时间等要素让观众感受到艺术之美。“动作”就是形体语言，而形体语言是情感表达和信息交流的重要媒介。特别是在戏剧表演中，表演者通过眼睛神色、面部表情和四肢姿势等一系列身体动作来表达人物的情绪变化，将人物的内心情感与观众的情感相匹配。对于不符合人物身份的身体动作或行为将对人物的刻画产生深远的负面影响，严重时将影响情节的表现和剧情的推动。因此，在表演过程中，表演者用形体语言来诠释戏剧，可以使戏剧表演更紧张、更具有观赏性，起到画龙点睛的作用。

一、形体语言的概述

正如世界上没有完全相同的两片树叶一样，生活在不同社会环境中的人也会因家庭、学历、性别等各种因素有着各不相同的形体语言，因此，正是这些不同的形体语言造就了不同的情感表达方式。形体语言的概念有广义和狭义之分。广义上，形体语言包括所有的身体姿势变化，小到手指动作、面部表情等，大到奔跑、跳跃等，这些身体姿势的变化都可以表现出语言文字体现的人物情感;狭义上，形体语言只包括肢体语言。形体语言的惯用行为经过长期的发展，具有固定的意义。比如，掌声代表快乐和兴奋，跺脚、嘟嘴代表愤怒和郁闷，咬牙、踱步代表焦躁和不安，低头代表沮丧，摊手代表无奈，击拳代表鼓励和打气，等等。

二、形体语言在戏剧表演中的语言类型

（一）肢体语言

在戏剧表演过程中，表演者的“肢体语言”不仅可以给观众一种直接的视觉冲击，还可以使塑造的人物形象更鲜活，也能在一定程度上烘托出人物的内心世界和人物的情感生活。肢体语言运用得是否灵巧，会直接影响戏剧情节的发展以及表演者在舞台上的表现力。一般来说，戏剧表演的高潮部分往往都是表演者的肢体语言最为丰富的时候，进而达到一种“一切尽在不言中”的境界。随着戏剧表演的不断发展，当前的肢体语言不论是在现实主义戏剧中还是在浪漫主义戏剧中都得到了非常广泛的应用。比如《萨莱托·马丽帕》，这部戏剧主要讲述了两位青春年少的女孩，相互摩拳擦掌以获得成就感的故事。取材于生活的戏剧表演，再加上非常严格的肢体语言训练，使表演者在表演节奏和表演动作上几乎处于同一水平，通过起跳、倒手、落地、摔倒、翻滚等一系列肢体语言的表现，使观众在欣赏演出时仿佛感觉自己在进行表演一样。

（二）情感语言

首先，表演者在进行表演之前一定要对剧中人物的情感发展轨迹拿捏准确，再加上其在舞台上位置的不同也会影响人物情感的表达，因此，表演者一定要根据舞台场景的布局以及灯光效果的变化寻找最为合适的舞台位置进行多次练习，这样才能最为准确地将剧中人物的情感充分表达出来。

其次，表演者也可以通过不同的人体部位来表达人物的情感特征。比如，当要表达人物处于高兴愉悦的状态时，最为明显的就是双脚的动作，因为此时的人物是放松且自然的，心情的美丽会引起人物不由自主地来回摆动双脚或者以某一频率不停地颤动;当要表达人物处于厌烦的状态时，最为明显的是脚尖与眼部的动作，因为此时的人物是紧张而焦虑的，糟糕的心情会引起人物不由自主地将自己的脚尖指向远处或眼睛频繁看向手表或其他物体，等等。

再次，在现实生活中，人们可以表达自己的快乐、愤怒、悲伤和喜悦，因此，神色在表演中尤为重要，如果表演者的面部表情凝重、眼神呆滞，没有鲜活的艺术特征，观众会觉得很机械和枯燥，反之，如果表演者的面部表情丰富、眼神生动传神，就会吸引观众的注意力，使观众完全沉浸在戏剧表演之中。

三、形体语言在戏剧表演中的作用分析

（一）展示内心，与观众情感共鸣

戏剧表演对表演者的表演技巧有很高的要求，表演者需要在舞台上向观众展示自己的内心活动，引起观众的情感共鸣。在舞台表演中，语言表达可以直接展示人物的情绪和思想，而形体语言是语言表达的有效补充，可以表现人物的情感世界和内心活动。其中，面部表情和肢体语言都是表达人物内心的重要方式，表演者通过微妙的面部表情和肢体语言，将抽象的内心活动转化为外在形象，给观众一种直接情感体验。比如《红玫瑰与白玫瑰》，这部戏剧采用了独特的两人同饰一角的展示技巧，当两名表演者的外在行为完全一致时，就是人物内心世界与情感统一的时候，相反，当两名表演者的外在行为存在差异时，就是人物内心世界与情感出现矛盾的时候，其中的每一个动作都有其独特的意义。所以，外在行为是人物内心世界与情感的外在表现，是一个精细化、抒情化的表现过程，这一过程除了可以帮助观众更深层次感悟人物的心理，还可以将剧情的发展进一步推向高潮。

（二）视觉冲击，让观众身临其境

在戏剧的舞台上，仅仅用表演者的语言、道具、场景变化来表现人物形象、突出人物内心，是难以完成完美的表演和引起观众情感共鸣的。但是，如果在戏剧舞台上有效地运用形体语言，不仅可以增强戏剧的魅力，还可以增强舞台的表现力，通过塑造人物的内心使人物形象更加生动活泼。随着戏剧艺术的发展，许多先进的道具、场景和灯光技术被引入到戏剧舞台表演中。先进的戏剧舞台表演辅助装备、先进的舞台表演成像技术、背景图像与表演者的形体语言的有机结合，不仅提高了戏剧的档次和效果，还更多地鼓励了表演者更加收放自如地塑造充满活力和个性的人物，增强了戏剧的美感。比如在《闯关东》这部作品中，李幼斌所饰演的朱开山这一角色，为了使儿子更好地受到激励，就采取了暴打儿子的这一形体语言来呈现。虽然暴力不是最好的教育方式，但是这种教育方式既可以表达老父亲对儿子成长的不满，也能突出自己怒其不争的心理状态。同时，朱开山面部表情凝重且痛苦，眼睛里饱含泪水，虽然这一过程没有只言片语，却通过激烈的形体语言将所要表达的内容完全展现了出来。

（三）再现生活，使观众联系实际

《一得余抄》是我国著名作家、编剧、导演欧阳予倩的艺术论文集，他用生活化的手法将人物性格与情节的发展灵活自如地融合在了一起，突出了“人生如戏，戏如人生”。形体语言与情节、生活密不可分，戏剧表演者在舞台上的表演，无论表现出什么样的生活情节，都能通过艺术化的手法进行艺术处理，如骑车、做饭、争吵、钓鱼等，都可以通过形体语言的方式进行体现。因此，再现生活是我国戏剧的一个非常重要的特点。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中说过，人物除了有内部动作以外，更应有外部动作。在戏剧表演中，内部动作指的是人物的心理活动，外部动作指的是人物的外在形象。因此，对于日常生活中无法用语言表达的内心动作可以借助人物的外在形象进行再现，在艺术深层上进行再认识、再提炼、再解释，使戏剧文化蕴藏深深的生活之美。

四、形体语言在戏剧表演中的实际应用

（一）向观众传达情感

戏剧舞台演出要求表演者通过形体语言表达人物的内心感受，将人物情感的爆发与内涵通过丰富莫测的艺术行为“引爆”，进而实现剧本信息的传递，深化戏剧文化，增强舞台表现力。比如，表演者可以依靠肢体动作和情感语言来表现人物的个性和内心情感。在戏剧舞台演出之前，表演者需要理解和深层次认识戏剧中的人物，并依靠自己对人物的再认识，用更为适当的肢体语言来表达人物的情感。比如，在《白毛女》的舞台演出中，首先，喜儿通过一系列展现喜悦、快乐的动作，向观众传递了一种喜悦之情，然后，喜儿通过一系列展现悲伤、绝望的动作，向观众传递了在失去父亲后痛苦与凝重的情感。所以，形体语言是表演者在表演过程中向观众传达人物情感的最有力方式，也是表演者在表演戏剧过程中表达情绪最直接、最简单的方式。

（二）塑造丰满的人物形象

在戏剧表演中，可以有效地运用形体语言塑造剧中人物。在塑造戏剧人物的过程中，结合形体语言和情感语言，在最大限度上表现戏剧人物所蕴含的情感，在举手投足间将剧中人物的人格魅力激发出来，进而给观众留下深刻的印象。比如，在戏剧《哈姆雷特》的表演中，哈姆雷特保护城堡时，不仅用语言文字进行了表达，更用形体语言进行了表达，体现了哈姆雷特对国家和人民的热爱。当哈姆雷特与鬼魂交流时，他通过别具一格的形体语言充分表达了勇敢无畏的精神。在表演过程中，表演者运用合理的形体语言，可以使人物形象更加完整与饱满，人物性格和行为特征也更加完整，使戏剧表演的意义得到了深刻的表达。

（三）构建丰富的舞台环境

舞台本身的空间是有限的，而舞台效果在演出过程中除了舞台本身空间的影响以外，还受到很多因素的影响。在戏剧表演的过程中，舞台场景的变化与电影场景的变化有很大的不同。因此，要想在剧场表演过程中取得好的效果，就需要通过不同的方式塑造剧场环境。比如，在正常的演出过程中，随着剧情的进行，工作人员借助灯光和声音的变化营造出戏剧性的舞台效果，用聚光灯照亮某个人，往往意味着他目前正在进行强烈的内心斗争与挣扎、懊恼;用阳光渲染整个舞台，往往意味着剧中人物即将获得成功、胜利、喜悦;用风雨声、电鸣声笼罩整个舞台，往往意味着剧中人物即将遭受苦难与折磨。在《雷雨》的表演中，剧场人员往往会在戏剧情节激荡起伏时，将风雨声、电鸣声笼罩整个舞台，借助这样丰富的舞台环境，表演者能很好地将形体语言与舞台环境有机结合在一起，从而进一步深化戏剧文化的主题，突出人物间的情感与交流，引起观众强烈的情感共鸣。

五、結语

随着我国社会经济的快速健康发展，人们的生活质量得到了显著提高，人们对精神文化的需求也在“水涨船高”。戏剧作为一种重要的艺术形式，逐渐受到大众的欢迎和喜爱。在戏剧舞台出演中，形体语言是一种用身体说话的语言，具有强烈视觉性和可见性，能帮助表演者创造更多立体且丰富的人物形象，让观众可以通过这种直观且清晰的方式来认知和了解人物的情绪波动，进而传达正确的情绪、态度和价值观，并优化舞台表演效果。因此，为了实现我国戏剧文化的可持续发展，表演者需要合理运用形体语言，为观众带来更多精彩的演绎。

（西安外事学院）

作者简介：李正桃（2000-），女，新疆石河子人，本科，研究方向为表演。