凝真之趣——浅谈紫砂“秋实壶”的创作意境

邵辛伟

说到春秋二字，很多人就会联想到一部史书《春秋》，这是中国最早的一部编年体史书，在中华文明的历史上有着特殊的地位，它的作者便是影响了中国数千年的儒家圣人——孔子。春华秋实本是指点四季的时令变化，但因为有了孔子的这一部《春秋》，春秋由此引申出种种含义，我们很多人将其比作时光，代表了万物的始终，这就非常契合佛教中的因果之说。所以在文艺创作之中，常常将春比作事物发展的开始，而将秋比作事物发展的结果，紫砂“秋实壶”便是隐隐然借用了这一文化内涵，从而塑造出自身的创作意境。

对于紫砂壶创作的题材选择，可以说无穷无尽，紫砂壶有着千姿百态的造型，但令人惊奇的是，紫砂壶给大部分人的印象却是自古以来都未曾变过的古朴、简洁、雅致。之所以会形成这样的情况，有着众多复杂的原因，其中有一部分源自于紫砂壶艺诞生的历史，而另一部分则源自于其传承的工艺与文化表达之间的关系。

全手工制作紫砂壶是一种相当独特的工艺技法，跟传统陶艺中的手拉胚不同，手工制作紫砂壶的成型逻辑完全不同，并由于这种不同，影响了外延的造型，装饰以及文化韵味等等一系列的变化，最终使得紫砂陶艺独立于其他陶瓷艺术之外。由于紫砂壶并非是单纯的手工艺品，其形体本身带有着很强的实用逻辑，所以一方面紫砂壶的创作者在不断地打破常规，将紫砂壶的外形制作更加复杂，但另一方面他们又在不断地修正着前人的创作，将这些新诞生的紫砂壶形不断改进，转变成紫砂壶一贯的简洁、古朴、雅致的形态。紫砂“秋实壶”的创作就是一个极好的例证。

紫砂“秋实壶”的最大特征是在壶身上贯通的筋纹，四根单纯的筋线，外形通畅，姿势优雅，虽然周围并没有任何其他的装饰，但就是这简单的线条本身，就让人深切地感受到了果实的饱满，紫砂古朴清澈的传统气韵，这样的感受很自然地给予人一种干净愉悦的情感回馈，这种心灵层面的反馈是一种说不清道不明的感觉，会让人在自然意识中下意识地去接纳这一结果，这样的引导本身就指向“果实”这个最终的实体。紫砂泥有着十分优良的可塑性，在很多紫砂花货中，甚至可以制作出以假乱真的果实，但在作品“秋实”中却并不是这样，相反这把壶极尽简洁，可以说除了壶面的四根筋线，全器再也找不到能与果实产生联系的地方，而这恰恰是这把壶最核心的魅力所在。

由于壶面采用了筋纹造型，其筋线的深浅就直接影响着壶面的走势，紫砂壶的造型是相当具有整体性的，任何一个部位的变化都会影响到其他部分，所以这把壶上的筋线具有左右对称的特性，恰到好处地将壶面分成两个部分，而对称是人类对美学理解中非常直观的感受，除了壶面上的对称，筋线还构成了茶壶整体上的对称，以壶流、壶把、壶钮的中轴线两侧，壶身上的筋线亦是两两相对的，除此之外，壶钮有着与壶面相同的筋线装饰，同样也是两两对应，这种成双成对的联系，自然的让人联想到“合”的概念，而“结果”就是“合”的最终表现。结合壶身前后用暗接法构成的流畅线条，光润、典雅的气息让人深切地理解其中所蕴含的圆满，增加任何一点都是多余，缺少任何一点则又不够，这种恰到好处的整体性，给予人一种完整的安全感，这就是作品“求实”所要传递出的情感了。

整把壶的塑造可以说都是围绕这个最终的结果而铺垫开来的，用简洁的外形，朴素的形体语言，将紫砂作为茶具本身的作用升华，拉近与人在使用过程的距离，从而触发人内心的感悟，这就是这把壶表现美、诠释美的方式。紫砂壶对自然的解读，并非仅仅是将自然重现，更可以通过紫砂本身的特性，将自然重新构筑，从而获得一个紫砂创作者想要获得的结果，这样的结果不需多么繁复，在简洁和对称中就能够重现人内心对自然原始之美的理解，以返璞归真的姿态迎接喜爱它的人使用，并在之后漫长的时光中得以反复感悟。

结语：“秋实”并不是一件结构复杂的紫砂壶，它延续了传统紫砂壶那种独特的魅力，用朴素的形体，简洁而对称的设计，给予人现实的美的观感，不在于形，而在于韵的真实体验。