概念音乐剧鼻祖桑德海姆一个孤独的开拓者

卢琳绵

斯蒂芬·桑德海姆（ 1930-2021）美国，词曲作家

11月26日，美国音乐剧大师斯蒂芬·桑德海姆逝世，享年91岁。

相比创作出《猫》《歌剧魅影》等作品的音乐剧大师韦伯，桑德海姆的名号或许没有那么响亮。他被视为“概念音乐剧”的开山鼻祖，也被美国音乐剧界视为唯一能与韦伯分庭抗礼的人物。《音乐剧魅影》一书中用电影界的例子打比方，“拿桑德海姆和韦伯这两位音乐剧大师相比，韦伯好比斯皮尔伯格或者乔治·卢卡斯，身怀天赋奇才，作品人人喜闻乐见，任何时候都雄赳赳气昂昂地驰骋在艺术商业化的大道上。而桑德海姆就像是怪才导演伍迪·艾伦或者奥利弗·斯通，作品有着丰厚的内涵，却经常晦涩难懂;拥有一批死忠观众，却也只为这部分观众所喜爱，骨子里总是透着点孤芳自赏的味道。”

也正因此，桑德海姆常被调侃为票房毒药。1962年，他首部一人包揽了词曲创作的音乐剧《春光满古城》大获成功，在百老汇上演964场;而两年后的《人人都能吹口哨》则遭遇惨败，只演了9场，首演7天后被迫停演。接下来，《伙伴们》票房口碑双赢;《富丽秀》赔了个血本无归;《理发师陶德》连连夺奖，广受欢迎;《我们曾经的欢乐时光》上演16场后便黯然下档。

尽管在票房上发挥不稳定，但从奖项看，桑德海姆的艺术成就无须多言。《纽约时报》称，桑德海姆曾获得1次奥斯卡奖、9次托尼奖、8次格莱美奖以及1次普利策奖，仅差一座艾美奖即可完成美国演艺圈最高荣誉的EGOT四大满贯。

美联社称，凭借充满智慧且押韵精巧的歌词、令人回味的旋律，以及对不同寻常主题的把握，桑德海姆“重塑了20世纪下半叶的美国音乐剧”。桑德海姆对于音乐剧的重塑与变革，主要在于发展了“舍情节而就概念”的音乐剧新生流派“概念音乐剧”。

用“概念”取代“传统剧本”，今天看来可能并不新奇，但在上世纪60年代，当音乐剧常被视为一种“合家欢”的放松方式时，桑德海姆的这一创举，拓宽了这种艺术形式的边界。《伙伴们》——一部最富桑德海姆特色的作品——被视为“概念音乐剧”的代表作，讲述了“一个逃避婚姻的单身中产男子和他的五对夫妻朋友的故事”，打破了传统戏剧的线性叙事。桑德海姆表示，可以把这部剧当成是“旁观者”罗伯特在生日那天回到公寓，沉浸在一个人的精神世界里，而这些聚会都是超现实的。

1979年上演的《理发师陶德》，可能是桑德海姆在国内最为知名的音乐剧，一方面与它被蒂姆·波顿改编成电影有关，它也是桑德海姆罕见的有“情节”的音乐剧，也被戏迷认为是桑德海姆—普林斯组合（哈罗德·普林斯，音乐剧导演，与桑德海姆的合作被誉为百老汇黄金组合）最优秀的一部作品。

1972年，桑德海姆凭借《富丽秀》拿下托尼獎最佳音乐剧词曲。颁奖礼上，他说，“今晚我坐在台下时，一直在思考剧作家大卫·特雷纳关于戏剧行业的评论。他说，戏剧是目前唯一可以认知观众存在的艺术形式，正因此，戏剧永不会消亡。当你在屏幕前大笑或流泪，演员仍会按部就班地演下去，但戏剧不是这样。这也是为什么我为自己戏剧人的身份自豪。”