丛家民 吉林省科学技术协会信息中心
数字媒体艺术是随着现如今数字化技术不断发展而衍生出来的一种艺术形式,其凭借高科技与艺术结合的巨大优势,在博物馆展示、信息传播、影视制作等领域得到广泛应用。数字媒体艺术的快速发展,为众多艺术门类的表现形式带来了突破。科学的进步往往与艺术的发展紧密相连。科技与艺术融合最具有代表性的就是数字媒体艺术。近年来,随着人类社会的快速发展,科学离人们的生活和需要越来越近,数字媒体艺术就是科学迅速发展的产物,在技术运用方面,虚拟现实及时地被运用到数字媒体艺术领域。借助虚拟现实等数字化技术,数字媒体艺术能够拥有更加丰富的展现方式,实现质量更高的展现效果,具有非常广阔的发展前景。数字媒体艺术的内容主要包括造型艺术、交互设计、艺术设计、数字图像处理技术、计算机软件、计算机图形学、信息学、通信技术等,数字媒体艺术主要是指其依赖于信息技术等新兴科学技术来实现艺术创造。所以数字媒体艺术的发展不仅需要艺术型人才,还需要技术型人才,必须将艺术与技术相结合才能够更好地推动数字媒体艺术的长期发展。
国内的部分艺术家对数字媒体艺术不理解,并且他们的思想也不能够跟现代社会的发展同步。很多艺术家在创作的时候,还是使用传统的方式,他们认为数字媒体艺术是一种偷工减料的方式,并且没有真实体现艺术的价值。在媒体融合下的数字媒体艺术发展,促使他们创作的作品很难适应当前的市场。同时,有很多艺术家对于数字媒体艺术的作用和功能也不熟悉,导致他们的作品缺少新颖的理念,同质化现象严重。
数字媒体艺术的发展非常迅速,并且逐渐形成了多元化的态势,我们的传统文化和数字媒体艺术结合的并不多,并且很多创作作品不具有中国文化,还出现了很多作品崇拜西方文化的现象,这种盲目性的崇拜需要得到控制,确保做到对西方文化适度引用。
数字媒体艺术和科学进行结合,才能够让其价值真正表现出来,通过更加丰富的创作思维、更加广阔的创作灵感和空间,才能够促进国内的艺术发展能够平稳和健康。但是,国内很多艺术家过于依赖计算机和数字媒体,他们的创作新意和灵感越来越少,导致艺术作品的价值减少。
艺术家都具有不同创作风格和特点,并且艺术功底也都不同。随着数字媒体艺术逐渐普及和平民化,使艺术家们的作品更加受到人们的关注。例如,传统摄影需要通过暗房技术,利用光的作用进行创作。但是数字媒体技术中修图技术逐渐发展,拍摄方式也出现了变化,现在拍摄用的数码技术也已经广泛应用,同时对于照片的处理也更加多样,在photoshop中可以使用预设的方案,直接将拍摄作品进行处理,满足人们对于作品的多方面需求。
数字媒体艺术是计算机网络技术和艺术的融合,同时也是当下社会中艺术和科学技术融合的表现。随着计算机网络不断发展,更加促进了艺术的进步,现代艺术形式也需要科技的融合。计算机网络数字技术也成为现代媒体产品创作的必要工具。
数字媒体艺术的发展特点之一就是便捷性。传统的媒体受众面小、传播慢。而数字媒体更加具有优势,对于传统媒体中的信息传播速度和信息量不足等进行了补充。并且数字媒体艺术的便捷性还体现在产品和受众的互动上。第一,数字媒体艺术能够让受众与艺术作品实现实时互动,并且受众与产品的交互也可以通过感应和图形控制系统实现;第二,数字媒体艺术可以满足受众群体的更全面需求,并且随着不断进步,各种产品都能够拥有不同的用户,也能够实现根据不同用户提供更加精确的产品。
数字媒体艺术通过强大的技术和融媒体的表现方式,成为一种全新的大众艺术和媒体艺术,促使现代艺术表现形式远超传统的舞蹈、绘画和戏剧等形式。计算机网络技术的不断发展使图像和图形等表现力和处理方式更加多样性,也能够为数字媒体艺术创作提供空间。同时,艺术的展览和交流也更加具有便利性,涉及面也会更加广泛,在艺术创作下的数字媒体艺术在创意和题材上能够发展得更加丰富。
数字化传播实现艺术创作主体的多元化发展,在传播活动自身发展中实现行为创造。社会现代化发展中,数字化媒体艺术传播环境为艺术创作提供保障,作为一种创造力的象征,用户在使用过程中可以通过网络途径免费获得相应资源,这种操作方式是一些系统无法实现的。基于现代技术创造逐渐完美契合的操作系统,相同的数字媒体艺术利用网络发布传播,需要网友们积极参与,提出不同的意见进行评论,让创作者结合建议激发灵感,使得作品不断完善。
数字媒体艺术传播在内容和形式上实现共享,从19世纪工业革命开始,印刷技术广泛应用,称之为机械复制时代,在当时利用印刷术广泛传播,当前作为数字时代是艺术传播范围更广。传统时期艺术作品由艺术家创造,传统过程中利用繁重的工具和程序完成之后不能进行改动,后期人们把艺术作品放到展览馆展示,最终作品为个人收藏,但就其价值而言文化艺术只能被独享。机械复制过程中,艺术作品的稀有价值逐渐降低,人们可以分享作品,实现艺术文化的传播分享。当前数字化时代,艺术作品实现数字化发展,人们想要了解作品,可以通过网络进行下载。网络广播等通讯节目,人们可以下载终端播放器随时播放。现代化发展中,可以自己制作声音节目上传到网络上与其他人分享。除此之外,还可以把其他的图片文字等艺术传播的网络中,让其他人点击观看。
当前互联网时代,信息技术得到飞速发展,在艺术创作领域信息技术也逐渐占据了主流地位。尤其是艺术作品中的空间展示类型的作品,信息技术能够有效地帮助艺术作品营造一定的虚拟空间感,帮助作品达到更好的呈现效果。利用信息技术能够模拟出一个虚拟的真实世界,在这个世界中人们所感受到了视听触等感觉都是接近真实的。
1.创新融入媒体艺术
当前,随着数字媒体技术的不断更新与完善,数字媒体艺术也随之不断发生改变,不仅仅体现在场景方面,在视听效果等方面也产生了巨大的变化。与此同时,在这一变化下,视听感受也被赋予了更多层次的内容。例如,在电影《阿凡达》中的虚拟现实技术的应用就为人们带来了前所未有的体验,虚拟现实技术让影片有了与人们进行有效沟通与交流的方式。此外,数字媒体艺术的进一步发展也对艺术方面的视觉与听觉体验作出了新的定义,信息技术的不断更新从技术角度对艺术创作进行了强化。尽管是自媒体艺术依托于数字媒体技术,其具有一定的技术属性,但作为艺术作品,其不能丢掉本身的艺术性质。因此,在发展数字媒体艺术的过程中,除了需要对新媒体技术进行考量外,还需要对作品的艺术性加以强调,在创新技术的同时,要确保创新能够真正的融入艺术当中。
2.由图像艺术向视觉艺术转变
艺术家在进行图像的艺术创作过程中,通常会受到图像文化的惯向思维的闲置,导致他们对图像产生较强烈的依赖感,这样将会导致人们越来越缺乏想象力和创造力。而数字媒体技术的出现则可以使图像艺术逐渐转换为视觉艺术,其中比较具体的表现就是图像的观感会得到明显的提升,而就形式而言,图像是二维的静态的,但是数字媒体技术表现的形式更多是联系实际的,能够在现实生活中进行投影的,并且是动态效果的,可以使人们更加全面直观的对艺术对象进行实际的观察,进而有效地提升图像的视觉效果,增强图像的视觉艺术性。
数媒时代的到来使人们在艺术创作的渠道上更加的自由,使艺术作品更加的完整,更具特色。数媒的发展并不是对现实生活的模仿,而是通过对现实环境的一个模拟,帮助人们从不同的角度领略更加直观的感受和体验,拓宽了人们的实际感受。通过对数字媒体技术的应用,人们可以将自己想象中的场景构建出来,并直观的感受其中的细节。数字化不仅仅是表现在技术的传播方面,更表现在新的生存方式及新的思维理念方面,数字媒体艺术的发展能够方便人们的生活,为人们带来更好的感官体验,同时还能够便捷人们的生活,帮助人们打破空间时间的限制,随时随地的浏览并获取信息,观赏艺术作品,进而推动了视觉艺术的进一步发展。
随着视觉世界的不断扩张,人们的视觉体验也越来越丰富。在这样的大背景下,艺术创作也产生了巨大的变化,艺术作品的开放性表现的越来越明显。艺术创作的视觉感受在各种超前的技术与设计影响下,充分展现在了公共空间当中。相关的研究与设计人员在艺术的创作过程中,采用了植入或是转化等手段,能够使其有效地整合现代的媒体墙、广告亭等较为广泛的内容。数字媒体艺术在建筑设计领域的表现,就是跨界合作的产物,能够展现技术的发展情况。
随着互联网和计算机技术的普遍应用,越来越多的人通过电子屏幕接收和传输信息。数字媒体艺术的创作形式也衍生出特效的表现手法。这种艺术表现形式在初期的影视制作行业中比较多见。在传统影视行业,影视作品主要采用拍摄、剪辑、绘画等方式制作,以2D为核心呈现效果。但是,随着计算机技术的升级和特效艺术的出现,3D影视作品已经出现在影视行业。与传统影视作品不同,特效影视利用计算机技术和视觉艺术能够制作出更具视觉冲击力和代入感的作品。
数字时代的到来,信息技术的不断迭代更新,使数字媒体艺术得到了更为稳定的发展,数字媒体便捷了人们的生活,使人们的生活更加的高效快捷。在数字媒体的时代下,数字媒体艺术从本质上动摇了许多原有的艺术观念及思想。数媒时代下数字媒体艺术使艺术创作领域发生了翻天覆地的变化,为数字媒体产业的进一步发展,数字媒体的长久稳定都创造了更加辽阔的发展空间,创造了更多的经济效益及社会价值,促进了技术的进一步完善与优化。