埃贡·席勒绘画作品中的情感表述

方敏楷 王一旺

摘要：19世纪末，新艺术运动领军人物之一的埃贡·席勒，基于坎坷的一生经历，以独特的题材、线条、造型和色彩塑造出独特的艺术风格，传达了其对“生死”“人性”与“爱”的思考和其潜藏于内心深处的多重情感。

关键词：埃贡·席勒;情感;人性

19世纪末期，伴随着欧洲的工业革命，传统绘画艺术受到巨大的冲击，新艺术运动兴起。在新艺术运动的影响下，师从克里姆特的奥地利表现主义艺术家埃贡·席勒打破了传统的学院风格，其早期作品体现了新艺术运动所提倡的装饰性。在新旧世纪的交替时期，焦虑感充斥着人们的生活，弗洛伊德的精神分析学说也对艺术家们产生了巨大的影响。艺术家们纷纷抛弃具象的传统绘画方式，不再仅满足于再现具体事物，而是更加注重内心思想和情感的表达。在此基础上，象征主义、表现主义的出现，又使席勒的作品呈现出复杂的思想性和情感。

提到席勒，绕不开“病态”和“神经质”两个标签。相对于传统绘画细腻优雅的画面，席勒打破了传统意义上的“形式美”，用近乎“病态”的线条传递其独特的内心情感世界。席勒运用变幻莫测的线条刻画多姿的人物动态，不作刻意的营造和渲染，用最坦率的方式使观者感受到画面中所包含的强烈情感。

一、绘画作品中的情感元素

席勒身处19世纪末期的奥地利，这个时期，欧洲刚刚经历过工业革命，经济发展迅速。处于大变革时代的欧洲，局势动荡，国际政治形势紧张，政局破碎。严苛的教义和行为准则束缚着人们，社会矛盾激烈、种族冲突不断，人民生活在焦虑、紧张和不安之中。战争爆发之前的社会也弥漫着紧张气息，陈旧、腐朽的社会束缚也使席勒为首的艺术家开始思考、审视人性与道德。

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890—1918）出生于奥地利，席勒的一生坎坷曲折，幼年丧父，目睹父亲在痛苦中死去的他，与母亲的关系也不好，缺少来自父母的爱与关怀。社会的动荡和悲惨的童年造就了席勒对环境的敏感，所以在席勒的作品中常看出他对生与死的思考、对爱的追寻，这也是席勒创作的主要题材。死亡的气息在席勒的作品中无处不在，甚至爱的主题都是通过生与死表达出来。

二、绘画作品题材的情感寄托

社会的压抑气息弥漫于席勒的创作之中。人的欲望，尤其是性欲望，在这一时期被视为禁忌，席勒曾经因为描绘女性裸体而被逮捕入狱。描绘性与裸体，正是席勒大胆直视人性的表现。受这一时期社会环境的影响，席勒笔下的画面充斥着不安、绝望和反叛的情绪，对性欲、爱欲的思考以及对生死、人性的审视。

人生经历与社会阅历为席勒的创作提供了现实来源，席勒在现实生活中被压抑的情感、欲望和想法通过其创作毫无保留地表达出来。在席勒一生的作品中，拥抱、性与爱、母亲、裸体、自画像等题材占相当大的部分。在这些作品中，席勒直面自己的内心情感，审视自己的灵魂，注入对生死、人性与爱的思考。

席勒所描绘的爱，无论是情爱还是母爱，都不是我们所定义的温暖的爱，更多的是冰冷、扭曲和病态的爱，也只有这种特殊的爱才能使席勒内心的复杂情感得以抒发，将对生死和人性的思考完美糅合在一起。

席勒创作的人物都取材于底层人民，通过这些人物的人体表现人性和道德，裸露的人体揭示了人们内心最真切的不安、绝望和扭曲。用一览无余的人体來表现最真实的人性、道德和欲望，这不仅是人物表现的技法创新，也是席勒内心情感的真实流露。

三、绘画线条表达的情愫

在席勒的作品中，线条不只是用来表现人物的轮廓，还是表达情感的主要方式之一，是席勒作品的灵魂。其许多作品背景简洁甚至留白，色彩不是画面的重点，线条才是主体。作为席勒情感表述的主要方式，其作品中的每一根线条都是内心世界的外化，席勒通过运用丰富多变的交错线条，自然地表述自身复杂的内心情绪，流露最真实的情感。

创作于1914年的Lover（Man and Woman）中，席勒所表现的虽然是一对情人，但这幅画作中已无爱意，更多地充斥着压抑、不安与病态。背景中的线条交错，将画面分割得支离破碎;描绘女人的线条纤细、单薄、柔和，充满无力感;描绘男性的线条粗犷 、刚硬且锋利，强烈的动态所产生的巨大弯折线条纵横交错，分割着男性的身体和脸部。交错的线条将画面分割成各种复杂变化的几何结构，这些线条的扭曲感、虚实感、节奏感和交错感共同营造出强烈的绝望、压抑和不安氛围，表现了席勒复杂的内心情感。

席勒的线条体现了“神经质”的特点，其作品中的线条不像传统绘画一样细腻，更多地呈现出刚硬、扭曲、粗犷和激昂的特点，席勒也正是通过这种“神经质”的线条来表现其复杂的内心世界。席勒作品中的线条丰富多变，通过线条变化将其压抑、沉闷和不安的情感表现得无比强烈。

四、作品中人物形态的情感表述

在席勒的创作中，几乎所有的人物动态都是扭曲、变形的，夸张的肢体动态给人以强烈的窒息感和视觉冲击力。其作品中的人物并未拥有精准的造型，而是作了几何形状的简化处理，强调骨骼结构。从其所表现的人物造型和动态中，可以感受到席勒将其内心的所有情感注入作品中，以没有丝毫掩饰之姿表达并渲染扭曲、不安和绝望的情绪。人物造型、动态与线条扭曲完美契合，共同构建了属于席勒的精神世界。

对手部动态的描绘是席勒创作理念的精髓，在席勒的作品中，大多数手部都不是放松的，而是处于一种高度紧张且强有力的状态。这种微妙的手部细节是席勒作品中的点睛之笔，手部的强烈力量结合其人物的动态，充分渲染了作品的情感，通过手部的微小细节，将画面张力凸显到极致。

在席勒的作品中，题材为“拥抱”的部分相当多，或许席勒正是想通过“拥抱”来找寻童年时期所缺失的关爱和温暖。但是在其“拥抱”题材的绘画中，人物动态多是扭曲的，席勒所表现出来的“拥抱”缺乏温情，从中只能体会到冰冷和痛苦。

绘于1917年的The Embrace是席勒“拥抱”题材的作品之一。一对赤裸男女躺在白布上，扭曲蜷缩，紧紧相拥，人物动态充满了力量感，这种扭曲和力量感强烈地表现了席勒对世界的反抗和内心的不安。并不温暖的拥抱，其背后是席勒对爱悲观消极的理解和对生死的思考。

这种“拥抱”或许才是席勒真正想要表现的，反映出席勒内心“爱”的缺失，也正是席勒人生经历的映射。虽然席勒的“拥抱”给人的感受是冰冷的，但是这种冰冷却跨越生死。它或许是一种告别，是席勒在思考生死与人性过后与这个世界的和解。

五、绘画色彩的情感宣泄

席勒的色彩运用体现了强烈的主观性，其作品中有许多不寻常的色调，鲜艳的纯色与降低纯度的多色形成鲜明对比，带给观者巨大的视觉冲击，形成了席勒独特的色彩语言。

虽然席勒的作品表达了一种扭曲的、不安的、病态的情感，但其作品的色彩也并非都是冰冷、阴沉的。席勒在大部分作品中都运用了大量的暖色调，不论是背景还是人物都采用橘黄色、橘红色和赭石色。这些暖色的运用并没有使作品产生温情，画面线条和人物动态的扭曲反而与这些暖色形成了强烈的对比，加剧了画面的不安和压抑氛围，突出了作品情感。

席勒创作于1915年的作品Death and the Maiden，背景采用了大量的橘黄色和红棕色，画面中的女人身着鲜艳的红色，整个画面充斥着暖色，冷色调只占据了画面的小部分，但却传达出了独特的“窒息感”，画面的压抑感通过暖色对比反而被营造到极致，暖色和纯色替代了冰冷阴沉的颜色，使席勒内心的情感矛盾更加凸出。

六、结语

席勒是当时作品最具表现力的画家，打破了原有的绘画传统，以一种前所未有的表现手法组织画面，将艺术情感表达到了极致，直视自我，勇于创新。通过鉴赏席勒作品中画面构成元素的组织和运用，人们可以走进席勒的内心世界，品味席勒作品中的复杂情感。

席勒作品中的复杂情感源于其包含了席勒的人生经历，更是对时代的反映。通过绘画，席勒将自身的压抑和时代的桎梏表现得淋漓尽致，用禁忌的题材审视人性，用扭曲的线条表现灵魂，用强烈的色彩表达不安。席勒不具备传统画家的细腻，但充满主观性的、直接的、粗獷的艺术风格所传递出的情感也是另一种“细腻”。席勒的创作将绘画中的情感因素提升到了更加重要的位置，绘画不再只是对外部现象的描绘，还体现了现象背后的情感和本质。席勒的艺术在跨越时空、打动观众的同时，也重构了近现代艺术的创作秩序，为当代艺术的发展奠定了基础，为后世的艺术家开辟了全新的艺术道路。

基金项目

本文系福建师范大学2020年本科教改项目“基于OBE理念‘油画保护与修复’课程建设的创新与实践”（项目编号：I202002070）的研究成果。

作者简介

方敏楷，1999年生，男，汉族，福建漳州人，福建师范大学美术学院美术专业硕士研究生，研究方向为油画。

*通讯作者：王一旺，1971年生，女，汉族，莆田仙游人，福建师范大学美术学院硕士生导师，美术学博士，研究方向为美术学、生态美学。

参考文献

[1]舒文鑫.勾勒灵魂的线条—席勒绘画风格研究[D].南京：南京师范大学，2015.

[2]王桂梅.席勒作品中色彩和造型研究[D].青岛：青岛大学，2019.

[3]金黎扬.浅谈表现主义绘画中的情感因素—以爱德华·蒙克为例[D].南京：南京师范大学，2019.

[4]熊婧.席勒绘画作品中的用线之美[J].四川戏剧，2013（4）：68-69.

[5]蒲金芮.浅论伊贡·席勒的绘画语言[J].艺术评鉴，2020（4）：41-42.

[6]张正军.线条的情感因素在油画中的体现[J].艺术科技，2012（4）：45.

[7]（俄）康定斯基.艺术中的精神[M].李政文，魏大海，译.北京：中国人民大学出版社，2003

[8]（德）杜贝.表现主义艺术家[M].张言梦，译.上海：读书·生活·新知三联书店，2005.