绘画学习中临摹的作用、意义及方法研究

摘要：临摹作为绘画的重要环节之一，主要是指对整体结构拥有宏观认识，以此为基础展开临摹练习。临摹作为学习绘画最直接、最有效的方式之一，学习者实际临摹过程中，可真切感知他人技巧和处理方式，以此汲取他人创作优势，夯实自身绘画基础。临摹的过程对学习好绘画和进行有效创作十分关键，须从多视角实施。绘画学习过程中，探索合理的临摹方法，有助于提高绘画学习者自身的绘画水平。本文就绘画学习中临摹的作用、意义及方法展开分析。

关键词：绘画学习 临摹 作用 方法

绘画艺术汇集了历代绘画创作者的智慧和结晶，其充分展示了一个绚丽多姿的艺术世界。绘画学习中临摹必不可少，特别是针对初学者而言，其作用及意义更为重要。绘画学习过程中，须基于学习者实际状况，精心选取范画，助力初学者分析范画或教会学习者分析范画技巧方式，汲取作品中的精华，并非将其单一性临摹，而是从精神层次解读其内涵，才能发挥临摹价值。

一、绘画学习中临摹的作用

临摹主要是指依照原作品进行仿制书法和绘画的过程，其中临主要是指依照原作品写或画，摹是指在薄纸上进行作画，从不同的层次分析，其内涵不尽相同，仿制并非局限于字画。绘画中临摹作为学习者需要经历的重要学习过程，通过对各类作品进行临摹，可拉近与原创作者内心的距离，以此掌握创作者想表达的创作意图，充分感知绘画者实际创作过程中的思想情感，所以临摹成为较好的绘画学习方式。是否进行过临摹，在学习绘画过程中的表现以及对绘画的整体把握存在较大的差异性，具有临摹基础的学习者相较于缺少临摹过程的学习者而言，对绘画把握更好，整个学习过程更轻松。因此，临摹在绘画中具有重要的作用。

（一）临摹有助于初学者产生绘画兴趣，培养绘画技巧

绘画中引入临摹并非是最终目标，可积极引导学习者掌握临摹方法及技巧，方可获取最终学习目标。除临摹作品之外，须正确引领学习者从生活着手，深层次感知和解读临摹作品，有目标、有计划地开展训练，激发临摹过程中学习者对绘画自身的兴趣和爱好，培养其绘画技巧及方法，促进学习者绘画水平进一步提升。通过临摹与写生循环交替、反復解读和相互融合，方可促使学习者感知绘画艺术自身魅力，逐步提高学习者自身的绘画水平。

（二）临摹有助于初学者传承优良技法，开展自我创作

无论学习者对历代优秀范画的临摹，还是对现代艺术作品的临摹，均有助于培养其自身美术素养。同时，实际学习过程中不同初学者须有针对性、精准性地选择个体绘画技巧和临摹方法，有助于调动初学者自身积极性，增强其对知识的主动性构建，同时还要支持及鼓励初学者对临摹作品产生浓厚的兴趣。临摹从本质层面分析主要是保证初学者正确解读绘画作品，认真临摹范本须掌握其内部精髓，如此学习成效才能较为显著。

（三）临摹有助于初学者循序渐进，探索绘画方向

在日常生活中可通过多方面感知自然美，但通过自身所学知识及绘画技巧呈现此类美并非易事。针对多数初学者而言，实际学习过程中感知生活之美、绘画之美，不局限于观察层面，而且须依托正确的绘画技巧及方法才可呈现。若缺失临摹过程，学习绘画的难度就会增加，难以精准掌握绘画方向，进而就会导致完成一件完整作品或写生难度较大。故初学者须具有临摹的基础，如此可在观察、学习的过程中逐步呈现生活中的美，确定绘画学习方向，保证始终对绘画具有兴趣及信心。[1]

二、绘画学习中临摹的主要方式及层次

（一）临摹的主要方式

正如前文所述，临与摹本质内涵不同，后者无须考量造型的问题，与原有作品更为接近，易呈现相应的成效，但长期为之，则学习者的创造能力难以得到锻炼;而前者须从多视角、多层次探索，力争达到原作形与神相统一，只有最大限度地发挥学习者自身的主动性，方可获取较大的成效。建议从原有作品细部层面着手，“背临”主要基于临摹层面，凭借学习者自身记忆力，深层次解读原有作品作者创作技巧及方法，背着原有作品进行默写，如此可强化记忆能力，在脑海中存储丰富的绘画语言，随着时间的推移，在创作过程中可熟练使用各类创作技巧。“意临”主要为临摹一件作品，不求与其相类似，仅学习掌握其中一部分，此种临摹方式较为自由，可突破“形”自身的局限性，真正将作者的创作精华予以汲取，融入自身作品中。读画须在临摹之前实施，仔细进行阅读，辨识其内涵，提高自身鉴赏能力。多看、多研究优秀作品，汲取经验方可提高自身的绘画表现力，懂得画理、画法，逐步提高自身欣赏能力，消除自身不足，才能促使表现方法日趋完善。

（二）临摹的层次

临摹过程中其自身境界可实现三个层次，即“眼到”“心到”“手到”，实际开展过程中应保证学习者掌握三者的关联性。“眼到”作为临摹的基础工作，在该阶段须解决的关键问题在于提高学习者自身的观察水平，临摹过程中是否做到“眼到”直接关乎后续“手到”。须强调的是学习者严禁进行单一性照临，要遵循因地制宜的原则明晰作品总体构架。“手到”不局限于临得形似，要实现神似，这表明临摹过程中技术准确是非常重要的。多数学习者在临摹过程中，通过较长时间的观察可对原作品的形神予以展示，但若想对创作起到精神层面的影响，要实现“心到”。“心到”作为临摹过程中最高境界的感悟，该层次要求学习者去感知原有创作者的思想情感，在临摹中体验艺术作品的文化内涵，进入理解的精神境界，如此可真正感悟不同时期艺术作品的经典魅力，更迅速地掌握艺术创作的精神内涵。[2]

三、绘画学习中临摹的技巧与方法

按照学习者实际绘画水平和操作能力以及其自身喜好，合理化选取临摹作品及内容至关重要，这将直接决定最终临摹的成效。正式临摹过程中须精准掌握作品精髓，针对临摹主体目标提出实际要求，促使学习者对临摹作品初步产生良好的认识和理解，深刻领会作品的主题思想和表现手法。在绘画实际学习过程中，学习者初期难以精准掌握临摹切入点，要传授给学习者更多的绘画技巧及方法，应从以下几方面入手。

（一）从具体临摹《芥子园画传》出发

《芥子园画传》可划分为多个内容，如山水、花鸟等，临摹山水画的过程中，初期可从树枝、树干等临摹着手，每个局部的细节到位，便自然形成完整的树木。各类树的画法均可描摹，如此可对不同树种逐一进行变通。随后为临摹石头的画法，须结合实际使学习者领悟一颗石头的画法，然后便可逐步延伸至领悟山林的画法。对典型化作进行系统性临摹，以此循序渐进地激发学习者绘画学习的兴趣，有助于学习者后期进行针对山水画的创作。

（二）通过临摹认真感知透视学

中国画与西洋画最为核心的差异便在于透视学，中国画主要以散点透视为主，是一种独特的透视手法。中国画空间透视表现层面，既遵循透视基本原则及规律，又不拘泥于常规、普遍的法则，是对透视原理的灵活应用。西洋画以焦点透視为主，其基本原理为对隔着一块玻璃板观看的物象，利用笔将其画在该块玻璃板上，其特征吻合人类视觉真实感，讲究科学性，实际临摹过程中须精准掌握及解读。散点透视主要是在流动中作画，在行走中精细化观察，边走边画，如此则视点处于分散状，并非属于集中性焦点。除掌握技巧之外，还须掌握几种构图方式，可进一步保证学习者掌握临摹精髓，呈现更佳的作品。[3]

（三）从构图角度认真临摹

构图主要是指将主体目标或构思内容合理布设于画面上，对画面各部分处于有限空间内需要表现的物象进行组织，以此实现最佳布局，借以表现创作意图。构图作为学习绘画和培养学习者自身美感的基础，是画面思想性和艺术性的充分展示，其成功与否直接关乎最终呈现的画面效果，所以构图开展临摹十分关键。临摹过程中须学习如何观察构图特点、方法和技巧，所以，在实际学习过程中应开展有计划、有目的的构图临摹，对优秀构图进行仔细临摹和观察，方可创作完成一幅优秀的作品。临摹并非是越多越好，也不能缺失临摹直接展开绘画，初学者只有通过合理的临摹方式才有助于进行良好的创作。[4]

四、绘画学习中提高临摹水平的措施

如何提高临摹学习的成效，充分发挥临摹在绘画学习中的作用，结合笔者以往的实践经验总结如下。

（一）以学习为目的，而非“复制”

要结合学习训练的不同阶段，明晰学习者临摹的目标，选取不同的临摹主体对象，提出不同的临摹方法和要求，从而分别起到模仿、尝试及体验等多元化作用，并非简单地进行模仿。如此，初学者在后续学习中就可实现举一反三，最终转化为自身技能。

（二）选取优秀的作品为摹本

须了解自身的基本状况，从形式风格、题材等方面来选择摹本。初学者要尽量选取造型严谨、风格写实的作品展开临摹，以此增强临摹学习的自信心，克服对色彩的局限认知，为色彩写生奠定良好的基础。

（三）讲究方法步骤

临摹不能只追求表面相似性，要强调整幅画的气韵相贯通。应初步确定原有画作的基本流程，明晰作画的实际方法，实际临摹过程中要了解画面整体与摹本的相关性，并非追求局部等同。学习者在临摹过程中，要进行整体感知切忌进行大量元素的堆砌。

五、结语

临摹作为绘画学习过程中的必备环节，其对初学者未来绘画水平的提升至关重要，通过对历代名家之作和优秀作品进行临摹，使学习者可以汲取不同的艺术特点和绘画技巧，激发学习者的创作兴趣和灵感，呈现更多优秀的绘画作品。临摹并非为最终目标，而要作为学习绘画的基础和手段，合理应用该方式可保证初学者循序渐进地提高自身绘画水平，促进其未来绘画能力的全面发展。

参考文献：

[1]兰欢.临摹，写生在山水画创作中的作用分析[J].文艺生活·文艺理论，2019（3）：180.

[2]高慧娟.永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究[J].艺术科技，2019（8）：52.

[3]张晓莹.新时期高职院校美术教学中的临摹与创新分析[J].东京文学，2019（7）：180-181.

[4]吕峦.新课改环境下提高初学者绘画创作能力研究[J].文艺生活·文艺理论，2020（2）：257.

（作者简介：徐丽娜，女，本科，甘肃省庆阳市正宁县文化馆，馆员，研究方向：绘画）

（责任编辑 刘月娇）