技术视角下的未来电影发展方向

李昊临 辽宁理工学院

电影的诞生可以将《火车进站》的放映作为起始点，该部电影由法国卢米埃尔兄弟创作，并于1895年12月28日在巴黎咖啡馆正式放映，距离今天已经有100多年的时间。随着信息技术的高速发展，胶片剪辑已经由非线性剪辑所替代，在5G技术如火如荼发展的过程中，对电影行业工作的发展有一定的推动作用。在全息影像、VR等新技术普及的过程中，丰富人们观看影片的方式，也有助于电影全球化格局的形成。在未来电影的体验形式以及制作方式均可能发生一定的改变。未来影像技术会根据大众对影片体验感的需求进行调整，对电影的表达方式以及制作方式进行创新。

一、技术影响电影制作

电影的出现丰富了人们的娱乐生活，创作者面对此门艺术独特的表现形式产生浓厚的兴趣，并一直参与电影制作，推动电影的发展。在此过程中技术应用到电影领域，改变电影在视觉成像方面的效果，数字技术便是其中的代表之一。与传统电影制作方式不同，改变大众对传统美学的固有看法，为电影业的发展奠定基石。电影创新与制作需要由产业作为支撑，同时也离不开技术的价值，电影制作的整体质量可以从制作技术推进。一般在技术的作用下可以改变电影制作的时间，还会影响到电影成品播放效果，需要关注电影画面的展现方法。电影在电影史经历由无声到有声的转变，在数字技术的出现下改变黑白呈现方式，使画面内容变得更加真实。在数字艺术的带动下，使电影进入新的纪元，开始关注特效制作，也催生出电影特效制作产业，使科幻片为主题的电影风格大卖。在《星球大战》为人们提供了一场视觉盛宴，这部电影是在1977年上映，由美国卢卡斯电影制作，是第一部利用数字技术完成电影特效制作的影片。在电影中运用大量特效制作技术，获得当时人们的喜爱，也因为其具备较大的经济发展潜力，催生出大批特效公司，对美国电影工业的发展拥有良好的推动作用。在随后的一段时间中出现较为经典的特效制作公司——工业光魔，企业代表作品为《绿巨人》《侏罗纪公园》，此类影片在全球也拥有良好的口碑[1]。

在数字技术出现后，让电影制作与影片画面呈现效果出现了改变，随后4K与8K的超高清技术的出现，又为电影制作打开了一扇窗。在2018年中国水墨动画影片《秋实》的首映中，通过传统技术与新技术的结合，使画面同时具备传统水墨画的美感韵味与动画独特的表演感，在新兴技术与传统艺术结合下，丰富画面效果，使其拥有更好的呈现感。人工智能技术出现后，对各领域发展均有良好的推动作用。新媒体领域应用人工智能，使用大量智能设备，在此过程中使智能影像被大众所接受。在移动互联网时代，电影制作已经改变过往区域制作模式，可以由多个公司和国家联合制作、拍摄，在多方协作下整合各自的技术优势，让制作拍摄工作可以顺利的进行，打破当下地域文化对电影发展造成的限制，对电影业的发展有良好的推动作用。除此之外，还可以促进多元文化的发展，使各地域更好的交流。

未来技术的创新与发展，对电影制作与拍摄有一定的推动作用，未来观影形式可能会发生巨大的变化，观众互动需求强烈，科技对电影美学形成的影响也是电影创新需要关注的内容。应该从未来发展的层面进行深度思考，清楚技术与电影间的关系。从当前对未来电影行业发展做出的预测判断，可能会朝交互式、参与式的方向推进，为观影人提供更加真实且视觉效果优异的观影服务[2]。

二、技术影响电影内容

电影可以通过画面的剪接使各种艺术以立体的方式呈现在荧幕上，作为艺术的综合体，电影在视觉呈现方面拥有特殊的生命力并带有一定的价值，可以整合各类艺术，同时改变大众对传统艺术审美的看法。在电影与各种艺术融合的过程中，也使艺术的本质发生改变，声音、画面、特效、蒙太奇是传统电影艺术的主要特征。电影画面利用色彩效果、文学剧本、场景设计、演员表演、摄影技术、形象塑造等方面内容，在技术的作用下创建虚拟场景、虚拟演员。数字化拍摄已成出现，在未来也有一定的发展空间，其会逐渐替代真人实景拍摄，此种改变可以控制演员片酬，同时也能削减实景搭建耗费的资金。虚拟演员在表演方面拥有可发展性、可塑性与表演性。与真人相比虚拟演员不会受到个人生理因素的干预，影响表演效果，也不会因为拍摄周期出现个人衰老的情况而替换演员。虚拟演员是永久存在的角色，不会随着时间的推移发生变化。与真实场景相比，虚拟场景具备充分利用、可靠等优势，利用虚拟场景可以扩大创作者的想象空间。创作人员可以根据自己的想法，设计电影内容与画面表现形式，电影的内容可以脱离现实。

在影视作品中可以通过音乐达到渲染气氛、抒发情绪、提高电影内容感染力的作用。三维将听觉体验进一步升级，使原本二维的电影画面拥有空间感，此时与音乐相结合将音乐的表现力提高一个等级，结合电影画面内容提高观影人群的体验感。声音制作的高质量化与数字化将成为未来电影制作的主流，使电影制作的规模化、标准化出现一定的变化，录音设备、录音技术的发展可以让录音师更加便捷地完成声音制作工作。在未来电影声音制作领域，会出现大量录音设备、录音技术、声音模拟技术，随着信息技术的快速发展进一步推动全球化发展进度。在此过程中素材质量与数量较之前会有进一步的提升，录音师可以在声音制作方面，合理应用网络资源，从而使声音在未来的制作具备互动式、网络化的特征[3]。

电影导演在电影制作中希望通过作品将自己创作思想良好的展现出来，由此逐渐形成以导演为中心的电影制作体系，观众在整个过程中一直充当接收者，不能参与电影流程制作。在交互影像概念下改变此制作流程，观众可以说出自己对电影叙事内容的想法，与传统单向传播的方式不同，可以实现交互或双向传播。

在未来交互电影将成为发展的主流，观众可以参与到电影故事创作中，不再被动地接收电影内容。电影是一门现代艺术，可以满足人们的幻想技术的发展，为电影打开一扇窗，使电影具有脱离现实的能力，使电影构想的内容更加真实。很多专家预估电影在未来可能会在技术的加持下。当下拍摄方式不需要通过设备拍摄，而是通过制作的手段展现画面。数字化的技术成为电影行业发展的动力源，在信息技术日益成熟的过程中，电影特效制作的成本逐渐下降，可以利用技术手段提高场景制作工作的灵活性。比如，《流浪地球》与《阿凡达》通过特效技术使电影在画面呈现方面具备较高的真实感。在电影技术不断发展的过程中，未来电影在技术方面将会有进一步的提升，使电影特效在画面呈现上获得良好的效果。

三、技术影响电影传播

电影制作会根据画面内容呈现效果进行考量与判断，作为当下文化传播的主要媒介，拥有非常大的影响力，同时也具有广泛的群众性。电影艺术可以将不同时代的生活、不同国家生活方式，以可视画面呈现在观影人面前，使观众可以在电影观看中感受虚拟，同时在此过程中体验真实。随着信息技术的高速发展，为电影传播提供了良好的方式。与传统传播方式不同，互联网使信息传播速度变快，可以打破地域限制，在5G时代中进一步优化信息传播手段，智能电视、手机等设备的联系程度会因为5G技术的出现变得更加便捷。在智能时代的影响下，可以提高设备的交互性，让未来电影传播方式拥有良好的时效性与互动性。人类由文字、图片等信息传播方式过渡到影像传播，Facebook创始人扎克伯格在2014年提出人类信息传播方式，可能会从影像传播转向VR传播。VR可以综合电影视听特效、游戏交互性、与电影全景影像表现，改变电影传统框架展现内容的方式可以突破电影在视听语言方面的局限。互动性是VR技术拥有的特殊性能，受到很多人的欢迎。VR还拥有非常强的真实感与沉浸感，以VR技术服务电影完成电影制作，可以在观看电影的同时，为观众提供互动平台。观众在电影放映的环节不再处于被动地位，可以拥有主动权，使电影在VR技术的作用下与传播方面拥有蒙太奇表达能力。VR技术应用在电影领域可以提高电影在视听方面的个性化特性，但是VR应用在电影领域还存在一定的技术缺陷，所以当前大众对VR电影的认可度与接受程度并没有达到较高的水平[4]。

通过电影可以让不同区域的人们进行文化交流，在全球一体化发展过程中，多元文化盛行，电影作为文化传播的符号，拥有鲜明的国际性。通过电影为各民族沟通交流构建桥梁，电影艺术在发展中追求民族风格，同时希望民族风格被世界大众所接受，这也是电影制作人一直追求的目标。《寻梦环游记》是皮克斯公司在2017年出品的动画电影，电影一经播放获得了极大的反响，影片既保留了由各民族可以接受的成分，从而将墨西哥文化的独特性良好的表现出来，又不会使电影缺乏艺术创新作。

四、结语

电影的发展加强了各领域人员对其他领域的了解，在电影形象塑造文化传播的过程中表现不同文化人文的意识形态与审美情趣。艺术与科学技术水平的提升，势必会推动电影行业的发展，在技术的加持下可以提高影视艺术在画面呈现上的效果，使电影在文化传播方面的感染能力与艺术性得到进一步提升。