莲境壶韵 净修梵行——谈紫砂“梵莲壶”的人文意境

高 艳

（宜兴214221）

清华大学杨永善教授在谈到陶瓷造型创作时认为：象形取意的造型方法，通过个人把对目标物象的观察和理解、感受、爱好表现出来，可以充分发挥作者的创造性，使陶瓷造型更为美好、更为动人，更具有个性化的特征。紫砂壶的创作更多地体现在造型的设计，紫砂造型可以归为光器、花器及筋纹器三大类，他们各有特色，在实际创作时，往往多种手法融会贯通。紫砂“梵莲壶”（见图1）就是以花货与光货相结合的艺术手法，选取夏季草本花卉莲花为题材元素，通过莲花意象的塑造，表达丰富的生活哲理，启迪人们修身养性、陶冶情操。

图1 梵莲壶

莲花又称为荷花，“荷风携淡香，池绿涵夏韵”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，莲花具有独特的观赏性，是夏天的一道风景，魅力无穷。同时，莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，在人们心目中是净洁与纯雅的象征，其内外兼修自然也成为各种艺术作品表现的素材。紫砂“梵莲壶”也引入莲花这一元素，以花货与光货相结合的艺术手法，通过壶器意象的塑造，恰到好处地表达了作品的人文意境。

1 紫砂“梵莲壶”的器型

紫砂“梵莲壶”的壶型以传统经典器型为蓝本，加入自己的艺术理念设计而成。壶体以光器为基础，通过不同弧线的起承转合勾勒器型主体，简洁明快。又以花器的手法提炼出莲花富有特征意义的形象，以半浮雕贴塑于壶体，完成整器意象的架构，营造了独特的艺术风格。壶身总体微扁，圆融丰腴，弧形壶肩与壶体下半部自然衔接；三弯流从壶肩一侧胥出，饱满优雅、出水顺畅；另一侧圈把自上而下延伸并细收，圆润流畅，支撑出壶体虚空间的同时与壶流在结构上相呼应；中部微穹起的壶盖轻压在壶口上，壶盖与壶口子母线平整贴合、契合紧致，保证了壶身的气密性；一粒莲子轻落壶盖中央，生动逼真，提升了壶体的高度，同时也成为了整件作品的视觉焦点；壶身自壶肚以下渐渐内收，几片荷叶贴塑于下部壶侧，微浮雕的处理把荷叶的静态特征表达出来，姿态生动，巧妙地引入了主题元素，这是作品的点睛之笔，并与莲子一起组成了完整的意象；壶底的圈足也支撑起了作品的气势。整器全手工制作，老段泥色泽古雅温润、质如凝脂、精光外溢，作品典雅大方、富有艺趣。

2 紫砂“梵莲壶”的审美意境

紫砂壶不仅是实用品与艺术品，同时也具有文化功能，紫砂“梵莲壶”通过“莲花”特征性意象的塑造，抒发了作者热爱自然、赞美莲花所投射的美好人格的内心情感，具有独特的审美价值及人文内涵。作品给人的联想是丰富的：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”夏天骄阳下，荷生百态、韵味千种；风姿绰约、摇曳动人；日落西山时，月下的一方荷塘，一抹韵味，如仙似梦，满眼是诗、满眼是景。莲花的美，美在颜色、美在意态，喜欢莲荷便是因了它的韵味，使人无法抗拒。

其实莲花是内外兼修的，更为重要的是它具有人格化的品性，是一种被中国传统文化深深浸染过的植物，从《乐府诗》、《爱莲说》到《荷塘月色》等名篇，都对莲花作了文化高度的讴歌。莲花的人文内涵十分丰富，有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神投射，是圣洁的代表，洁净若苏、卓立不群。同时“莲”与“廉”谐音，是为官的基本品性操守，以凛然秉性为人所推崇。佛也以莲花为座，展示佛心，普渡众生，佛教认为莲花是“地水火风”世界四大最基本元素因缘和合而成的第一个事物，是万物的初始。而佛坐在莲花上讲法表明佛是站在这个世界的起点上告诉你这个世界的本原与未来。因此，佛教重视莲花所表达的涵义，使莲花在佛文化中具有特殊的地位。作品以“梵莲壶”来命名，这里的“梵”指代“佛”，把紫砂文化、茶文化及佛教文化恰到好处地联系在了一起。心如止水，物我两忘，予人、予己以闲适，休憩身心。人生最曼妙的风景是内心的淡定与从容，充分展现了“莲境壶韵、净修梵行”的深层人文意境。

3 结语

紫砂“梵莲壶”以“莲花”为意象元素，以独特的紫砂艺术语言，浓缩了莲花“凌波仙子，婷婷玉荷”的艺术形象，物不外种，有韵则美，是紫砂审美功用的一个诗意表达，也讴歌了莲花“出淤泥而不染”的离俗品性，承载了厚重的文化价值。作品把紫砂文化、茶文化与佛教文化高度融合在一起，“莲境壶韵、净修梵行”尽在一壶之中，蕴含着丰富的生活哲理，使人们在品茗袅袅茶香之余，能真切地感受到那份独特的精神感悟。