文化传承视域下西夏博物馆文创产品开发策略

邵煜涵 王超 黄洁

（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南 株洲 412007）

随着时代的发展与不断进步，旅游产业的发展可谓蒸蒸日上，逐渐从 “景点旅游” 走向 “全域旅游” 的新模式。自21世纪起，博物馆文化创意产业越来越受到人们的关注与重视，其博物馆公共性与市场性相结合的运作管理方式也逐渐出现在人们的视野中[1]。博物馆不仅是旅游景点，也是展示丰富旅游资源的文化基地。博物馆的发展对于带动一个地区旅游产业的繁荣发展有着重要作用。文创产品作为宣传旅游文化的载体，有助于进一步传承文物特色与民族文化。宁夏银川市西夏区通过大力打造博物馆文化，开发旅游文创产品，以丰富的文化内涵吸引游客，诠释出地方历史韵味，其高品质的旅游文化价值对于全域旅游的发展可以起到进一步推动的作用。当前，关于博物馆文创设计方面，西夏区还存在许多不足，最突出的问题就是文创产品缺乏新意，文化彰显千篇一律，产品同质化现象严重，最终导致产品的吸引力较差，这在一定程度上阻碍着西夏区旅游产业的发展。

博物馆的文创产品作为历史文化的重要载体，是讲好中国故事的重要组成部分。但是，如此之多的博物馆，其文创产品能够满足大众需求的却少之又少，其很大程度是由于博物馆很难实现从文物守护者到文化服务者的角色转变[2]。坐落于宁夏银川市贺兰山东麓西夏王陵境内的西夏博物馆蕴含着丰富的历史文化印迹和旅游资源，其馆藏产品极其丰富，人们来到这里不仅能够充分领略西夏王国的辉煌和灿烂，还能够感受到西夏历史遗迹的神秘色彩。然而，在对西夏博物馆进行实地考察调研时却发现，该地在文创与文物、文创与旅游的融合度方面还存在诸多不足。比如，馆内所展示出的文创产品比较陈旧，创新度不够，多数产品只是对文物进行强行复制或者生搬硬套，不能与市面上其他文创产品有效区分。创新是文创产品的灵魂，非遗文创产品的开发不能只是对文化遗产的简单复制，而应该是用现代手法演绎优秀传统文化，在注重历史性的同时更应该结合现实性，只有创新才能 “复活” 古老的文化[3]。同样，对文物进行产品的再创造时，如果仅仅依赖于对文物的图案或者轮廓进行复制，就不能够称为是真正的文创产品，只能够算作礼品，因为其缺乏文化与产品的创新融合，不能给人以新鲜感和趣味性，也缺乏个性与文化彰显度。文化创意产品是国家 “文化自信” 实现路径中的必然产物，文化创意产品的繁荣是国家文化多样性繁荣的体现[4]。因此，文创产品的设计与开发需要充分挖掘出其文物价值以及文化特色，并且需要进一步诠释出其文化内涵，并非只是简单的造型复制与拼贴。在对西夏历史文化进行再创造时，需要最大限度地从消费者角度出发，全方位、全要素、全时空、系统化地进行再造与改组，为游客提供全方位的体验与感受，让历史说话，让文物说话，以此提升西夏文化特色。

1 图形元素彰显特色

西夏博物馆非常全面地阐释了西夏的历史文化和西夏陵的遗产价值，各类文物不仅能够诉说出西夏风情，也能传达好西夏故事，包括西夏建筑构件、西夏石器石刻、砖瓦、西夏瓷器、雕塑造像等，荟萃了西夏历史文化遗存中的精品。然而，这些文物本身难以带走，游客虽然可以在陈列馆中一饱眼福，尽情体验当地文化内涵，却很难将这份记忆长久留存。因此，对文物基本特征进行凝练再创造后，与文创产品相融合，可以进一步提升文物文化的传承手段。视觉语言可以将文物文化特色进行良好诉说，当文物被制成文创产品时，如果仅仅一味地复制图形，生搬硬套，显然是缺乏艺术价值的。将文物特色提炼出来，进一步重组、解构，将文物的原形进行再造，赋予文创产品文化内涵与艺术价值，让文创产品既饱含文物特色，又能够彰显文化魅力，以新颖的造型特色诠释出文物的 “第二模样” ，从而通过视觉语言彰显出当地文化特色。

视觉传达设计是指设计者借助符号将信息传播给欣赏者，其主要目的在于信息传播及推广。形式一般以二维空间为主，内容具有多样性特点，如杂志设计、广告牌设计等[5]。图形表现是视觉传达设计最直观的表达形式。视觉元素的创造与改组，可使文创产品的设计创新具有丰富内涵。视觉语言作为传播历史文化特色的重要媒介，对历史文化的传承具有重要意义。通过博物馆的文化资源统合、归纳和梳理，运用工业设计理论与方法将这些文化资源转化为具有文化性、现代性、功能性、美观性和高附加价值的产品，进一步提升博物馆形象，并拓展文化传播的途径，这是目前博物馆进行文创产品开发的主要目的与手段[6]。例如，中国国家博物馆在文创产品的设计及开发过程中，充分利用博物馆藏品的元素制作了一系列的艺术衍生品。其中最受欢迎的就是书签设计，其最主要的设计元素就是将步摇做成了龙行步摇夜光书签。它采用了镀金点翠鸟架步摇图形元素，设计十分精美，不仅能留住人们阅读的脚步，还具有夜光的效果。在对鼠标垫进行设计时，设计元素提取自溪山雨意图、大观园图、杏林春燕纹瓶、山茶锦鸡图等文物，这些制作精良的图案根据文物制作出精细的图案与图形，能唤起我们的东方记忆。综观西夏博物馆所陈列出的文物，大多风格迥异，特色鲜明。比如将西夏博物馆馆藏文物 “鸱吻、龙首套兽” 等一些 “西夏祥瑞” 系列元素提炼出来制成笔记本、帆布袋、钥匙扣、明信片之类的文创产品，其图案蕴含 “祥瑞” 之意，寓意诸事顺遂、鱼跃龙门，饱含历史性与时代性。西夏博物馆推出的 “暮” 系列文创，设计来源为贺兰山岩画，主体色调以黑色和金色为主， “暮” 系列文创的设计图案富有动感，这些活泼明快、简洁生动的形象运用在其他的产品设计上，就能够更好地吸引消费者。如果将 “暮” 系列文创的设计运用在箱包上，纯色棉麻的材质，直接将图案元素加以运用，黄色系的色调更显明快，几何形状的山峰错落排列，画面可以由远及近充满纵深感，岩羊在山峰之中或坐、或奔跑、或站立更显活泼。以这样的设计手法将文物中的视觉语言与图形元素体现在文创产品的设计中，不仅可以丰富产品本身的魅力，也能够直观地传达出产品所蕴含的深厚底蕴。西夏博物馆作为拥有诸多历史文化特色的陈列馆，其馆藏文物近万件，充分展示了西夏历史文化的丰富性与民族性。与此同时，要让这些静静陈列的文物在不失自身特色的情况下化身成为大众所易接受的产品，这就需要设计工作者运用改组、重构、抽象、夸大等一些特殊的视觉设计手法或者特别的图形表现方式将其进行创新改造，让文物活起来，从而彰显出西夏的文化特色。

西夏文化的艺术内涵不仅可以通过博物馆向人们进行展示，将其与文创产品相融合，亦可以焕发出更大的魅力。通过博物馆文创产品将文化元素的核心提炼出来，通过非原实物的方式进行再造，将其神秘特色与文化内涵内蕴于人们生活的衣食住行或文创产品当中，有助于推动西夏文化的进一步弘扬与彰显。图形化的视觉语言则可以拉近产品与人之间的距离。通过视觉语言搭建文物与文创、文创与用户的互联互通，促进物与人的沟通交流，有助于实现文物的价值再现，推动产品特色的彰显，从而促进文创产品带动西夏历史文化的传承作用。

2 文字符号诠释内涵

西夏文化除了具有丰厚的历史文化与神秘色彩以外，其文字特点最有独特性，其独一无二的字体成为了西夏区别具一格的符号特征。文字符号作为传播文化的载体，将其运用在文创产品设计中可以起到积极的作用，它能够冲出时间和空间的束缚从而传递信息或是内涵底蕴，对于文化的推广与传递具有推动作用。西夏区本身蕴含着诸多历史文化遗迹，其丰富的文化内涵吸引着各地游人的兴趣，该地独具特色的文字符号，充满着趣味性与神秘性。西夏王陵本身就被笼罩在一片神秘的色彩当中， “神秘西夏” 这一美誉更将其景点的文化内涵抒发得淋漓尽致。从西夏博物馆的建筑外观来看就能够体现当地对西夏文字的重视，其最突出的装饰符号就是西夏文字，人们远远望去仿佛就已经能够领略到西夏文化的神秘特征与难以揣测的丰富内涵。以 “视觉” 作为沟通和表现的方式，通过多种方式结合西夏文字符号来创新，制作出贴近人们生活且具有实用性的文创产品。故宫博物馆对于文物的挖掘与再造为我们开拓了新的路径。例如故宫藏品中著名的古人书法作品，对其笔墨文字进行设计，印刷在时尚的帆布包表面以及将文字符号再设计运用于抱枕、手机壳等产品当中，在满足实用性的同时又增添了趣味性。

未来博物馆文创产品开发的真正动力并不在于它的商业效益，而在于它自身文化符号的确立与文化价值观的传播[7]。西夏文作为西夏景区最具代表性的语言文字，是诠释丰厚文化内涵的核心符号之一，将这一文字符号与文创产品相结合，可以增添产品的文化魅力，亦能诠释出当地深厚的历史古韵。西夏文由于其形状的特别与神秘的含义，可以促进人们进一步去联想和思考，从而能够成为一套很好的创意源代码，将其作为一种符号文化运用到各类文创产品设计中，有助于传播其文化的丰富性与历史性。将西夏文重新设计使其融合到文创产品当中，可以对其文字进行形态的创新再造，与现代设计相结合，将现代元素运用到文字设计当中，赋予其时代内涵。例如海报的形式设计，通过文字的创新改组，突出西夏旅游景区的宣传力度，吸引人们的好奇心，也可以让游人反复体会西夏文字的神秘与独特。另外，印有西夏文字的笔记本等诸如此类的文创学习类产品，可以吸引学生群体的好奇心，不仅充满趣味性，还具有较高的使用价值，真正做到了让文创与人们的生活密切联系，蕴藏西夏文化的历史信息，又富于艺术价值。运用西夏文字进一步挖掘出文字的审美价值，对其符号进行设计，通过西夏文字的形之美并赋予其书法之美，可以使文字诉说出艺术价值。深入挖掘文字本身的颜色、质地、形式的美感与内在语义，进一步开发出更多充满趣味特征的文创产品，创造出更多的文创产品市场资源，可以吸引更多的游客，从而进一步传承文化，绽放出文化魅力。

3 色彩传达焕发魅力

产品的色彩在人机交互的过程中扮演着重要的角色，是提升产品用户体验最直观的手段之一[8]。在文创产品设计中，色彩不仅能够丰富产品的外观形象，也可以向人们传达产品所包含的重要信息，同时也是一种文化内涵的象征。不论是文创本身的色彩还是包装的色彩，其色彩选择的正确与否对于消费者的选择都有着直接影响。 “色彩对受众心理能够产生重要的影响，而反过来，受众心理也是包装色彩设计策划的重要依据，其中年龄层次、性别差异以及大众流行趋势等受众心理因素的影响较为关键。[9]” 针对不同的受众群体，在进行文创产品的设计开发时就需要仔细斟酌，根据不同的受众人群进行分门别类的设计从而满足不同层次的用户需求。因此，文创设计的色彩取向就十分重要，不仅需要将当地的地域特色与色彩相结合，也需要针对不同年龄层次或性格特征的受众人群打造出具有个性特点的文创产品。以故宫博物馆为例，精致又亲民的故宫文创，近几年来掀起了一波国民抢购热潮。红黑双色系分别搭配金色故宫门神与字体 “神来运旺” 的出行帆布包、金黄色 “丝毫无虑，尽量发胖” 的帝王围裙、以帝王黄作为主色调寓意平安健康的五彩祥缕手绳等，都能够让文创产品为故宫文物锦上添花。

历史文物是在社会发展的长河中遗存下来的瑰宝，文物自身蕴藏的价值是难以估计的，人们在有效传达文物信息的同时也是在传递其自身的价值[10]。西夏景区充满着神秘色彩，其博物馆中的文物多数以远古时期遗留下来的物品为主，蕴含着丰富的历史文化色彩。在将这些饱含历史文化印迹的文物进行文创产品的设计开发时，在色彩选择上就具有较高的难度。这些文物多数以清一色的金属色或者铜色为主，没有自身鲜明的色彩，很难通过文创将其含义传达清楚。因此，与其他类型的文创产品同质化现象非常严重，缺乏针对性与贴合性，许多文创产品的色彩取向缺乏统一性，用色五花八门，脱离了文物本身的含义和特征，从而降低了文物本身所包含的艺术价值。针对文创产品的用色，首先需要考虑当地文化所蕴含的色彩特点，其次需要根据不同的受众人群开发出有针对性的文创产品。比如，需要将不同年龄的用户进行区分，年龄较小的用户应选择比较活泼、亮丽的颜色；年龄较大的用户，则以大众色或者稳重的颜色为主。通过对文创产品赋予针对不同受众的色彩范围，可以让受众人群更加直观迅速地选择出符合自己需求的产品，从而避免所有文创产品缺乏个性色彩，千篇一律，很难让消费者作出区分的弊端。另外，针对不同的文创产品类型，其色彩选择也需要进一步研究，对于那些以宣传文物特色为主的文创产品，就需要进一步结合文物背后的故事，选择与其氛围较为贴合的颜色，能够传达产品充满历史气息与文化古韵的特点，让用户产生联想，增加产品传达的信息力度，进一步推进历史文化的传达作用[11]。针对不同的消费人群进行个性化的颜色选取，可以让消费者有更多的选择余地并且丰富游客的个性化需求。因此，颜色选取的合适与否对于文创产品的开发具有不容忽视的作用，尤其在将极具历史特征的西夏文物进行物化时，色彩的准确传达就能够起到进一步提升产品文化内涵的作用。通过色彩传达文物魅力来吸引更多消费者的眼球，可以有效促进文物文化焕发新的魅力，带动当地旅游产业的发展。

4 结语

博物馆文创产品是消费者情感的寄托，也是博物馆文化的一种延续[12]。西夏博物馆馆藏丰富，集聚了诸多饱含西夏特色的典型文化，大力发展西夏博物馆文创产品的设计开发，对于带动当地旅游产业的发展具有积极作用。将西夏博物馆的文物文化进行创新性开发，以文创产品的形式展示给大众，丰富游客的精神体验，有助于西夏历史文化的进一步传播与发扬。通过视觉语言、文字符号、色彩传达对文创产品进行再造，让文创产品充满趣味性、艺术性、独特性，让文物说话，让历史说话，从而提升游客体验的新颖性与亲民性，以此来带动西夏区旅游产业的提升，促进西夏博物馆文化的发展。