持一盏宫灯，奉一壶香茶——论紫砂壶“扁宫灯”的艺术魅力

薛寅峰

（宜兴214221）

紫砂壶起源于北宋，盛于明清，自明清起开始与文人有千丝万缕的联系，在紫砂匠人和文人雅士的通力合作下，紫砂壶成为实用观赏价值兼备的艺术品。紫砂壶是文人的雅玩，与文人墨客起居、修身、待客紧密联系，艺术创作有共通性，制作紫砂与诗词绘画的创作有异曲同工之妙，在紫砂壶的造型之外，还有独特的神韵气质，紫砂壶作为手工艺术品，每把壶都有不同的气质，赏壶犹如识人，好壶如见故友、如觅知音，见之悦目、拥之倾心，与一把好壶相伴，静享简单的时光，心中充实且知足。

1 紫砂壶“扁宫灯”的造型设计

紫砂壶就单体造型而言，分为光器、花器、筋纹器三大类。筋纹器和花器如花鸟画卷，抒情烂漫、锦绣连绵，如泼墨、工笔之花卉小品，别具生趣，类书法之行草；光器，则如画中南宗用笔墨韵，以弧形线条为主，造型语言简练抽象、谦逊低调、耐人寻味，同书中之隶篆。光货中，“宫灯壶”别具一格，“宫灯壶”是一款经典器型。从身份上看，“宫灯壶”源自宫中装饰和实用兼备的灯具。我们可以想象，悬挂的宫灯为避免其摇曳之态，往往造型较为端正，圆形的宫灯更有利于规避空气流动的干扰，以求悬挂时的稳定。“宫灯壶”借灯之型，以紫砂特有的细腻材质、砂土之红润、造型之典雅，将宫灯之高贵、挺秀之品质与砂壶提炼融汇，成为紫砂中难得的品种。此壶在传统“宫灯壶”器型的基础上做出改制（见图1），将圆器改为筋纹器，流畅的筋纹线条以盖面中心为起点向身筒延伸，上下贯通一体，筋纹线条有凹有凸，依次间隔分布，将身筒划分为均等的几部分，使得本就圆润的身筒更显饱满，且增强了作品的形式美和韵律美，更具诗情画意；壶盖为压盖形式，稍稍隆起，与壶身形成统一的整体，给人以饱满的张力感；壶钮为桥钮形式，横跨盖面中央，自然过渡，增加作品的和谐美；溜嘴曲伸，自然挺拔、更显优雅；壶把沉稳圆润，流、把皆以筋纹线条修饰，与壶身相呼应。

图1 扁宫灯壶

明末书画大家董其昌用禅宗理论阐释绘画，将历代绘画分为“南北二宗”。董氏推崇运用董源、巨然地充满弧形线条、画面墨色清淡的一脉，强调顿悟和创作者内心情感的直接表达，神韵高于造型，这一主张与“宫灯壶”的审美趣味高度契合。“宫灯壶”的造型讲求整体流畅优雅，壶身饱满素雅，如淡墨层层渲染，以简单阐述浑厚品质，此壶造型似圆柱灯笼，饱满玲珑而不失轻盈灵动。

2 紫砂壶“扁宫灯”的审美意境

欣赏此壶，各个部位弧线的大量应用、相互关系的处理已让观者忘记宫灯的原型却有新的体会，这和董氏在绘画中强调的一样，描绘的对象已经抽象提炼，创作者将各个细节笔法的集合，更多地表达自我对美的认知。“宫灯壶”端庄中不失柔美，让人自然产生对女性美的遐想，有论者将弯流比喻成“美人腿”，看来不无道理。在没有光电能源的古代，来自灯笼的亮光如月、如荧，让人产生无限遐想，难怪有“先生堂前雪月苦，弟子读书喧两庑。撞门入室书纵横，蜡纸灯笼似云母”的诗句。宫灯在廊殿楼宇中的地位，又使得它自身的文化内涵和制作者、欣赏者之间达成默契，寻求特殊人群的审美情调。中国人对于依稀夜色可谓情有独钟，灯光点缀了黑夜，美丽朦胧的灯火给了人们无限的遐想，它既是温暖的归属，也是思念的影子，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，“醉里挑灯看客，梦回吹角连营”，“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”等等，宫灯不仅是珍贵的传统手工艺品，其本身便具有独特的观赏价值，同时它也寄托了丰富的文化情感，承载了人们的思念、祝福等。每到元宵节，千家万户张灯结彩，不同形式的灯精妙绝伦，点染了清清夜色。在漫长的历史长河中，它已成为中国传统文化的一个符号，或者说，中华民族的一个美梦。“扁宫灯”以宫灯为原型，给人以端庄清丽的美感，通过恰到好处的造型演绎让人感受到美好的神韵意境，涤荡尘俗、洗净烦思。

3 结 语

绘画主要取悦于视觉，而紫砂壶除了造型美，它可把玩、可使用，将审美体验更加深入融入生活。随着日月陪伴和积淀，茶香沁入壶体，如花从含苞到绽放，壶韵、茶味随时间变化，如读书赏画，莫名的精神共鸣让人久久难忘。今天，饮茶品茗已经成为中国休闲放松的一种潮流方式，紫砂壶不仅是喝茶器具，还承载着丰富的文化情感，是实用器也是雅玩。