探究怎样提高舞蹈编导的创作能力

再依吐那木·肉斯旦 新疆艺术剧院歌剧团

在过去一些舞蹈编导都是由舞台退役下来的老演员担当此任，由于这些老演员在舞蹈编导方面缺乏系统的理论知识作为指导，导致一些舞蹈作品编排出后，较为陈旧，表演单一，很难适应当前社会发展需求。伴随时代的不断进步，人们在物质和精神文明方面的追求越来越高，这也给舞蹈艺术提出了更高的要求，只有将多元化的表现形式融于舞蹈艺术当中才能使人们的审美需求得到最大程度的满足。所以，不论是退役下来的老演员，还是舞蹈教育人员，都应当充分重视舞蹈编导理论学习的重要性，并与时代发展相同步，创作出独特而又新颖的舞蹈作品，满足人们在舞蹈艺术方面不断增长的审美需求。那么怎样提高舞蹈编导创作能力呢？这一问题进行如下探讨。

一、对舞蹈编导理论知识和编舞技法认真学习

一些退役下来的老演员或者没有经过系统教育的人员，仅凭以往一些舞蹈经验进行创作，常会导致舞蹈创作粗制滥造，缺乏章法，很难创作出好的舞蹈作品。唯有加强舞蹈理论学习，重视理论和实践的有效结合，才能促使舞蹈创作水平不断提升。所以在舞蹈创作过程当中，加强舞蹈编导理论知识和编舞技法学习非常重要。

二、展开丰富的想象力

想象是一切艺术创作的基础，只有想象才有创造，对于舞蹈而言，其想象力源自于舞蹈家敏锐的事物观察以及在生活实践方面的体验和客观现实共同激发出的充沛激情。对于舞蹈想象力而言，能够更加尽善尽美地展现事物发展过程当中具有的因果关系，并具体化、形象化抽象的感情与意念，对于舞蹈艺术而言离不开想象，所以对想象力进行开发是非常重要的。

而想象力的开发需要在不断练习中实现，韩芙丽这位优秀的舞蹈大师曾经说过，要想将好的舞蹈作品编排出来，首先编排出一百多个糟糕的作品再说。通过这些，不难看出积累是十分重要的，要想将一个具有新颖构思的舞蹈作品编排出，想象和构思可能是几十个与上百个，在不断否定中，将新颖的那个留住，保留那些意想不到的想法与点子。所以应当对各种命题的富有想象力的小品不断练习：A.动植物和人物方面的想象：如“假如是我”“你是那只受伤的燕子”“你是沙漠当中的一粒沙”。B.练习空间方面的想象，对于空间的大小及其方向位置进行想象，合理的把握低中高，体现真实的感觉，对准确而又可靠的动作表现形式进行探寻，找出其中的真情实感。如对空间想象中，有一座独木桥存在于空间中，应当将身体在独木桥上行走的状态充分表现出来。C.练习影子方面的想象，首先两个人彼此进行模仿，结合现实生活实际进行想象，练习影子动作表现，对具有光源下的影子真的各种变化进行表现，由于光源存在不同角度，在影子上重影出现，还要进行组合影子和不规则影子方面的练习，结合雕像或者绘画进行舞蹈构思。在进行人物塑造和创意过程当中，也应当进行动作，构思，内容方面的创新。

其次，编导要将六感打开，还要三勤，所谓六感主要是指视、听、嗅、味、触、动，三勤指身体勤、脑子勤、眼勤。舞蹈编导在对周围事情观察过程当中应当运用舞蹈思维，同时还应当确保思维活跃性，有着开阔的视野。

三、培养音乐感

舞蹈作品创作过程当中，编导应当基于构思基础上合理地进行立意，对表现的内容科学确定，结合构思结构对内容进行编排，同时将作曲家邀请过来，结合舞蹈动作内容及其构思、创作、情绪等各个方面配合相应的音乐。也可将音乐选好之后，在音乐的提示与感染之下，结合音乐对优美的舞蹈进行编排，那么如何对音乐感进行培养呢？

（一）对编导的节奏感加强培养，强化音乐节奏感适应练习

在音乐当中节奏是非常重要的组成部分，也是声音强弱和长短关系的统称。在舞蹈当中节奏强弱，主要通过舞蹈力度强弱以及舞蹈动作能量快慢进行展现。对于相同的动作由于节奏方面出新的改变，力度减弱或者增强，速度减慢或加快，增大或缩小能量幅度等，都有不同的情感和情绪体现。首先我们要对不同的各种节奏型有一个充分地了解，对于各种节奏的特点合理区别，同时基于身体局部动作将音乐各种节奏充分体现出来，如将学生设置成一个圆圈，用脚将音乐的重拍体现出来，用手体现音乐的弱拍，舞者也应当相应的改变，自由组合身体各部分使其循环联系的，对各种节奏音乐进行体现，这需要对肢体合理利用，将最能体现节奏的一组动作联系起来，同时确保动作的动静、幅度、力度等都要与节奏相符合。

（二）加强音乐适应性练习，对不同曲式风格特点充分了解

在音乐旋律当中体会音乐带来的氛围，在简单和单一的情绪当中即兴表演，伴随音乐旋律出现的起伏和延伸，通过相应的动作进行表现，充分考虑音乐的力度，旋律重音，并对适宜的动作进行考虑，利用各种音乐做即兴舞，即兴过程当中应当调度舞台，音乐高潮时对空间改变给予充分重视，在音乐当中全身心的投入其中，通过动作对音乐感受进行诠释。

（三）做协调配合练习

（1）于规定音乐下的情绪提示中即兴舞蹈，舞者应当配合舞蹈相互动作，实现造型形象彼此协调一致。

（2）一些人结合旋律做出相应动作，另一些人结合相同曲子中的节奏，将相应的动作做出，体会相同曲子当中，节奏、旋律表达方式的不同。

（3）一人先做，另一人在特定节拍下配合上场，在其中自然加入，确保彼此协调而又准确的配合，将双人关系找到，达到交流对应的效果，双人即兴舞中还可以将一人加入其中来做三人即兴舞，另外两人配合一个人这个中心。

（4）多人练习过程当中，应当对组成关系不断的进行更换，使舞蹈造型更加丰富，促使灵活多变能力不断提升，不对自己重复，也不重复别人。

（四）做规定音乐的命题小品

对规定音乐的命题小品进行练习，还是对制定音乐小品进行练习，都应当对应音乐、旋律、节奏、和声等各方面的要素，对音乐的曲式结构充分了解，更对各种音乐题材充分熟悉，从小夜曲、奏鸣曲、回旋曲、进行曲、民乐、交响乐等各种音乐当中，对舞蹈技法不断的进行提炼，促进思维有效拓展，只有对人的心弦能够触动的曲子，才能带来无尽的遐想。

如凤阳花鼓变奏曲，乐曲有着十分丰富的节奏，不仅有三拍子，同时还有四拍、五拍、六拍子，乐句有着不一样的长短，要求通过秧歌十字步的形式进行表现，在进行不断思考过程当中，才将音乐节奏充分弄清，不同的组舞段编出来的也大不一样，想法各异，并具有不同的亮点，将其做出很有意思。通过实践证明，进行多次练习之后，这样都能对不同乐段和节奏区别开来，极大的增强了音乐感。

四、努力提高自身的综合素质

舞蹈作品的编排要充分重视动机的寻找，将其中的主题动作不断提炼，对舞段进行编排，并对舞蹈作品不断完成，这是编导前期所要做的工作。我们应当将舞蹈作品舞剧或舞蹈诗搬上舞台，这些要求编导有着极强的综合素质，编导应当重视整体层面把握，对有关部门技术知识加强学习，更好地进行创作。同时一些优秀编导在工作实践当中总结经验，编导必须要有新的思维，而这些编导文化的高起点，源自于编导在舞蹈方面的体悟，如很多著名编导，正是由于学识非常高，才实现理性与感性的充分融合，使舞蹈更具实力与生命力，只有对自身综合素质不断增强，编导出的舞蹈作品才更加具有深度，更加的完美。

（一）加强文化修养

内在文化修养是创作者进行创作不可或缺的根基，编导不仅要有着较为专业的舞蹈技能技巧，熟悉舞蹈理论，还应当具备较为广博的知识。舞蹈作品无论是内容和情节以及人物情绪等各个方面，文学性都比较深，文化底蕴也非常深厚，舞蹈作品的展现才更加有深度，有血有肉，而确保文化修养深厚，能够使编导把生活极累不断升华并转变为艺术构想，并为舞蹈形象思维插上成功的翅膀，打造出诗一般的意境。

（二）团结协作的能力

舞蹈编导细致而又复杂，创作涉及很多方面，这些都给编导工作提出了更高的要求，这些都给编导工作提出了更高的要求，还应当具备较强的演出组织能力，优秀的舞蹈作品是不同部门共同配合下实现的，需要灯光、道具、服装、乐队、舞美等各个方面加强配合，有的舞蹈也需要借助灯光来进行气氛的烘托，还有的舞蹈需要借助服装来充分展现，如四季歌，需要借助对服装服装颜色的改变来体现春夏秋冬四季变化。编导要有全军统帅的承受压力与将军气度，将大家共同组织起来，完成舞蹈创作任务，不同部门和不同方面，应当将自己的长处充分发挥出来，共同协作，进而在舞台上推出高质量的舞蹈作品。

（三）顽强的毅力

傅兆先老师认为舞蹈艺术是残酷的，舞者会在炼狱中煎熬一生，舞蹈也是一座神圣的殿堂，舞徒付出一生的心血进行修行，并对舞经进行诵颂，探求舞界神道，舞蹈一开始便为人类带来了生机和快乐。舞家惠崇圣殿和炼狱当中深切体会到为实现人类理想磨练自己的乐趣以及体会到为人类世界带来欢乐的心理平衡与职业骄傲。编导在进行创作时，经常会遇到很多挫折，心理上需要承受的压力非常多，所以应当有着较为顽强的拼搏精神，还应当坚韧不拔，勇于克服各种困难，探求问题解决的有效方法，不断攀登舞蹈艺术的高峰。

在创作舞蹈过程当中缺乏固定模式，编导应当走进生活，对生活素材多一些积累，借助舞蹈思维去对周围出现的一切进行看待，对生活多一些热爱，更要对舞蹈艺术充满热爱，敢于为舞蹈事业奉献终身，多观察，多思考，多倾听，多练习在不断实践当中，才能获得一次次的提高，成为紧跟时代发展需求的舞蹈创新者。在紧跟时代发展趋势下，对生活当中具有意味的东西不断的捕捉、提炼，进而创作出高质量的舞蹈作品，满足时代发展需求。