《歌手·当打之年》的创新性分析

陶新艳

(湖南大众传媒职业技术学院 学报编辑部，湖南 长沙 410100)

作为国内一档具有标杆意义的季播音乐节目，在前7季稳扎稳打的基础上，《歌手·当打之年》在2020年春天脱胎换骨，焕发出新面貌，洋溢着新气质。通过横向综观本季节目，并纵向比较往季节目，笔者试图从立意、赛制、录制这3个方面对《歌手·当打之年》的创新性进行分析。

一、立意创新：敢唱敢当，为年轻歌手提供平台

2012年，以《中国好声音》为代表的素人选秀节目异军突起。在此背景下，2013年1月《我是歌手》面世。虽同为音乐竞技类节目，《我是歌手》另辟蹊径，主打“顶尖歌手音乐对决”这张牌，将同场竞技者锁定在华语乐坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，也为之后异彩纷呈的明星竞演真人秀节目拉开了大幕。

为了充分体现包容性和代表性，前7季节目在歌手的选择上煞费苦心。在年资层面上，既有齐豫、腾格尔、刘欢、林忆莲、孙楠、韩红等功成名就的资深前辈，又有张靓颖、吴青峰、容祖儿等风华正茂的乐坛翘楚，还有邓紫棋、张碧晨、霍尊等大受欢迎的后起之秀。

2020年，《歌手》系列节目在进入第8个年头时，将节目名称中惯用的年份数字改成4个汉字——“当打之年”。这一名称上的变化，直观鲜明地亮出了节目的新立意。“当打之年”的概念，源自评书语，原指武艺成熟与颠峰期的年龄段，后来被引入体育竞技界，指运动员竞技状态颠峰期的年龄段。[1]喊出“当打之年，敢唱敢当”的口号，节目旨在为年轻歌手和年轻歌手自己的作品提供展示平台。

之前的每一季《歌手》节目都呈现出新老歌手同台竞演的局面，尤其不乏华语乐坛公认的资深唱将。而在《歌手·当打之年》的舞台上，第一次没有出现举足轻重的老将巨擘，更多的是近些年活跃在流行乐坛的新生力量。在首发歌手中，除日本歌手米西亚之外，其他6名歌手都与华语音乐选秀节目有着不解之缘。其中，徐佳莹、萧敬腾的出道得益于《超级星光大道》，华晨宇在2013年《快乐男声》中获得总冠军脱颖而出，周深、袁维娅曾在《中国好声音》中初试锋芒，毛不易是2017年《明日之子》总决赛冠军。这些热爱音乐的年轻人从选秀节目中崭露头角，几经磨砺，站上《歌手》的舞台已是各具风格的歌手。

新立意带来歌手选曲的新变化。往季节目基本上都是老歌新唱，每位歌手有且只有一次机会演唱自己的作品。而《歌手·当打之年》取消了这个限制，不限定歌手演唱自己作品的次数，以至于萧敬腾诙谐地表示这次变成了一个“打歌”节目。在前10期竞演中，徐佳莹演唱了3首自己的歌曲，周深演唱了4首自己的歌曲，尤其是华晨宇现场演绎了8首自己的歌曲，仅有《斗牛》《我们》2首其他歌手的作品。在《歌手·当打之年》的舞台上，华晨宇用《哥谭》《寒鸦少年》《神树》《好想爱这个世界啊》等一首首原创作品酣畅淋漓地挥洒自己的创作才华，不但赢得了“歌王”的桂冠，而且较为完整地表达出自己的音乐理念——“当我的音乐能够影响到你，不管喜欢还是不喜欢，能引起你的思考，就是艺术。”

正值当打之年的歌手，带来更多自己的作品，为节目注入更多新鲜的血液。作为某种呼应，《歌手·当打之年》的500位大众听审也更加年轻，8年来首次没有出现50岁以上这个年龄段的大众听审。

不再为“乐坛的扛鼎之位”搭舞台，而是要为年轻歌手的“当打之年”站个台。[1]《歌手·当打之年》立意的创新，进一步彰显了《歌手》系列节目一以贯之的宗旨，即搭建一架知音与浩瀚音乐世界的桥梁。[2]

二、赛制创新：设置奇袭，加速新陈代谢、增强悬念

8年来，《歌手》系列节目在赛制上不断推陈出新。在往季的节目中，曾经出现过补位赛、踢馆赛等。补位赛需要累计2场的竞演成绩，踢馆赛则以一场竞演成绩闯入前4名作为踢馆成功的标准。《歌手·当打之年》对赛制进行再升级，创新打造出奇袭赛制，由奇袭歌手向在线歌手发起一对一的挑战。奇袭歌手自由选择一位在线歌手进行挑战，若奇袭歌手票数更高，这位在线歌手即被淘汰。

一方面，奇袭赛制为节目加速了新陈代谢，带来了更多新歌手。根据赛制，在保留2场为一轮的基础上，新增3位奇袭歌手，而每场竞演只有2个奇袭机会。因此，《歌手·当打之年》一共有14位奇袭歌手登台演唱。其中，黄霄云在第一轮就奇袭毛不易成功一度引发热议；吉克隽逸与胡夏、声入人心男团与耿斯汉分别奇袭成功，经过再度比拼，吉克隽逸与声入人心男团胜出；在第9期竞演中，旅行团乐队奇袭成功，直接进入第10期竞演。

毫无疑问，奇袭成功的歌手为自己赢得了更多的竞演机会。奇袭成功之后，声入人心男团让美声与摇滚结合、美声与民谣结合成为现实，吉克隽逸则凭借《彩色的黑》《直来直往》等极具特色的演绎强化自己的个人标签。

对于奇袭失败的歌手来说，他们同样通过这个舞台充分展现自我。刘柏辛凭借一首《Manta》可谓一战成名，其新颖的国际范儿让人眼前一亮；多年来笃定坚持音乐梦想的曾一鸣，在演唱《第一滴泪》时不禁深情洒泪，令人动容；艾热用说唱的形式在这个舞台上达到了《用音乐安慰你》的效果；等等。

从这个意义上说，节目的新赛制与新立意互为表里，相辅相成，较好地实现了为年轻歌手的“当打之年”站个台的初衷。

另一方面，奇袭赛制为节目增强了悬念。在第1场竞演中，当袁娅维结束演唱准备离开时，舞台上猛地响起警报声，袁娅维一脸茫然，镜头中休息室里的其他几位首发歌手也纷纷猜测“什么意思”。此时，作为串讲人的萧敬腾走出来告诉袁娅维“你被奇袭了”，并对奇袭赛制进行简单介绍，现场观众随即一片惊呼。警报停止，但谁来奇袭的悬念并未就此揭晓，以至于原定在袁娅维之后出场的毛不易在上台口纳闷“这边也没人了”，发出“被我(奇袭)吗”的疑问。镜头切换到舞台上，与串讲人简单交流之后袁娅维在旁边就坐，这时萧敬腾不紧不慢地说出这位歌手来自马来西亚。镜头再次切换到上台口依旧错愕不已的毛不易，同时休息室里的徐佳莹情不自禁地将“马来西亚”4个字唱出来，随后借徐佳莹的音乐合伙人之口告诉观众“我看到了”“是一个女生”。旋即，萧敬腾在舞台上介绍出奇袭歌手的具体身份，而在上台口的通道上，镜头经由毛不易的视角呈现出奇袭歌手及其音乐合伙人并肩走来的画面。经过不同场景的镜头切换与不同主体的视角转换，奇袭赛制与奇袭歌手的悬念由此揭开。

在奇袭赛制中，3位奇袭歌手在每一场竞演中争夺2个奇袭机会，未抢到奇袭机会的那一位则进入第2场竞演。同时，每位奇袭歌手都可以在任意一位在线歌手的演唱过程中发起奇袭。由此，挑选谁作为奇袭对象，成为奇袭成功的一个关键悬念。仍以第1期为例，毛不易演唱完毕已经走下舞台，警报声再次响起。当周深、袁娅维等5人在诧异“是谁”的时候，模模糊糊中远景处歌手之家大厅的门缓缓打开，伴随着一前一后两声“各位老师好”，5人纷纷回头朝门的方向张望。镜头顺势转向大门，恰好视线被沙发后方摆放的椅子遮挡，只能依稀看到一男一女的轮廓，此时第2位奇袭歌手依然是个谜。很快二人一边说着“我们是奇袭歌手”，一边从一排椅子后面走出来，观众这才看清楚奇袭歌手的样子。紧接着，歌手的自我介绍与画面字幕同步揭晓了这位奇袭歌手的名字。这也意味着第3位奇袭歌手失去了本场奇袭的机会。节目灵活运用声画语言的错位与交织，在不经意间制造悬念，并带领观众一步步解开悬念。

险象环生的赛制，围绕3大悬念，即谁来奇袭、谁被奇袭、奇袭是否成功，营造出强烈的未知性与竞争性，吸引着观众跟随镜头层层解密，并获得解密后的刺激感和新鲜感。

三、录制创新：音乐无界，云录制实现跨越时空的共情共鸣

在正常录制2期节目之后，受到突如其来的疫情影响，《歌手·当打之年》第3期的录制及时调整，与芒果TV进行深度合作，创新采用云录制的方式，有效实现了后续节目的录播。

为了保证节目的录制效果，节目组只用4天的时间完成了海外传输设备租赁，搭建、开通并调试云录制2.0方案要求的光缆传输系统、点对点推流接收系统和多方视频会议系统。500位大众听审团也从现场“搬”到线上，改为在线观看、投票的形式。

在云录制的新方式下，身处长沙、上海、北京、台北和日本东京这5个不同地方的歌手，分别提前录制好竞演视频，于节目录制当天连线。500位大众听审团则在线上观看竞演视频，并进行投票。为了使来自全国各地的500位大众听审能实况同步音视频信号、在线投票，芒果TV开通了专门的直播频道，对整场节目录制进行现场直播，投票则通过芒果TV客户端来实现。在直播过程中，500位大众听审观看节目的全部画面也得以实时记录，并云回传收集。

得益于的芒果TV的助力，得益于技术力量的支持，2月21日《歌手·当打之年》第3期如期播出，也为接下来的云录制打响了头炮。于是，观众看到了周深背对白墙支起话筒的简陋竞演场地，听到了华晨宇面对疫情有感而发创作的《你要相信这不是最后一天》，感受到了米希亚点亮上万只蜡烛为“战疫”祈祷的用心良苦，跟着黄霄云的《你的答案》打破恐惧勇敢向前走。凭借云录制的新方式，一首首竞演作品传递出抗疫必胜的坚定信心，彰显了当打之年的年轻歌手满满的音乐正能量与社会责任感，也为这一档音乐节目赋予了更有力的价值引领与更深刻的精神烙印。

而线上大众听审团这一“变身”，不像是特殊时期的无奈之举，反倒成为湖南卫视与芒果TV成功实现台网互动的天作之合。第7期，当徐佳莹唱到《Last Dance》中那句“所以暂时将你眼睛闭了起来”时，镜头“四宫格”中的4位大众听审不约而同地一边摇晃身体，一边并拢双手的食指和中指挡住自己的眼睛，呈现出“神同步”的画面。第8期，当周深在诠释二次元神曲《达拉崩吧》时投入地跳起舞来，观众可以同时看到画面右半部分中3组线上大众听审观看时的情景：镜头中的上下2位听审都不由得吃惊地捂住了嘴巴，中间那组听审则手舞足蹈地笑着惊呼“周深跳舞了，周深跳舞了”。第9期，当身着民族服饰的吉克隽逸悠扬婉转地哼唱“不要怕不要怕”时，尽管是彝族语言，镜头中的5位大众听审依然可以用同样的口型与她一起唱。将大众听审团转场到线上，既保障了人员安全，又突破了演播厅单一空间的局限，还打通了竞演录制与听审观看投票的时间通道，达成了大屏与小屏之间的多点连结，营造出多维度的音乐共情共鸣。

《歌手·当打之年》的“歌王之战”，更是在长沙、台北和东京这3个城市，史无前例地以“电视云直播”的形式同步进行总决赛。从云录制到云直播，以技术的不断升级为硬实力，以对音乐的极致追求为软实力，《歌手·当打之年》凭借“勇者无畏”的精神力量，最大限度地呈现出一场音乐无界的视听盛宴。

《歌手》系列8季节目，从名称上就旗帜鲜明地传递出一个信息：歌手是这个舞台的主角，音乐是这个节目的灵魂。《歌手·当打之年》从立意、赛制、录制这3个方面大胆革新，敢于实践，将歌手的追求、节目的诉求与时代的需求较好地统一起来。虽然《歌手·当打之年》为8季节目划下了句号，但音乐的力量没有终结。正如湖南卫视歌手官方微博在道别声明中所写的：“以后的冬天，不再有《歌手》。以后的每天，都会有音乐。不是所有跋涉，都要有目的地。因为歌唱过了，所以能更大声地活着。”