诗歌情感的临界点

刘胜光

抒情是詩歌最本质，也是最基本、最重要的特征。古人常有感于自然万物，进而悲及自身，愁于自我。因此，在古诗词中，抒发自己凄凉伤感、孤独寂寞、怀才不遇、思乡怀远、悲欢离合之作比比皆是。

我们就以悲谈愁，先从诗词中作者情感抒发的角度，去挖掘品味，探究作者丰富的内心世界。

一般来说，古时诗人的情感表达往往都遵循一个特点——贵隐忌显，这也给我们的诗词赏析带来了一定的困难，而诗歌情感理解也成了高考中最常见的题型之一。

自古多有人谈悲秋，却极少会有人说愁秋。究其原因，大概是因为秋的景象给人的那种萧瑟和凄凉之感吧。悲属景，愁为情。悲所针对的是因愁而生的景;愁所展示的是因悲而生的情。中国文人尤喜写愁，也善写愁。可能是那种无限悲凉之下的愁思，更易表现作者的处境，也或许是积攒过多的忧虑与苦闷无处诉说，而最终凝聚成愁。但不管是哪种情思，都肯定是作者无处述说的一种临界点。当这种情感再也压制不住时，文人们便纷纷选择了自己的方式去解愁。

宋代石孝友有诗云：“小轩独坐相思处，情绪好无聊。一丛萱草，数竿修竹，数叶芭蕉”，辛弃疾有诗云：“欲上高楼去避愁”，却怎奈“愁还随我上高楼”。更多的文人则选择了以酒浇愁。李清照“三杯两盏淡酒”“也拟泛轻舟”，怎奈“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”;范仲淹更是“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”。愁的极境更是“不尽长江滚滚来”和那种“恰似一江春水向东流”的连绵不绝。纵使“举杯消愁”，也只能是“愁更愁”。

当愁伴随着其他景物一同出现时，作者的情感也将达到一个临界点。那种“万里悲秋常作客”的处境，“无边落木萧萧下”的环境，“已是黄昏独自愁，更著风和雨”的情境，最终使文人们“愁绪满怀无释处”（《葬花吟》）。当这种愁绪再次凝聚，那便是一个人的崩溃点。这种“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“此时无声胜有声”无处宣泄的愁，才是最让人痛苦，对人的身心更具破坏性的一种情感。

南唐后主李煜一声浓重的叹息，却解决不了心中的那份悔恨，一段不堪回首的岁月，道尽了自己经历的沧桑。沦为阶下囚的悲苦，让李煜悔恨不已，眼前的春花秋月也只是意味着自己屈辱生活的延续。他对人生已经绝望，对如此美景也只剩下了无尽的厌倦。多种情感的叠加，让李煜痛苦不堪。最后，他再次想起了那最熟悉的地方，留下他无数次的欢歌笑语和许多美好的回忆的地方——“雕栏玉砌”。“只是朱颜改”的现实让他再次想到了物是人非的残酷。历尽风吹雨打的“朱颜”，沦为阶下之囚的一国之君，从尊荣显贵到忍辱蒙羞，让李煜的悲苦悔恨遽然凝聚，成为他感情的临界点，最终化作“一江春水”的浓厚而又连绵不绝的愁喷薄而出。但这种愁，又有何解？这种愁让他如癫似狂，也就在当晚，李煜在寓所命故伎作乐唱了此词，让他彻底结束了这无休止的绝望。

悲苦悔恨或许还在李煜的情感承受范围之内，但这浓厚的愁，却让他看不到尽头。这种对人身心俱是摧残的情感，成为压死李煜的最后一根稻草。