VR影视作品中镜头语言及叙事逻辑的创新研究

周笑 上海君池文化传播有限公司

一、VR影视作品中镜头语言的变化分析

在VR技术产生和应用之前，影视行业的工作人员主要是通过相关的基本拍摄技巧，利用摄像机或者摄影机进行电影的拍摄，诞生了一系列传统的影视作品。在拍摄的时候更加讲究拍摄的手法，将拍摄的不同场景融入电影中，制作出完整而流畅的影视作品。当时使用的主要镜头语言是通过俯视或者仰视等拍摄手法，通过站在不同的角度拍摄，带给观众不一样的观看体验。不仅如此，具有差异的拍摄角度会让观众感受到不同的心理。可以发现，以往拍摄的影视作品使用了多样化的运动镜头，但是却没有使用到景深等各种基础的镜头语言，所以创作的电影艺术作品缺乏独立性特点。而使用VR技术进行电影拍摄，会让影视作品的镜头语言变得更加丰富和具体。

利用VR技术进行全景拍摄，让观众能够从任何一个角度进行观看，观察的视线可以随意调节，让观众的观看体验更加舒适。不仅如此，观众戴上相应的观看设备之后，就好像进入到了该影视作品中，与其中的人物角色进行对话，更加真切地感受到人物角色的经历，对电影中的角色所处的环境也有着身临其境的感受。为了充分发挥出VR技术在电影艺术领域中的应用价值，让观众有着更加真切的感受，许多拍摄人员也进行了相应的尝试，虽然有的尝试失败了，但是通过不断优化改进，依然在一定程度上提高了VR影视作品拍摄的效果。VR技术在电影艺术领域中的应用目前处于不断优化的阶段，因为在应用过程中还会受到相关融合技术的限制，所以使得传统影视作品中经常使用的基础镜头语言无法有效利用起来。新技术的产生促进了镜头语言的优化调整，工作人员和观众的适应能力都非常强，在VR影视作品创作的过程中，通过不断适应与融合，相信将会产生更加优质的VR影视作品。而在VR影视作品不断优化改进的过程中，一些传统的拍摄方法和摄影设备已经无法满足拍摄需求。目前VR影视作品在拍摄中依然存在一定的不足，但是在相关工作人员和专家学者的努力下，相关技术将会变得越来越完善，一系列的拍摄问题将会得到有效解决。

二、VR影视作品中镜头语言的创新路径探究

（一）VR影视作品中的画面语言创新

电影艺术作品中必不可少的就是各种各样的画面，在进行画面拍摄的时候，摄影师主要在固定的位置进行拍摄，同时也可以在运动的状态下进行拍摄。通过拍摄连续性的画面就能够组成运动的镜头，而这些画面语言是影视作品中的重要组成部分。为了将电影作品中的主体展示出来，在进行拍摄的时候，需要重视整体画面的构图。需要拍摄人员掌握画面主体与环境之间的关系，既需要将真实物象进行展示出来，同时也需要将影视作品的内涵与思想进行表达。所以在电影艺术作品中展示的画面，既复制了现实，又在此基础上进行了优化和创造，每一个画面都有着其独特的意义，才能够带给观众丰富的观看感受。将VR技术应用到电影艺术作品的创作中，会让作品中的画面变得更加丰富和生动。因为使用全景摄影机，可以进行全方位的摄影，改变了传统的画面构图，所以摄影师在进行拍摄时，也需要改变传统的构图方式。可以使用水平结构等构图方式，将各种各样的电影场景和画面进行展示，所以这就需要摄影师掌握更多的构图技巧，并且将其应用到影视作品的创作中。才能够通过电影画面营造相应的氛围，将每个画面中的主体凸显出来，从而吸引观众的注意力。

（二）VR影视作品中的声音语言创新

在电影艺术作品中最早的影视作品是黑白色的，并且没有任何的声音，这就对影视作品中的画面有了更高的要求，每一个画面都必须能够生动具体地展现相应的内涵。而随着现代科学技术的发展，声音也已经成了影视作品中的一种重要镜头语言，能够有效地将影视作品的内涵进行表达，更加有利于塑造电影中的角色形象。不同的画面需要使用相应的声音进行烘托和渲染，而在同样的画面中，不同的声音也会对画面中所传达的内涵起到决定性的影响。所以在电影艺术作品中，声音和画面都有着同样重要的作用。电影作品中的声音主要是人的声音和相匹配的音乐，通过把握音乐播放的时机，可以有效地渲染艺术作品中的主题。通过在影视作品中合理使用声音语言，能够让作品中想要表达的情感和氛围进一步扩散，有利于增强影视艺术的表现力。将声音与画面进行结合，能够让电影艺术作品的叙事变得更加流畅和完善，塑造出更加经典的艺术形象。例如，有的影视作品中，为了塑造原生态的自然山村环境，就会使用到鸟儿鸣叫的声音或者流水的声音，当观众听到这些声音的时候，就会有着更加真切的感受，脑海中就会浮现出相应的画面和场景，有利于烘托相应的氛围。

在VR影视作品中，声音还有着另外一种重要的作用，那就是对观看者的视线进行引导。因为影视作品中的剧情是在不断发展和变化的，但是却有可能会存在着部分观众没有跟随导演的思路进行观看。他们可能对影视作品中的环境产生了探索兴趣，在仔细观察各种各样的环境。而此时通过将声音进行利用，就能够快速吸引观看者的注意力。不仅能够让观众快速确定自己在环境中的方向，同时还能够增强VR影视作品中的交互性功能，将观众快速地吸引到电影情节的发展中，有利于电影情节的推进。例如，当观众正在仔细观察某一个人物角色的时候，突然听到了轰鸣的声音，他们就会被突然发出的声音所吸引，开始探索声音产生的源头。所以在进行影视作品创作的时候，可以利用声音吸引观看者的注意力，充分发挥声音的语言表达作用。利用VR技术拍摄的影视作品，画面变得更加多样化不再是从唯一的角度展示某一个画面，有效地改变了传统的构图方法，画面的空间构图复杂性大大提升。为了能够快速吸引观众的视线，将他们的注意力吸引到需要注意的地方，就需要使用恰当的影视语言。所以可以通过使用恰当的声音或者展示画面中的移动物体等，快速地将观众注意力吸引到该物体上。

（三）VR影视作品中的色彩语言创新

电影艺术作品中所涉及的内容是非常丰富的，同时，完整的艺术作品也是由不同的要素组成的，色彩语言是其中的重要组成要素。不同的光和不同的角度都会展现出不同的颜色，而想要展示任何一种色彩，都需要依赖于相应的光。在电影艺术作品中使用不同的光和色彩，能够刻画出不同的人物形象，给观众一种心理暗示。不仅如此，光和色彩也是营造画面氛围的重要元素，有利于烘托情感氛围，为剧情的展开做好铺垫，让观众有着更加丰富的心理体验和感受。因为光线和色彩有着自身独特的艺术感染力，所以可以营造出各种各样的氛围，光线和色彩的变化也会引起不一样的感受。因此在电影艺术作品中，每一个画面都有需要表达的信息，而通过使用恰当的光和色彩，能够将该画面中的情感与内涵进行有效展示。色彩作为电影艺术中的重要语言，能够将许多声音无法充分表达的情感与内容加以完善，合理利用色彩可以让电影中的画面变得更加生动，人物角色的个性特点与情感的表达会更加到位。所以为了充分展现色彩的语言作用，许多工作人员也是非常重视色彩运用的。在拍摄的时候，如果外部环境所提供的光和色彩无法满足想要表达的需求，就可以通过人为补光等方式进行优化。尤其是在拍摄VR影视作品的时候，许多专业的导演和摄影师都会使用大量的真实外景。为了让观众在观看电影的时候感受到环境的细微变化，往往会耗费大量的时间和精力去捕捉合适的自然光。当无法捕捉到合适的自然光的时候，有的团队就会选择使用现代科学技术进行画面光线调节和优化，尽可能地将VR影视艺术作品的内涵与意境进行展现，充分展示出VR影视作品的独特艺术魅力。

三、VR影视作品中叙事逻辑的创新方向探讨

（一）传统影视作品中的叙事逻辑分析

电影艺术作品主要是通过将不同的画面进行剪接，从而完整叙述一个故事，在叙述这个故事的时候，导演和制作团队会使用相应的方法进行画面衔接。不仅只是将不同的画面进行简单的组合，同时还需要利用这些画面，将整个艺术作品的内涵与独特艺术魅力进行展示。而通过恰当的剪辑，改变和调整叙事的逻辑和方法，就能够获得不一样的叙事效果。通过将不同的场景使用不同的方法进行组合，从而将一个故事进行完整的叙述，展现出更加具体而生动的故事情节，对影视作品中的人物角色进行深入的刻画，这就是完整的影视作品。在影视艺术作品中，许多导演都会使用蒙太奇这种重要的思维方式进行创作，而这种思维方式会渗透到电影的选材甚至于电影制作的各个环节中，将电影艺术中的叙事与整体结构进行了充分的融合。而有的学者认为蒙太奇这种思维方式，是利用人为力量将故事发生的时间和空间进行了重新排列组合，与故事发生的实际顺序不相符。所以为了弥补该思维方式中存在的不足，近年来也有相关人员开始使用长镜头作为主要的叙事方法。这种叙事逻辑与事件发生的时间和空间是客观契合的，有利于展现电影的真实性，凸显出电影的完整性特点，拥有着独特的美学风格。所以在传统的影视作品中，主要是通过将蒙太奇思维方式与长镜头结合的方式，从而进行叙事。

（二）VR影视作品中的叙事逻辑

目前，在VR影视作品中进行叙事还存在着一定的问题，传统的叙事逻辑和叙事方法无法直接进行使用。虽然VR影视作品也可以通过切换画面进行叙事，但是由于VR影视作品主要是带给观众一种沉浸式的体验和感受，让观众站在某一个人物角色的角度进行感受。如果让观众在观看的过程中，突然从一个角色转换为了另外一个人物角色，会大大降低观众的观看体验，同时也不利于保障叙事的完整性。所以就需要调整叙事的逻辑，不能随意转换不同的人物角色视角。传统的影视作品中，主要是由导演对观众的注意力进行引导，观众只能看到导演想要展示的内容，这对推动剧情的发展是非常有益的。随着将VR技术引入到影视作品的创作中，传统的影视叙事模式就无法使用了。因为观看者在进行观看的时候，可以自由选择想要观看的内容，将观看者注意力吸引到剧情推进的关键点的难度进一步增加。而电影艺术作品主要是给观众讲述一个完整的故事，所以需要将观众的注意力聚集到重要的故事情节中，才能够具有较强的代入感。

VR影视作品给观众展示了全方位的具体场景，所以在叙事的时候也不能过于频繁地切换场景，否则就会使得观众的沉浸式观看体验被破坏，甚至会让观众感受到眩晕。所以这就要求VR影视艺术作品在叙事逻辑方面需要进行调整，颠覆传统的思维模式。将虚拟现实技术应用到影视领域中，有效地突破了观看者与叙事者之间的界限，让观众也能够置身其中进行感受和体验。VR电影能够让观众体验到真实的场景，与角色中的人物进行近距离的接触，观看者也不只是局限于影视作品中的主线情节，而是可以自己进行观察，发现主线情节之外的其他趣事。VR影视艺术作品让观看者的身份进行了转变，为影视作品的多元叙事提供了较大的可能性。在VR影视作品的叙事过程中可以融入灯光提示或者声音提示，将观看者的注意力充分吸引到故事叙述中，有利于推进故事情节的发展，达到良好的叙事效果。未来在创作VR影视艺术作品的过程中，还需要使用恰当的方法解决在叙事方面存在的各种问题，不断地优化改进叙事逻辑，促进叙事逻辑的创新发展，才能够提高VR影视艺术作品的质量。

四、结语

总的来说，时代在不断的发展进步，许多先进的科学技术的产生和推广，冲击了大量的传统行业，促使传统行业不断地改革创新。许多现代化的科学技术也逐步渗透到了电影艺术领域中，在一定程度上有效推动了电影艺术行业的改革创新。为了充分发挥出VR技术在影视艺术领域中的作用和价值，相关工作人员和专家学者需要进行相应的研究，采取恰当措施解决技术应用方面存在的难题。才能够促进影视行业的创新发展，充分展现VR影视艺术作品的独特魅力。