试谈诗歌的音韵美

1.何为音韵美

音韵美是汉语诗歌写作的精髓，是一种由细节到整体的节奏美，而且最终体现在诗歌写作的押韵上。诗歌的“音韵美”实际上来源于音乐的美，李清照曾在《词论》中写道：“盖诗文分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”中国新诗从1916年发轫开始，迄今已经走过了一百年的历史。中国新诗并非脱胎于古典诗词，而是一种随白话文诞生之后，焕然一新的一种诗歌。以今天的艺术眼光来看，早期的中国新诗，尽管非常稚嫩，艺术性也并不太高，但在讲求诗歌的音韵美上，却始终是有其执着追求的。

2.现代诗歌创作中的音韵美

谢冕先生在《中国新诗史略》中写道：“新诗究竟为我们带来了什么？答案是，它为我们带来了千年诗坛的新气象，首先是它的自由精神。挣脱了语言上文言的枷锁，挣脱了形式上格律的镣铐，新生的诗歌好比是千回百转的一道激流，终于冲破夹岸的重峦叠嶂，来到了一马平川的广阔原野。获得大解放的诗歌开始用稚嫩的嗓音，用没有任何束缚的方式传出它最初的声音。胡适在综述新诗最初的成果时认为，不仅是抒情诗，即使是写景的诗，‘也须有解放了的诗体，方才可以写实的描画;新诗的优长之处在于它的词汇量大，而‘稍微细密一点，旧诗就不够用了。”

在早期的诗歌中，追求诗歌表现方式的自由，恰恰正是诗人们追求人性的解放和自由的有机组成部分。因为当时新诗还处在试验阶段，一些诗人在写作新诗时，也逐渐开始尝试着不押韵。比如胡适的《小诗》：“开的花还不多;且把这一树嫩黄的新叶/当作花看吧。”有学者说，胡适的这首《小诗》，或许是受到了冰心那些小诗的影响，而冰心的许多小诗，恰恰就是不讲究韵律的。比如：“墙角的花！你孤芳自赏时，/天地便小了。”（《春水》）“躲开相思/披上裘儿，/走出灯明人静的屋子。//小径里明月相窥，/枯枝——在雪地上/又纵横的写遍了相思。”（《相思》）或许，新诗才刚刚诞生，谁也不知道未来的新诗究竟是个什么样子，即便是胡适，在写新诗，进行大胆的尝试时，也未能彻底放开，而更像是一个小脚女人一样，在新诗写作的道路上步履蹒跚地艰难前行。比如他的《老鸦》，在语言上的确是自由的，但为了押韵，照顾到读者“好读”和“好懂”，胡适将诗歌写得就像放开了小脚的“大脚”，依然留下了被旧体诗折磨过的伤痕：“我大清早起，/站在人家屋角上哑哑的啼。/人家讨嫌我，说我们不吉利：——/我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！”在这场新诗运动中，鲁迅先生坦诚地说：“我不喜欢做新诗的”“只因为那是诗坛寂寞，所以打打边鼓，凑些热闹，待成为诗人的一出现，就洗手不作了。”鲁迅先生“敲边鼓”，写下了好几首新诗，但这些新诗的艺术性，也并非是那么高。比如以下这首《梦》：

很多的梦，趁黄昏起哄。

前梦才挤却大前梦时，后梦又赶走了前梦。

去的前梦黑如墨，在后梦墨一般黑;

去的在的仿佛都说，“看我真好颜色。”

颜色许好，暗里不知;

而且不知道，说话的是谁？

暗里不知，身热头痛。

你来你来！明白是梦。

1920年9月4日，继鲁迅先生1918年在《新青年》发表《梦》之后，刘半农在伦敦写下了著名的《教我如何不想她》：

天上飘着些微云，

地上吹着些威风。

啊！

微风吹动了我的头发，

教我如何不想她？

月光爱恋着海洋，

海洋爱恋着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜，

教我如何不想她？

水面落花慢慢流，

水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧。

啊！

西天還有些儿残霞，

教我如何不想她？

刘半农的这首诗歌，在形式和音韵上都堪称完美，诗人采用了歌谣体的形式，一唱三叹地歌咏着心中的“恋人”，远方那个日夜思念的“她”。而这里的“她”，却采用的是一种寄寓和象征似的表现手法，即远在东方的祖国。值得注意的是，在早期的新诗中，以这样的方式来表达对祖国的思恋和热爱的诗人，并非仅仅是刘半农一个人。郭沫若在其《炉中煤》中写道：“啊，我年轻的女郎！/我不辜负你的殷勤，/你也不要辜负了我的思量。/我为我心爱的人儿/燃到了这般模样！”这里的“女郎”和刘半农诗歌里的“她”，都是另有所指，即诗人心中日夜眷恋着的祖国。

或许是感到新诗难写，鲁迅先生最终干脆就此搁笔。鲁迅先生甚至直言不讳地说：“我以为一切好诗到唐已被做完。”新诗虽然无法达到唐代诗人的高峰，但在通向诗歌艺术高峰的道路上，无数的新诗人都在竭尽全力地孜孜以求，奋力攀登，努力探寻着新诗的艺术美，并力争进入可能达到的高度。就中国新诗的创作实绩来看，经过闻一多、徐志摩、戴望舒、李金发、何其芳、卞之琳等无数诗人的不断努力，新诗无论在艺术性和表现形式上，都进行了非常可贵的探索，取得了令人可喜的成果，并且确实达到了新的艺术高度。坦率地说，早期的新诗，大都仅仅停留在语言的“新”上，的确缺乏令人信服的艺术表现力和感染力。在对新诗写作的艺术探索中，闻一多先生注重语言的“绚丽精炼，对仗工整”，在开创新诗的民族特色和新格律上做出了可贵的探索，并以自己的写作实践，创作出了诸多优秀的经典之作，如《口供》《也许》《死水》《洗衣歌》等。闻一多提出的新诗写作的“三美”原则，即“音乐美”“绘画美”“建筑美”主张，在中国诗坛曾产生过一定的影响。而李金发的象征主义诗歌，如《弃妇》《温柔》等，虽然表现出较高的艺术性，但因其象征手法的应用，显得晦涩难懂，曲高和寡，除了一部分诗人和专业的诗歌研究者之外，如今已不为一般读者所知。

中国新诗的发展，筚路蓝缕，在现代诗人中，最广为人知的，或许要算徐志摩和戴望舒。尤其是徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》，曾风靡一个时代，几乎人人皆知，令人耳熟能详。徐志摩在《再别康桥》中，以其音乐般的旋律和音韵之美，征服了无数的读者：“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。”戴望舒的《雨巷》：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寞的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。”无论是在意象、意境、声韵、画面，人物情感的切入上，都与徐志摩的《再别康桥》有着异曲同工之妙。在徐志摩和戴望舒的诗中，音乐与诗可说是水乳交融，完美地结合在了一起，经久传诵，影响了无数的诗人和千千万万的读者。也正是因为有了这种美轮美奂的音乐性和艺术上的完美性，他们的诗歌，即便是在多年后的今天，也一直在读者的心中深深扎下了根，口口相传。

3.新诗音韵美的误区与出路

自北岛、舒婷、顾城的朦胧诗之后，第三代诗人的异军突起，极大地改变了中国新诗写作的版图。尤其是口语诗歌的写作，虽说具有革命性的意义，但不知从什么时候开始，口语诗已逐渐蜕变成为了“口水诗”。所有的诗歌写作，几乎都只有诗，而没有歌，音乐性与诗歌，从此一刀两断。或许，口语诗人们的写作，正是为了要消解诗歌的音乐性和节奏感，寻求新的诗歌革命，为诗歌寻求新的突破寻找契机。遗憾的是，这样的“革命”和探索，实在是极大地降低了诗歌写作的门槛，诗歌这个文学中的皇冠，再也没有了写作的难度，没有了艺术美，而诗人想要表现的那些自己的所谓思想，也仅仅是一些苍白无力的自说自话和味同嚼蜡的文字组合。

在诗歌写作无人关注，更无人喝彩的情况下，一部分诗人仍在苦心孤诣地潜心坚守，而另一些诗人却别出心裁地玩起了花里胡哨的技巧，甚至向外国诗歌寻求救助，并以此试图突围。唯其如此，我们在阅读当下许多诗人所写的诗歌时，往往觉得就像是在读一些疙疙瘩瘩，翻译蹩脚的外国诗。在这样一种内心焦虑，极不正常的诗歌生态之下，诗歌写作尽管仍很热闹，但遭到读者前所未有的冷遇，早已是不争的事实。就连一度大力推动新诗的诗人流沙河先生，都痛心疾首地说：“除了徐志摩、戴望舒、海子少数几个人写的，新诗有多少可以反复读，可以进入典籍的？很少。现在很多诗都是口语、大白话，甚至口水话。” 在流沙河看来，新诗是一场失败的实验。

新诗的写作需要继续，众多的诗人却似乎还在一场装睡的梦中，他们明明知道如今这样的写作，的确是有问题，但却视而不见，始终讳疾忌医，依然在乐此不疲地写作那些回车键一样，既无美感，又无艺术性的分行文字。诗歌的写作，既然是一种诗意的表现和诗性的写作，其被当下诗坛早已丢失的音韵之美，就应该被重新捡拾回来。为此，我非常认同谢冕先生对中国诗歌写作的思索和判断：“由于诗体的解放，新诞生的诗歌一时陶醉在无障碍也不受拘束的写作狂欢之中。他们没有发现究竟失去了什么，他们只有一种获得自由的满足。但这种舍弃毕竟造成了永远的伤痛。有些中国人引为骄傲的美丽从此消失了，而且辉煌似乎是永远不再！其实，即使是被新詩奉为范式的外国诗，它们在各种的语言中也是非常讲究音乐之美的。押韵、音步、句和节，都有极大的声音上的安排和考究。外国诗中，如马雅可夫斯基强调押韵的必要性：‘没有韵脚…诗就会分散。韵脚使你回到上一行，回想起前一行，使叙述一个思想的所有诗行共同行动”谢冕先生强调指出：“‘新月诗人的目的更为明确，那就是要为失去了格律的新诗‘创格，要把自由得有点散漫的新诗再度格律化。他们重新谈论因为革命而被遗忘、被搁置的诸如韵脚、平仄、音节、节奏、格调、‘调和的声音等‘陈旧的话题。其实他们是在召唤诗的音乐之魂。”

4.结语

诗歌写作的问题，似乎又回到了原点。当下诗歌的弊病，虽未必要像新月诗人那样，以矫枉过正的方式，用力过猛地改革和医治，但无论怎么说，新诗写作确乎已经遭遇到了瓶颈，失去了音韵之美的诗歌，也失去了众多的读者。而不管当下的诗人们如何视而不见，这都是不可掩盖的严峻现实。因此，在诗歌创作中如何做到意境美、文字美与音韵美兼备，仍然是当代写作者需要认真思考的问题。

【参考文献】

[1]蒋传红;作品应具音韵美——读沈祥源《文艺音韵学》;《写作》，1999年第02期;

[2]邹欣;《探究古诗的音韵美》;《中学语文教学》，2014年08期

朱雪丹，深圳市宝安区新桥文艺志愿者协会副会长。2018年10月，荣获深圳市宝安区文艺志愿服务百佳感动人物。2021年7月，荣获深圳市宝安区文艺志愿服务首届“星级文艺志愿者”。