宋娟玉 山东省胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心
茂腔本是民间传唱的一种小调,在山东青岛、日照等地方甚是流行,在不同地方戏的影响下,茂腔的表演形式与内容都发生了一定的变化,不断融入新的元素,发展至今,由于其体现地方特色,蕴含着中国优秀文化,被国家列为非物质文化遗产,非常宝贵。茂腔戏曲的演唱以民间曲调为发展基础,形成一种独特的表演形式,有着强烈的生活气息,是当地人们喜闻乐见的地方戏之一。茂腔在发展过程中吸取乐柳琴戏等多种地方戏的音乐曲调,并将其良好地融合在一起,地方色彩浓厚,给人一种自然朴实的感觉。目前,喜欢茂腔的朋友在唱腔上还存在一定的困惑,接下来将从以下几个方面简要探讨茂腔唱腔如何科学发声,从而促使茂腔得以创新和发扬。
气息在演唱中发挥重要作用,要想正确发声,必须先调理好自己的气息,正确掌握茂腔的语言风格,促使演唱者的呼吸有一个良好的支撑。在表演过程中还要有自己的情感表达,引起听众的情感共鸣。因此,表演者在日常要注重气息的练习,既要练习快呼快吸,还要练习气息的快慢结合。在练习快呼快吸时,可以通过惊讶的表情进行练习,通常情况下,呼气可以用“渍”均匀的将气呼出;还可以通过打嘟噜的方式加以配合,促使快慢正确结合,每天要有固定的时间进行练习,从而保证吸气达到最佳状态。另外,需要注意的是,在练习吸气时,避免出现吸气就是呼气的错误认知,吸气是横膈膜向外撑开,感觉自己的力气向下,丹田是最终的支点。[1]
运用好气息,是正确发声的一部分,要想掌握声音的走向,必须进行针对性练习。在练习呼吸时要保持低喉位歌唱,对中声部进行重点练习,只有练好中声部,才能正确转换高低音,胸腔共鸣是指用唱高音的感觉去唱低声部,而头腔共鸣是用唱低音的感觉去唱高声部,只有练习到位,自己掌握其中的技巧,才能达到运用自如的状态。另外,在练习低喉位歌唱时,不要盲目地用脖子使劲,这是一种错误的练习方式,脖子要挺住,声音顺着其向下走;而在练习高声部时,要找到往后靠的感觉,可以通过踮起脚尖的方式进行练习,先收再打出去,声音干脆利落。[2]
科学发声适用于各种语言,歌唱语言与科学发声相辅相成,二者之间并不矛盾,科学发声只有和语言结合在一起,才能发挥出戏曲艺术的魅力,通过声音将戏曲语言表达出来,表达出相应的情感态度。茂腔虽然属于地方戏,但是也讲究字正腔圆,要有自己的语言风格。因此,在正确歌唱之前,应该通过念的方式达到字正腔圆的目的,必须念的准、亮、顺、响、通,才能顺利歌唱,在唱的时候可以适当进行降调,从而更好地掌握语言节奏,促使声音松弛有度。[3]
在戏曲方面,要想有一定的成就,必须稳扎稳打,练好自己的基本功,多数戏曲演员都有师傅,口传心授。茂腔也是如此,在具备戏曲天赋的同时,也要经过长时间的刻苦练习,寻找正确的唱腔,可以模仿别人,细心琢磨他人的优势,但是,在学习的过程中,避免盲目的练习高音,因为每个人的声线与音色不同,在不熟悉自己的声音特色时,盲目练习会给自己的声音造成伤害,因此,要控制好度,掌握科学的唱法,正确发声,寻找自己的特色。
茂腔起源于山东,但是在山东的不同地区,因其地理位置或当地的文化特色影响,不同地方的茂腔有所差别,以五莲茂腔为例,它的魅力之处就在于方言特点,为茂腔增光添彩,促使五莲茂腔具有独特的戏曲韵味。五莲茂腔最明显的方言特点就是咬舌与吐舌音,发音位置相对靠后,多实用后鼻音。在念白中,使用五莲方言给听众叙述故事,字调抑扬顿挫,通过不同的节奏和旋律,给观众一种亲切感。如在《银钗记》中的念白,“孙六:娘子,你快说,是哪一件事?金玉秀:若要我动身,需用花轿来抬,鼓乐相迎。王五:哈哈哈,还要什么花轿来抬啊,我就背动你了。孙六:五。王五:咋啦?孙六:休得无礼……”这种语言方式,更能让观众所接受。另外,在唱词中,五莲茂腔也是在传统茂腔的基础上融入了五莲方言,从而体现出浓厚的地方特色,如在《赵美蓉观灯》中“啪啦啦地”“出隆隆隆”等语言的运用都是出自五莲方言,促使茂腔广为传唱。因此,要想科学发声,还要熟知茂腔的方言特点,将其良好的融入其中,在日常练习中就进行刻意练习,这样才能成为自己的语言,在歌唱时运用自如。
茂腔唱腔在音阶方面多以七声音阶为主,其次是六声音阶和五声音阶,6、1、3、5为骨干音,5、1、2多为结束音。在唱腔方面主要分为正调和反调,正调唱腔属于徽调式,而反调则属于宫调式,二者形成鲜明的对比,将二者结合在一起,能够表达出茂腔戏的旋律,增强表现力,创设出优美的意境,将戏曲的思想感情真正的抒发出来。这与早期的茂腔形成强烈对比,早期茂腔对悲伤情绪,多用于民间的庙堂与灵堂中。因此,演唱者在练习科学发声时,必须了解茂腔的起源与应用背景,掌握每一个故事中的人物形象,才能发出正确的声音,通过声音表达人物的思想情感。
综上所述,科学发声在茂腔戏曲表演过程中至关重要,表演者要注重日常的练习,正确调理气息,才能把握声音的走向,要注重歌曲语言的使用,为了突出茂腔的艺术魅力,要注重方言的使用,为茂腔增添浓厚的地方特色。另外,需要注意的是,茂腔在发声时,除旦角打冒除外,其他角色均不能用假嗓演唱,促使茂腔具有本土气息,所以,在练习正确发声时,就需要用本嗓进行练习,扎实自己的基本功。需要注意的是,戏曲演员要注重保护好自己的嗓子,寻找适合自己的训练方式,科学发声,这样才能将茂腔戏曲表达得淋漓尽致,促使茂腔戏曲广为流传。