论紫砂壶“风风火火”的筋纹艺术和文化内涵

蒋华福

（宜兴214221）

在江苏省南部有一座美丽的滨湖小城，它就是有着“中国陶都、陶醉天下”之美誉的宜兴。也许是奇妙的缘分，上天把珍贵的紫砂泥料“五色土”赐予了勤劳善良的宜兴人民，他们用聪慧的头脑和灵巧的双手赋予了紫砂以鲜活的生命。在世世代代紫砂艺人的传承和创新之下，紫砂艺术形成了非常完善的体系，成为了手工成型工艺的典型代表。针对不同的器型，紫砂壶的成型有手工拍打泥片成型和镶接成型的方式，我们最为常见的紫砂圆器就是利用流畅的线条和空间几何的搭配来实现紫砂艺术的审美，还有就是横平竖直的线条营造出来的刚正不阿的氛围，让紫砂方器成为了茶座之上引人注目的存在，当然还有仿生花器和筋纹器的惟妙惟肖，让我们徜徉于大自然的悠然和惬意之中。筋纹器在众多的紫砂造型之中比较独特，成型也非常考验紫砂艺人的经验和水平，每一囊的精细程度、充满韵律的节奏感、细节处理的严丝合缝等等都是我们要考虑的因素，所以，一件完美的紫砂筋纹器具有非常迷人的魅力。

1 紫砂壶“风风火火”的筋纹艺术

紫砂作品“风风火火壶”（见图1）可谓是紫砂筋纹器之中的“另类”，众所周知，紫砂筋纹器的造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作而成，常见的有如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等等。而这件紫砂壶形态从风刮过的痕迹和火焰的形态如同纹理一般的扭曲旋转抽象而来，此壶壶身敦厚结实、实用大气，壶身的筋纹弯转曲折螺旋而上，像风又像火焰一般，色泽非常鲜艳动人，筋囊阴阳协调和刚柔相济处理的恰到好处；壶嘴弯流小巧可爱，出水流畅有力；与之相匹配的壶把自然圈卷，端握非常舒适；壶盖饱满和壶口严丝合缝，上面的筋纹和壶身丝丝相扣、一一吻合；中间的壶钮成为一个发散的中心点，不仅拿捏方便，从视觉的呈现上面来看也是中心的聚焦。从整体上来看此壶“风风火火”，筋纹形态的塑造、规则的纹理组织，没有精湛的技艺很难做到等分匀衡和齐整协调，然而此壶如果上手把玩，能够很明显地感受到自然明快的线条带来的丝滑手感，具有强烈的韵律美和节奏感，如同风一般的来去自如和火一样的蓬勃热情，让人在喝茶把玩此壶的时候，能够清晰地感受到其中不露痕迹但是却非常令人钦佩的紫砂传统技艺和风风火火、不拘一格的筋纹艺术和其中的文化内涵。

图1 风风火火壶

2 紫砂壶“风风火火”的文化内涵

我们都曾经看过电视剧《水浒传》，其中刘欢老师演唱的主题曲《好汉歌》中有“路见不平一声吼哇，该出手时就出手哇，风风火火闯九州哇”的字眼，在当时也是非常流行的歌曲，可谓是大街小巷都能听到，其中的风风火火给人一种非常热血澎湃、活跃、有劲头的感觉。风，时而轻柔、时而猛烈，为我们的生活带来丝丝凉意，抑或是充满无穷的力量；火，则是在古代人们无法控制的自然力量和向往拥有的能量，正是因为火的存在，我们才从茹毛饮血的时代进化而来。风和火的形态一直是我们非常熟悉但是又难以捕捉的抽象概念。此壶通过紫砂筋纹器的纹理造型来把风和火相互依存、相互促进、环环相扣、相辅相成的感觉捏塑出来，同时融入更多的筋囊元素，使得在非常精致的外形之下，隐藏着勃勃的生机和对于未来的无限可能。所以这件作品“风风火火”正是对于这种精神和劲头的演绎，通过筋纹器的艺术表现力和作品之中蕴含的文化寓意，来表现生活之中确确实实、真真切切地需要一种风风火火的劲头，打破常规、敢于创新，和紫砂艺术的创作一样，以新鲜的感受来拨动人们内心的情感和体验。

3 结语

当我们翻阅紫砂历史的时候，总是能够发现许多的传统文化元素促进了紫砂的发展，无论是在器型外观的呈现还是内涵品质方面，都为我们带来了无穷无尽的惊喜和心灵的启迪。作为宜兴的紫砂艺人，在多年的紫砂历程之中感悟到了技艺的传承不仅仅需要刻苦的专研，更需要用心去体验和揣摩艺术的本质。生活中无论是具象的形态还是抽象的感受，都能够用紫砂艺术千变万化的造型来凸显，从而寄托我们内心深处的情感表达。