现代艺术的发展道路

摘要：现代艺术发展的150年里，各艺术流派呈现出百花齐放的局面。而现代艺术的未来发展道路最重要的是围绕理念和创新去前进的，因此不断出现具有艺术家为先前的艺术和理论进行补充和发展，对当今的我们艺术创作者和群众的审美产生出深刻的影响。

关键词：现代艺术，理念，创新

在现代美术馆空旷辽阔的展厅里面对一些怪异造型的雕塑和挂在墙上的破布时，外行人的反应总徘徊在“这是什么”，“看起来很厉害”和“这想表达什么”之间。《What are you looking at？》这正是我想问的问题。这本艺术史普及读物避开了莫测高深的理论和虚无缥缈的语言，也不是一个插科打诨的故事集。作者威尔·贡培兹通过故事性的表述按时间顺序梳理了现代艺术主要风格的兴起、发展和代表人物，通过分析艺术家的作品和动机，串联起各个流派之间的关系。

书的附录里有一张模仿地铁路线图式的流派导航。这张图表本身看起来就很像一幅当代艺术作品，图片中省略了大量细节和错综复杂的关系，清晰的发展脉络让人舒适，适合我这种对艺术史时间线不清不楚的人能够在书中里找到一点儿方向和线索。

作者是由杜尚开始展开故事叙述的切入点的，围绕着艺术可以是什么、什么是艺术、什么又是艺术家展开论述的。随着所有与传统艺术决裂的所需因素都在巴黎聚集：政治动荡变迁、技术改革创新、摄影技术的出现和发展，以及新式的哲学观点。以杜尚的“泉”作为文章的开头，一件原本已经制成的雕塑也可以是艺术品，这一理念比媒介更重要。走在现代艺术道路上的人们将推翻艺术权威和陈旧的世界秩序，迎来一个艺术的崭新时代;马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿…扮演了现代艺术首次运动的核心人物，而后各艺术流派逐渐出现和发展，艺术作品中呈现出融合前艺术流派的观念和特色又或产生分歧，催生出新的艺术理念，推动艺术各流派的发展前进。以班克斯（街头艺术家）作为文章的结尾，他的特立独行，在当代艺术身上打下深深的烙印。未来现代艺术的发展道路也将变得更加宽广和多样。

回顾古今中外艺术的发展已经如此多元丰富，本书贯穿着作家威尔·贡培兹的主要观点：现代艺术的道路最重要的应该是围绕理念和创新去前进的。

表达的媒材再也不是重点，艺术家不需要纠结于材料和画技，可以从最拙朴单纯的理念出发去描绘表达。劳森伯格认为抽象表现主义与现实失去了联系，1950年的艺术家们过多的关注于自己，用自己感受的宏大宣言代替了生活中现实的主题，因此在他的作品当中开始反映和讨论周围单调乏味的生活现实。例如他的作品《字母组合》（1955——1959）中，将油画、雕塑、拼贴以及摄影相结合，劳申伯格试图在生活和艺术之间的缝隙处中创作，用最纯粹的理念去诠释生活现实，从而打破了高雅和低俗艺术之间的界限，打破了绘画和客体之间的界限，打破了艺术和生活之间的界限。同样，贾斯佩·琼斯在艺术创作的过程中经常选择与生活相贴近的题材——地图、数字、信件，但我们却视之不见。因此艺术家凭借着这些寻常物件唤起我们对平凡生活的关注，例如作品《旗》，他选取与民众生活息息相关的元素——美国国旗作为创作题材，使用了平等属于全美国人所有的现成品母题。且画作中的美国国旗是在废报纸和画布制成的胶合板上创作的，透过层层起伏的颜色渗透出底下的废报纸，生活中被忽视的东西凸显出来。与此同时，艺术家为我们带来了一个问题，这幅作品是一面旗帜还是一副画？旗帜也是在颜色涂染下的织物，那艺术家是在胶合板上使用色彩创作出来的作品是旗帜吗？不经的让我们往更深的方向思考，商品能够在什么时间节点变成艺术，而艺术又能在什么样的时间节点变成商品？这样的哲学思想贯穿在艺术家的作品当中。劳申伯格和贾斯佩·琼斯成功完成了1950年在纽约工作室为自己设定下的任务，作品创作理念和想法立足于日常生活，摆脱固定思维，邀请我们观赏者一起重新评估自己的日常生活和习惯。

走进当代艺术馆看艺术家们的作品，有些艺术作品会给我们一种错觉，这也能算艺术吗？这里借用艾伦·卡普罗的话来回答：“艺术并非得看起来像艺术才是艺术。”重要的不是它的形式而是创新，虽然我们可能可以做到，但我们却不是第一个有这个创新想法的人。同样杜尚对此进行了补充，认为：概念是第一位的，而后才应该考虑什么是表达概念的可能的最好形式。“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品《艺术家在现场》（2010），从纽约现代艺术馆开门，她在美术馆宽大中庭的长椅上静坐了716个小时，接受了约1500个陌生人的对视，前面是一个木桌，在她的对面放有一把空椅，来访者按照先后顺序单个的坐在她的对面，双眸凝视。在整个行为艺术的过程中，观众想呆多久呆多久，但必须保持沉默和静态。阿布拉莫维奇始终目视前方，面无表情，没有任何人能激起她的情绪，直到乌雷·赖斯潘（昔日前任）的出现，二人相视微笑，到握手言和，短短的十几秒内，阿布拉莫维奇潸然泪下。这几乎成为了纽约现代艺术博物馆有史以来最轰动的艺术盛事，她也创新的将行为艺术这一形式和理念推进到了公众的视野和意识之中，不同于架上绘画。在她四十多年的艺术生涯中，她用身体作为材料，打破了視觉艺术的边界。阿布拉莫维奇玛丽娜创新式的让艺术存在于生活中，又使生活变成了艺术，正如她所说的：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”同样，美国艺术家波洛克受荣格精神学的影响：内在的自我不是个人体验的一系列的思想和感受，而是全人类的福利，使他的艺术创作发生了奇迹。创作灵感来源从外部相对具象的事物、文化转向内在的探索，自发的无意识绘画创作，将颜料自由挥洒在画布上，画作趋于抽象。与此同时，他探索出“滴画法”进行创作，在创作前，他会在诺大空白的画布面前进行思考，将身心投入在画面中，接着用鼓棒将颜料滴落、泼洒、倾斜的方式从倒在画布上，画作中没有使用笔的痕迹，他站立在画布中央，用小刀，毛巾和棍子代替画笔的作用，再加入沙子、烟头、碎玻璃去制造混乱。《满五英寻》（1947）是他最早期的“滴画”作品，画作当中充满着律动和动感，但在批评家眼中却斥责为烂七八糟，毫无艺术性可言。但显然他们说的没一项是对的。作品中富含的形状、动作和姿态，作品当中表达的拒绝束缚的人类情感，它像音乐、电影、书籍一样，能够触碰到生命的力量。就像他说的那样“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”他所创新出来的滴画法在作品中可以进一步的解释他的创作理念，将意义赋予在画作中，但绝大多数的我们是不具备这样的能力的，当我们走马观花的穿梭在美术馆中时，缺乏了一种思考和凝视，不愿意停下来仔细发现和探索，对艺术作品的解读也就永远的停留在肤浅的理解和形式上，也就不明不白的对现代艺术造成误解，更别提对在艺术上有所创新和作为了。

跟随作者的图文表述和浏览150年间现代艺术的发展历程，围绕理念和创新的艺术道路更加宽广深远，批判艺术的条例规章不再局限于统一标准，艺术家们在此期间追求各种想法、风格和方法聚集在一起。绘画的风格、形式永远在反复、折中和简化中存在和发展。

同时，现代艺术的发展需要一种宽容多元的文化氛围，但也不是任何夸张乖戾的作品、行为艺术都可以被称为现代艺术、后现代艺术、行为艺术的。现代艺术的自由多元，但并不意味着现代艺术没有门槛可以粗制滥造。短短的150年的现代艺术颠覆了古典艺术，从学院派的守旧保守传统中从一种形式走向另一种形式，从一种主义又匆匆走向另一种主义，其中也不乏回归。艺术的走向无人能够预测，科技时代的到来可能更多的艺术创作会发生在虚拟的互联网领域。

现代艺术的领域正在多元丰富的发展，正如书目中提到的，这是一个未完成的故事，也许永远不会完成，正是这些极具精神高度的人——例如塞尚、波洛克、安迪·沃霍尔….的出现，现代艺术的道路永远宽敞明亮！

参考文献：

[1].迷失的现代艺术——浅析西方现代艺术对中国的影响 [J]. 金东阳. 艺术工作. 2020（04）

[2].现代艺术150年：一个未完成的故事 [J]. 威尔·贡培兹、王烁、王同乐.当代艺术家.2019，（02）

作者简介：

罗慧娟（1998.08-），女，汉族，籍贯：湖北黄石人，学历：在读研究生，专业：美术，研究方向：油画与实验艺术，单位：华南师范大学美术学院。