基于产业化背景下中国女性导演的影视创作分析

尧瑞稀

摘要：当代中国女性导演已经活跃于电影市场，且在她们作品中具有明显的时代痕迹，个性特征突出，其影视作品的理念不同于男导演;从前受社会发展的影响，女导演的作品没有新的突破;在新时代背景下，出现了很多具有个性的女性导演，她们的作品满足了时代的需要，也在市场规律的变化中坚持自己的创作风格，让观众感受不一样的影视世界。

关键词：产业化;中国女性导演;影视作品;浅析

一、前言

产业化的内容众多，包括但不限于社会认可的企业或组织规模的发展，产业化目前也是国家经济发展的主要成员;电影行业在革新过程中需要以产业化为发展目标和任务，在市场结构的革新中，各方产业的不断变化，电影的生产和变革也在很大程度得到了变革;在全新的市场环境中，很多女性导演紧跟时代的变化，以市场发展的趋势为主，在业界大环境的推动下创作了很多具有代表性的作品，她们的新时代作品可以很好的和之前的作品联系起来，并且能够看出中国电影复兴背后的发展路线，中国整体的大传媒产业的兴起推动了中国电影的复兴[1]。

二、产业化背景下胡玫导演的影视创作浅析

胡玫在1984年拍摄了具有军队女性情感生活的探索性故事片《女儿楼》，其中女性心理的独白和诗意悠缓的镜头语言，使这一部作品传达了朦胧的女性意识，此片于1985年被中国电影家协会、中国电影报评为全国十佳影片，同时也被国际影评界评论为中国文革后的第一部女性题材影片，在影视播出后受到了观众的喜欢和业界的关注[2]。在1988年时，胡玫导演的电视剧《雍正王朝》，在当时百分之九十的收视率让这部作品受到了国家领导的关注，此作品的影响力和传播的价值在公众号取得了成功，也成为胡玫导演今后在业界创作的基础，她也在这部作品当中看到了商机，也就此建立了体制内精品创作的方向;在之前作品的基础上，在她执导兼制片下的《汉武大帝》，再一次体现了她成熟的题材拍摄技巧，也让这部作品就此登上央视首榜，在2005年获得了“飞天奖”优秀电视剧奖，她也因此获得最佳导演奖，随着业界的以及大众的认可和支持，胡玫导演也成为了有位置的人物[3]。

2006年的《乔家大院》再度获得“飞天奖”，胡玫成为当时国内第一个获得两次该奖项的导演，这部作品的水平和题材受到了国际的关注和认可，也因此取得国际电视节最佳长篇电视剧奖项;她的作品传达了优秀传统文化，在当时主流意识形式需要重视国家主义宏观的叙事，而胡玫的作品正好满足了要求，在她的描述中仅仅是将自己的创作理念融合了民族传统文化，很少表达和政治的联系，更多的是想要通过作品传播自己对传统文化的传承和热爱。事实上对文化的传递和表达与政治上的宣传页有相应的联系，在主流意识和媒介产业平台支持下，让胡玫能够创作出更加优秀的作品，并且取得自己想要的成功[4]。

在胡玫的作品中國家主义和英雄叙事的题材居多，在影片中历史的叙述也反映了当今的中国社会;《孔子》是一部孔子的断代史，也是导演更进一步延伸出的作品，融合了历史视角和个人视角，表达了历史的真实文献和当今艺术的真实一致性，通过现在的传媒和娱乐，将历史人物的回归呈现出来，容易受到观众的喜爱，同时通过影视传播传统的文化和理念[5]。

在产业化的背景下，胡玫导演依然注重电影的表现手法，也就是强调作品的艺术和价值，她的艺术灵感几乎都穿梭在每一个细节上;在文化市场商业中采取历史剧的策略，获取利益的同时表达自己对历史和艺术的看法，让胡玫导演在业界中取得了相应的成果[6]。

三、浅谈香港许鞍华导演的影视作品

在香港女导演中，有些出生于海外居住在香港，有着跨文化的身份，与这座城市的联系紧密，这样的文化背景、双重的身份以及空间的属性中，她们的心理结构有西方的艺术精神、文化，也有中国传统文化的扎根，不管是西方还是新世纪的女导演，她们的作品都有国家命运和个体的意识，在产业化北京众依然存有自己的个性思想。

在香港回归前一年，许鞍华根据张爱玲的小说改编创作了《半生缘》影片，影片表面叙述了凄凉的爱情悲剧，影片中的世钧与曼祯最终还是不能走到一起，他们的悲凉给人一种怀旧而哀婉的情怀，在回归之际创作这样的影视作品，其想要表达的情感绝不是简单的故事，还寄托着复杂的思考和情感，在回归时她感受道路香港群体的心理变化。她想要借着这样的作品，把中国近代历史事件作为故事的背景，在几个平凡人物的时代体验以及对世事变幻的人生感悟，在这样的时代背景下的各种选择的故事中，表达个体的态度;影片中的曼桢被迫接受命运给她安排的结局，她的命运好像早就已经被设定了，到最后也不能和自己心爱的人联姻，14年很快过去，世钧与曼祯在此相遇，也只能说一句“世钧，我们回不去了。”这一句说出了她对人生的无奈，这样的表达是她个体的也是时代的，同时也带着文化，其中也暗藏了政治性的选择。

社会文化的产物包括了电影的语言，观众会在潜移默化中受到影响，这样的影响也是相互的，许鞍华导演的电影给人一种很熟悉但是又很陌生的感受。在意识形态和产业化的电影叠重下，给香港女导演带来了尖锐的现实和挑战，其中也存有很多的机遇，对此香港女导演需要保持自己的创作风格和独特的艺术手法，在时代的变幻、以及内地的相融中，体现现代女性的电影世界。

总结

在新世纪的女导演的影视作品背后，反应了中国电影复兴的不足;由于电影的商业性质，导致很多电影缺乏独有的特征;在新时代的发展中，不管是年轻或是60、70年代的女性导演，如果能够在市场中把握恰好的机会，紧跟社会的发展，利用新媒介的优势，根据观众的心理变化，在创作中凸显个人特色。

参考文献

[1]史昕.产业化背景下中国女性导演的影视创作[J]. 2021（2012-1）：80-82.

[2]石建文.女性导演影视创作特色研究[J].中文科技期刊数据库（全文版）社会科学：00231-00231.

[3]路春艳，张雁飞.北方影像建构与文化想象——近年来青年导演创作现象观察[J].艺术评论，2020（9）：13.

[4]陈刚.近期中国电影导演创作趋向研究[J].当代电影，2020（5）：6.

[5]孔朝蓬，陈洋.基于女性视角的创作，省思与和解——朱迪·福斯特导演创作观念研究[J].当代电影，2020（3）：4.

[6]王方，王楚."病毒"题材影视作品中的女性形象研究[J].艺术评论，2020（4）：10.