小号在交响乐队中的重要作用分析

【摘要】小号是一种历史悠久的西洋铜管乐器，它在西洋乐器史中占有着重要的地位，小号在重奏独奏中拥有独特的音质，受到交响乐团的喜爱，有人把小号称之为交响乐队的女高音。在音乐创作中，交响乐是比较复杂的一种题材，它可以简单明了的通过优美的旋律把作者内心世界的复杂情感表现出来，能够传达深远醇厚的音乐情感。小号作为一种常用的乐器，在交响乐队中有独特的表现力，能够让音乐作品听起来悦人耳目，更胜一筹，表现音乐作品的古典和高贵，也可以体现出作品的浪漫与洒脱，在近现代的发展中已经取得了一定的成就。本文围绕着小号在交响乐队中的重要作用展开论述。

【关键词】小号；交响乐队；作用

【中图分类号】J621.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-161-03

【文献标识码】梁领.小号在交响乐队中的重要作用分析[J].中国民族博览，2021，10（20）：161-163.

引言

在现代社会，小号在交响乐队中得到了大范围的普及，呈现出了艺术表现范围的扩充，极大的提高了现代小号具有的艺术成就和表现力，通过众多艺术家和音乐学家的共同努力，现代小号艺术已经有了较为丰富的表演经验，形成了系统科学的研究方式。小号拥有独特的音色，是其他的乐器不可替代的，用小号演奏出的音乐高雅华贵却没有傲气，雍容华贵却又稳重，小号在演奏时灵活多变，特别适合交响乐队演奏作品时的旋律转换，通常用来塑造华贵豪迈的音乐形象，在不同的发展时期，小号的运用有不一样的表现形式，对不同交响乐队的发展历程起到特殊的作用，通过对小号运用价值的研究能够助力于小号艺术的进一步发展。

一、小号乐器的演奏要求

小号是一种西洋铜管乐器。在研究本话题之前，我们有必要对现代小号的演奏要求进行多方面的描述：

第一个方面是对小号演奏者的要求。小号演奏者一定要具备专业的音乐演奏技能，吹奏出具有丰富表现力的音乐作品，小号音域宽广，能塑造丰富多变、具有多元化特征的艺术角色，既可以高歌嘹亮，又可以婉转如流水，既可以沁人心脾，又可以哀思不断，如果小号演奏者要演奏出纯属的小号作品，从吹奏技术的角度来说，它需要嘴唇肌肉和其他呼吸系统的有力配合，演奏者的嘴唇要张弛有力，富有弹性且敏感，并且要正确运用气流和呼吸，不要使咽喉有障碍，呼气和吸气应当松弛，不能紧张，对腹肌和胸廓要自如伸展。对于小号演奏而言，呼气是直接创造音乐的形式，呼气的力量和节奏应当根据乐谱的长短和内容来确定，有效的控制呼吸节奏才能够提高音乐作品的表现力。在吹奏小号的过程中，要排除呼吸系统可能对气流造成的阻碍，让气流更加通顺流畅饱满，从吹气的瞬间就要开始控制气流，调节小号的音质和音量，用自然的方式结束每一个音符，发展交响音乐一方面需要演奏者具有宽广的音域，另外一方面还要求演奏者能够纯熟地驾驭乐器。分析众多的小号乐谱，演奏者要在降B调和C调上进行完美的吹奏，第二到第十泛音列之间的所有音符音域比较宽广，要注意调节。对于高声部分的发声，要依靠嘴唇肌肉的力量和呼吸系统的调节来增大或减小声音，并且通过呼吸系统之间不同器官的配合来达到艺术效果。当然，小号演奏者对以上这些技巧的掌握并不是一朝一夕就能完成的任务，而是要通过长时间的系统学习和日常练习，演奏者不能过分注重高音，在发出高音的同时还要对低音区的音域进行扩展，甚至有必要进行超低音练习，现代小号的结构和传统小号有所不同，虽然某些音域不要求吹奏，但是通过正确的练习依然可以提高小号的音乐表现力度。超低音练习是正常音域之外的小号练习，经过实践的检验具有合理性。通过超低音练习能够让小号的整个音域在高音区得到扩展，让唇部肌肉更加放松，促进血液循环，恢复嘴唇肌肉的疲劳，也有利于小号系统音域的统一和完美的分布，防止高音区过分集中，造成唇缝堵塞，继而产生声音中断的现象。演奏者在吹奏低音乐曲的时候要增强口腔内部的空间，消除咽喉肌肉的紧张感，让气流通畅放松的吹出来，不要频繁的调整口型和号嘴的位置，否则不利于音域的拓展，改进音质，因此选择正确的口型、调节号嘴位置是小号演奏者必须要掌握的重要技能，也是小号音乐发展的必然要求。

第二个方面，演奏小号乐器需要配合交响乐队的不断发展，现代小号具有多种吹奏技巧，这些都是随着现代交响乐队的不断发展而衍生出来的，在现代小号产生之前，传统小号自身结构和现在小号有很大的差别，在表现力上也不如现在。现代小号被创造出来之后，交响乐团的作品通过小号的吹奏技巧能够具有更强的音乐表现力，19世纪以来，不同风格的交响乐队作品对小号演奏技术提出了更大的难度要求，比如小号要进行均匀快速的跑句、段音、跳音和大跨度的音程变化，还有不同类型的连续、中断、结合演奏方法，因此在交响乐团中的小号演奏者除了要具备宽广的音域，还需要掌握不同类型的演奏技巧。比如法国作曲家，拉威尔的G大调钢琴协奏曲，从一开始就为人们展现出都市早晨的美好画面，要通过各种乐器的配合呈现出新的一天开始的美好景象。在第一乐章里，要利用小号进行快速的单吐音，在铜管声部对应伴奏的前提之下，为听众创造出轻松愉快的音乐主题，仿佛把人置身于乡间小路，形成快乐的节日氛围，要达到这一艺术效果，小号演奏就必须要具有娴熟的单吐技术。又比如在柴可夫斯基的《第四交響乐》中，第一乐章，f小调，速度变化多，从行板到快板。音乐由圆号和木管组奏出，随即小号以一个高八度的降A音加入演奏，音乐逐渐展开，进入了一个个宏大和慢速的切分音和弦。体现出远方行军的雄壮景象，小号演奏者具有熟练的断奏技术。又比如在德国作曲家理查，斯特劳斯创作的《英雄生涯交响诗》中，利用现代小号用吹号角的形式表现出英雄主题，揭示英雄人物的内心世界，体现出冒险精神。之前较为少用的大跳音程和变化音恰好成就了现代小号的独特魅力，演奏者需要把握好大跨度的音程变化，用生动的音乐语言和管弦乐法刻画出人物形象，让周围的听众仿佛置身于音乐画面中，变得陶醉而自信。很多小号乐谱都别有特色，用同音反复和装饰音结合的方式，表现出不同人物和不同景象的立体化形象，小号演奏者要掌握伴奏、装饰音、连音、跑句等多种演奏技术，通过音符音阶连奏技术体现不同人物的不同心情。特别是要把握连音和跳音，比如在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，有一幕包含了那波里舞曲，就是用现代小号来展现舞蹈艺术形象的经典，甚至有很多听众通过这段音乐了解现代小号的艺术表现力。小号利用精湛的演奏技术表现出优雅婉转的旋律，之后再创造节奏欢快的舞曲，表现出优雅自如、收放得当的音乐形象。小号演奏者在这里需要把握双吐和连断结合等不同吹奏方式，生动的描绘出音乐乐谱，展现出的自然风光和人物形象。这对于交响乐队能否达到预期的音乐表演效果有直接的影响，具体选择哪种演奏方式则要根据不同作品的速度、乐句和节奏而决定。在现代交响乐团中要特别注意的连音，通过灵活的音阶式连音生动形象地展示出作品特色。小号吹奏者要具有较为准确的听力直觉调整嘴唇的力度和气息节奏，但是不要随便改变口型，唇部保持平稳，这样才能准确自如的运用跳音进行演奏。

第三个方面，现代交响乐团演奏小号需要突出强弱变化，由强到弱、由弱到强，展现出音乐作品戏剧性的表现张力，这也是现在小号演奏必须具备的重要技巧。调整力度是作曲家们最重要的表现手法，很多交响音乐作品具有强大的乐队编制，经常使用圆号和小号共同配合，通过铜管声部洪亮饱满的声音和音量对比展现音乐形象，还有一些交响音乐作品虽然没有规模庞大的乐队，但是演奏者非常重视各种乐器的音色变化。在运用现代小号进行演奏时，既要注重小号强烈的音色表现力的发挥，也要善于使用弱音器来减小声音，让小号的声音变得柔软而富有魅力，也可以和木管、弦管乐器结合在一起表现出生动美妙的音乐艺术形象。现代小号相对于传统小号来说具有更加强大的声音控制力，它可以通过气流的强弱来带动嘴唇幅度变化，如果小号演奏者不能娴熟的控制气流，就会在小号演奏时出现噪音。相反，气流也不能过热过少，否则会使声音变得虚滑无力，如果缺乏对嘴唇和唇部肌肉的控制，也不能持续稳定的保持高音。由此可见，小号演奏的节奏和呼吸系统控制气息的能力息息相关，嘴唇振幅增大会造成气流流失速度加快。演奏者要学会节省嘴唇能量，特别是对于高音区域的发音要做到松弛有力，无论是强节奏还是弱节奏，都让音质和音准保持和谐。总而言之，要控制气流的稳定程度才能保持演奏场面的稳定性。

二、小号在交响乐队中的作用分析

对小号在交响乐队中的地位和作用分析需要分时代进行描述：

（一）古典音乐时期

古典音乐时期，小号分为孔键小号和转阀小号两种。孔健小号是用自然小号进行改良而产生的，在自然小号的基础之上增加了按键，能够更好的表现出全音阶和半音阶的区别，在某种程度上它可以理解为升级版的自然小号，然而孔键小号并不是十全十美，它的声音音量比较小，并且音色并不突出，喜欢孔键小号的人并不多。相比之下，转阀小号拥有更大的进步特点，它在孔键小号的基础之上增加了转阀技术，能够把不同小号的优势相互结合，弥补孔键小号的不足之处。同时转阀小号具有更加宽广的音域和音阶，它的音色较其他小号而言具有突出的优势。在古典音乐时期的交响乐团中，小号的演奏风格相比于自然小号已经有了一些变化，在作品内容和整体方向上凸显出了创新的风格和特色，突破了传统贵族王室对音乐类型的限制，让小号演奏风格趋向于平民化和大众化，有了更加深远的艺术造诣。在这个时期，交响乐本身也呈现出多元化的发展趋势，小号自身拥有独特的构造，它的运用能够为交响乐提供更多的新鲜元素，拓展交响乐的类型和演奏方式，推动了小号乐器的成熟。但是古典音乐时期，交响乐的发展并没有完全脱离皇室贵族对音乐的限制，小号在交响乐中的地位虽然有一定成就，但是并不突出。

（二）浪漫主义音乐时期

在浪漫主义音乐时期，相对于古典音乐时期小号的类别更加丰富，出现了活塞式小号，相对于之前的转阀小号又取得了一个台阶的进步，它能够让音乐作曲家创造出更加新鲜的作品，满足听众的需求，也日益凸显了小号的乐器地位。但是活塞小号和交响乐团融合的过程并非一帆风顺，经历了漫长的适应阶段，当时小号还并没有成为交响乐团的中坚力量，在浪漫主义音乐时期受到音乐发展的思维限制，很多作曲家和演奏家对活塞小号的认识并不全面，因此浪漫主义音乐时期也只能算是小号发展的初期阶段。由于种种原因，活塞小号并没有在大范围之内流行和普及起来，小号演奏者也没有充分在交响乐作品中发挥其特色和作用，在当时的交响乐团和交响乐作品中，经常使用的小号类别依然是自然小号。然而活塞小号的艺术成就是不容泯灭的，通过活塞的运用，能够对多个泛音进行有效转换，利用活塞按键控制气流，更好的表现泛音。当然在浪漫主义音乐时期，转阀小号并没有被抛弃和淘汰，它可以和活塞小号共同使用改变泛音，调整音高，在某种程度上，转阀小号比活塞小号具有更强的灵敏度。

（三）近现代音乐时期

在近现代音乐时期，随着社会科技的进步和政治形势的变化，小号的生产技术更加纯熟，也更能够迎合社会大众的音乐欣赏需求。实际上从第二次世界大战之后，各个国家开始呈现出音乐文化互相交融的趋势，对于小号而言，它的生产技术也有了相对比较统一的世界标准。现代小号相比于传统小号有更加浑厚的音乐和饱满圆润的音色，现代小号的管径和长度比以往更长、更宽，底部的喇叭口比以往更大，在传统小号基础之上进行改进的现代小号能够让更多演奏者快速掌握演奏技巧，也能体现音乐交流的实质含义，让作曲家和演奏者更好的驾驭小号乐器。近现代音乐时期，降B调小号是大多数演奏家认可的常规小号，它的音色比较饱满，音准较为准确，并且能被很好的控制。在近现代的交响乐团中，现代小号的演奏被提上了全新的高度，它经过了较为全面的变革，放大了自身在交响乐队中的演奏价值，通过音色和音域的调整，体现出了小号乐器的宏观欣赏特质，让小号在交响乐团中体现出更加明显的作用。比如在《第五交响曲》中，作曲家马勒重视小号在交响乐队中发挥出的价值，用小号独奏的形式带领整个乐章走向高潮部分。在近现代音乐时期，小号演奏较多的运用强弱对比、高低音对比等形式，也在一定程度上提高了小号乐器的乐谱占比，凸显出小号演奏地位的提升。不同类型的小号演奏方式能够满足不同演奏风格的要求，小号具有多重多元化的音乐表现力，它能够通过巧妙的弦乐配合和木管组合把音乐推向高潮部分，表现出慷慨激昂的气质，把观众瞬间带到音乐的顶点。同时小号还可以对军队的战斗号角进行模仿，呈现出悲壮粗犷的音乐氛围。此外，小号也可以对柔美温柔的旋律进行渲染，用持续不断的低音去衬托其他的旋律与节奏，因此在近现代交响乐队中，小号已经成为不可替代的铜管乐器，哪怕是单管编制乐队也会利用小号进行演奏合声。近现代时期小号在越来越多的场合担任主旋律乐器，体现出多重音乐表现能力，它用持续伴奏的中低音来配合木管组，实现合声渲染音乐意境，又可以在某些特殊场合下刻画人物形象，彰显戏剧冲突。

三、结语

综上所述，小号在现代交响乐队中占有举足轻重的地位。小号自身的发展历史和音乐发展史密切相关，无论是在巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义音乐时期还是近现代音乐时期，小号都对音乐艺术的前进发挥了重要作用。

参考文献：

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[2]王诚.浅议小号历史发展[J].今古文创，2021（9）：98-99.

[3]邢一林.小号演奏技巧在日常训练中的运用探究——评《布尔姆小号/短号练习曲》[J].中国教育学刊，2020（1）：114.

[4]陈露.小号在交响乐队中的作用与地位分析[J].北方音乐，2019（1）：26-27.

作者简介：梁领（1984-），男，重庆，讲师，研究方向为音乐（小号）。