浅谈“咏瓜提梁壶”的文化蕴含

祝康丽

江苏宜兴 宜兴 214221

陶都宜兴有7000多年的制陶历史，陶都的“五朵金花”在陶瓷界颇具影响，其中紫砂壶艺术是一门非常优秀的传统技艺，尤为引人喜爱推重。紫砂壶是宜兴地域文化当中得天独厚的一种人文蕴涵的产物，它是和宜兴的文雅灵秀的气质密不可分的。紫砂壶的创作题材，大多都是来源于生活，作为艺术又高于生活。尤其是紫砂壶品类当中的花器，它是对自然界物象的一种体认、概括和提炼，是充满感情色彩和个人独特艺术语言的表达。

长期以来，花器当中表达以瓜形为主的作品可说是数不胜数，但如何能够做到脱俗、有新意是紫砂艺人需要思考的问题。艺术创作需要尊重传统，但是艺术想要能够有生命力和活力，就一定是需要创新的。这一点在紫砂花器的制作当中难度比较大，因为花器是取源于自然界的物象，不能脱离物象太多，而在物象的基础上又应该加以提炼概括变化、艺术的夸张，这个度是非常难以把握的，要么就是偏于抽象，失掉了具象的根，要么是过于具象显得特别死板，没有了抽象和艺术的夸张，艺术水平就显得平实许多，达不到灵动和高度。在造型艺术的角度来讲，紫砂壶是通过壶的各个部件，壶嘴、壶身筒、壶把儿，包括壶盖、壶钮等各个部位的有机结合，塑造出一个完美的、协调的形态之美。它传达出一种介于具象和抽象之间的美感，有些是只能意会不可言传的会心美感，让人产生共鸣。在很多中国人心里，都有一份发自心底的对于自然的亲近和对于个体生命的自我观照。这把“咏瓜提梁壶”（见图1）可以说是从花器为切入点，充分体现出作者对于自然万物的一种感悟与理解，同时表达出自己的一些情怀和审美情趣。

图1

南瓜是中国人所食用的蔬菜作物，在生活当中是非常常见的，将南瓜元素融入到紫砂壶的创作当中，使得有一种田园十足的感觉，让人仿若置身于自然，感受到田园自然之乐。这把“咏瓜提梁壶”让人心生对田园生活的向往，有种寄情于山水、寄情于自然的思想，也是体现老子所说的道法自然的哲学观，不由地让我们想起陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的意境，在品茗玩赏紫砂壶的同时，让我们的心境回到清静恬淡、至真至美的一种境界，是身体和心灵上的一种返璞归真的解放和舒展。“咏瓜提梁壶”虽是花器，但是对于南瓜叶、瓜蔓、瓜蒂的装饰是点到为止的，在艺术创作上也算是四两拨千斤的巧力，这是艺术的取舍，虽然不同作者各有特色。壶的身筒的线条弧度和提梁的线条弧度是近似的，从视觉上来看仿佛是线条上下翻转得到，从细微处又和而不同，大线条的相似和细节的变化使整体效果达到一个完美协调的统一，壶嘴在传统三弯嘴的基础上加了叶片的包裹更巧妙精细的点题与瓜形身筒相映。提梁的右边呼应壶嘴下面的弧度，嘴的上半部分和提梁的左边呼应，而且壶嘴上边和下边又分别和壶身筒的左右来呼应，这样就显得非常的协调，中间瓜蒂形状的壶钮，并不是直挺地出来的，它是很合乎自然的一种弯曲的状态，于是整体空间留白又恰到好处，给人以美的享受。这一切离不开源于自然又高于自然的造型器具适度性的艺术夸张，通过合理的度的把握，又使作品有浑然天成、风格潇洒的感觉，这就能够做到形神兼备、举重若轻。

每一件艺术品都有自己的个性和灵魂，这把“咏瓜提梁壶”其实是寄予了人们对于返璞归真，与自然合而为一的一种生活方式的向往。《诗经·大雅·绵》中有句：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”所以人们常以“瓜瓞绵绵”引用为祝颂子孙昌盛，这是一种非常美好的祝愿。就像古代吉语“长乐未央”、“长宜子孙”等等，都是人类本身对于美好生活和宇宙自然的期许和祝愿。当我们在拥有一份宁静的心绪和一种欣赏的状态去使用这把紫砂壶的时候，也就更能发现紫砂器物的美，也就更能发现生活的美，这种美的享受的长久传递，和作者的艺术风格和个人的艺术情怀也是紧密相关的。平时所涉猎、精研深通的一些文学艺术乃至其它艺术门类的滋养，都会潜移默化地归集、体现到紫砂壶的制作当中。通过紫砂壶的制作，包括后期的一些装饰能够体现出作者对于人生的解读和精神追求，而且是和当代的这种时代精神风貌和人们的生活方式、审美趣味是有非常多的契合，在观赏者把玩使用的过程当中能够产生一种共鸣，体会到紫砂壶所承载的传统文化的底蕴。