论紫砂雕塑作品“陆羽”的艺术之美

王志刚

（宜兴214221）

紫砂作品作为陶艺组成的一部分，内涵丰富、千姿百态，发展至今已有几百年的历史了，它从最初的粗陶实用器发展为如今雅俗共赏的艺术品，逐渐形成独树一帜的紫砂艺术。紫砂不仅有壶，另有茶宠摆件、文房用具等，皆是精美绝伦的。在长期的历史发展中，紫砂融合多种工艺形式，集传统与现代于一体，其手法有雕琢、捏塑、贴塑等，是雕塑艺术与砂艺的结合。紫砂雕塑题材广泛，小到瓜果杂件，大到人物假山，呈现给人们以三维艺术空间，其形象生动、惟妙惟肖，展现出立体的动态感。

1 灵活的动态感

紫砂雕塑艺术与绘画最显著的区别，在于雕塑是一种空间艺术，存在于三维空间中，多一个维度，那么艺术表现就会有很大的差别，艺术内涵也会更加丰富。因此，在表现人物性格特征时，我们常常用雕塑作品来传达，会更加饱满与贴切。一般的雕塑作品只能塑造出肉体上见得到的气韵和个性，或者其在某一时刻中的状态，按照如此方法雕塑出的艺术品一般是静止的，不能成为生动活泼有着延续性，或向前衍生的动作。但一些雕塑可以通过不同的雕塑手法展现出动态感，灵活的动态感在雕塑中往往用“写意”的雕塑手法。“写意”手法是一种艺术渲染手法，可以让观者在观赏中更加注重艺术作品的艺术性和内涵精神，并且能够突出人物的性格，在雕塑作品设计过程中是更高级的、更具有美学感的。雕塑家在选取雕塑对象时，常常会选取人物最巅峰的形态，即最能传达人物精神的神态、动作，这不仅需要雕塑家对日常生活细致入微的观察，还要求他们掌握雕塑对象的背景文化底蕴，同时有着精湛的雕塑技巧，才可以将凝聚人物精神状态的瞬间表现出来。欣赏紫砂雕塑作品“陆羽”（见图1），可见陆羽端坐在茶几旁，茶几上放着一把小巧的“石瓢壶”，陆羽姿态沉着稳定，一手拿着书籍，一手抬起袖子，头微微抬起，双目轻轻闭合，似乎在用嗅觉感受茶叶的芬芳与韵味，又似乎在品味书中的境界，他弯而低垂的眉毛仿佛告诉我们，他已经沉静在茶叶清香苦涩的世界中，享受品茶带给他心灵的满足，享受书与茶的融合。陆羽的衣袖随身体自然垂落，一丝惬意荡然而起。身边的茶壶和茶杯显得十分轻盈，和陆羽的身姿产生了奇妙的呼应。

图1 雕塑陆羽

2 创作意图与创新

创新是一个古老又现代的词，它是人类特有的认识能力和实践能力，更是人类主观能动性的高级表现。无论在生产、生活领域，还是艺术领域，创新都是引领发展的第一动力。回归到紫砂雕塑中，我们不可否认，这门传统的艺术之所以始终具有发展生命力，便是依托于历代艺人主观的创新和创造。它既是一个过程，也是一个结果。然而由于以往受到紫砂壶艺的影响，紫砂雕塑的创新认知虽然在发生，却相对不明显，自然也不被重视。与此同时，紫砂雕塑也存在一味追求风格化与制作工艺性等问题，其艺术格局的多元性往往被忽视。紫砂雕塑创新可以分为形式创新和内涵创新两部分，两者是相辅相成的。形式创新可以成为内涵创新的一种体现方式，即以文化为导向，以创造出全新的雕塑形态；而内涵创新无疑拓展了形式创新，尤其是固有造型创意再塑的发挥空间。紫砂雕塑较为完整地延续了中国传统雕塑艺术的精华，比如经典的石窟佛像、具有美好寓意的吉祥物、人物肖像等，它们通常需要以相对固定的造型来传达定义或定位，这就为形式创新增添了难度。因此，从创意的角度出发，我尝试提出“再塑”这一概念，即在尊重和维持其固有造型特征的“事实基础”上，加入主观的创意风格，使之具备全新的“再塑”能力，这种“再塑”并不是完全推陈出新，也讲究循序渐进的过程引导。

我们发现，对陆羽的雕塑采用了写意的手法。这种风格在艺术作品中，通常是美的较高度的抽象化，它一般依靠重大的题旨，大刀阔斧地把他表现出来，不仅如此，艺术家在此刻一定刻意地忽视了隽妙与秀美，只让主题占统治地位，特别不肯在次要的细节上下功夫。这时我们不禁有疑问，如果这件物品没有在细节上下功夫，那么它到底美在哪里？这就需要从作者的创作意图中来进行分析和感受。创作意图与艺术主题是一件艺术品的灵魂，浓缩了艺术家创作意图的艺术品是富有生命活力的。如果艺术家的创作只是简单的根据人物造型进行复制，那么他只能算作一名匠人，而不能称为艺术家。中国古代画论中记载：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”这是讲，顾长康画裴叔则，在他的额头上增加了三条皱纹，人们问他为什么这样画，顾长康认为三条皱纹可以体现出裴叔则的智慧神态。后人观画时，都觉得这三条皱纹是点睛之笔。也就是说：在创作前对对象的思考是非常必要的。其实，从主题上看，这件雕塑作品的主题——陆羽品茗，是中国历代艺术主题之一，不少绘画都曾表现这一题材。陆羽(公元733年—804年)，字鸿渐，复州竟陵(今湖北天门)人，又号“茶山御史”，是唐代十分著名的茶学家，被后人誉为“茶仙”、“茶圣”、“茶神”。陆羽对茶艺有着相当精到的研究，拥有对“茶”极其专一的态度，从他品茗这一动作彰显的是对一种事物迷恋，且愿意为其奉献一生的人生信条，是一种悠闲却又坚定的生活态度。我们可以想象，若是将陆羽刻画得十分精致、逼真，他所承载的意义与境界很可能会被优美与娟秀所遮蔽。

3 承载美好的希冀

在传统的雕塑作品中，人物雕塑的塑造往往承载了人们美好的希冀。雕塑家在创作过程中，也汲取一些民间故事、日常生活的精髓，以此作为题材，会给观众带来更容易接近的亲近感。中国是茶的故乡，是最早发现茶树并烹食茶叶的国家。茶，始于上古，发于唐宋，在原本茶实用的基础上，习惯寄情于物的国人又为茶附加了浓厚的艺术与哲学概念。遂经千年发展，茶形成了一种独特的文化，当我们品茗茶中的袅袅香气，享受茶带给我们的恬静时，或许我们会想到一个称得上传奇的名字：陆羽。他一生嗜茶，精于茶道，著世界第一部茶叶专著《茶经》，善作诗，熟悉茶的栽培、育种和加工，并擅长品茗。《全唐诗》中有一首关于陆羽的诗歌作品：不羡黄金罍，不羡白玉杯；不羡朝入省，不羡暮入台；千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来。而这不就是陆羽一生的写照么？《茶经》对茶文化的发展有重要意义，它不仅推动了饮茶文化的盛行，弘扬了中华茶文化，推动了国际文化交流，使之成为促进人与人、人与物之间更加和谐的现代生活艺术。

4 结语

完成一件紫砂雕塑作品，要在题材上选取能够彰显空间三维感的题材，能够区别于平面绘画作品的题材。在题材对象确定之后，要不断提升自我的雕塑技巧、创造手法，只有造型能力达到一个比较高的水准，才能够根据艺术家思维想法做出相符、相称的艺术品。不仅如此，艺术家在艺术创作时，对文化背景和主题内涵的考量，是一件作品是否具有生命力的核心，是一件作品是否具有艺术价值的核心。在雕塑艺术创作工作中，创作者要能够充分发挥自我的主观能动性，对艺术美学多加思索，深入艺术现状之中。