论如何培养高专院校学生的舞蹈表现力

李琼

摘要：舞蹈表现力犹如舞蹈的灵魂，是舞蹈表演成功与否的关键。高专院校的舞蹈教学工作绝不能忽视舞蹈表现力的重要性，需先从外部形态动作训练和内部情感体验训练入手，强化学生的舞蹈基本功，再结合音乐节奏，提升学生对于舞蹈艺术的理解能力和想象力，培养学生的舞蹈表现力。

关键词：舞蹈表现力;高专院校;舞蹈教学

舞蹈是一种运用肢体语言来抒发内心思想情感的综合艺术表现形式。它是一门动态的艺术展现，也是一种超越语言的沟通方式，能够给人带来愉悦的精神享受。很多语言文字无法充分表达的思想情感却可以通过舞蹈艺术将其淋漓尽致地展现。对于舞者来说，舞蹈表现力是决定其表演成功与否的关键。它犹如舞蹈的灵魂，是舞蹈表演的重要衡量标准。舞者拥有优秀的舞蹈表现力便可将舞蹈动作展现出更为优美、流畅的表演效果，使舞蹈表演更具吸引力，而且可以利用自身的动作、神态将舞蹈中内涵的情感思想一一展现，达到引人入胜的艺术效果。高专院校舞蹈教学必须要对学生舞蹈表现力培养提起足够重视。培养学生的舞蹈表现力不仅有利于强化学生的舞蹈基础，而且帮助学生深入理解舞蹈内涵，对学生综合舞蹈素养的提升有着积极作用，对未来的就业和工作发展也同样意义非常。就如何培养学生的舞蹈表现力问题，高专院校舞蹈教学可以从下面几条路径着手努力：

一、外部形态动作训练

舞蹈这种通过肢体语言来表达内心情感的艺术形式，需要以扎实的舞蹈基础作为支撑。而扎实的舞蹈基础则离不开长期的坚持与刻苦的训练。人常说的“台上一分钟，台下十年功。”正是这个道理。基本舞蹈动作的强化训练，会让学生在反复练习过程中将舞蹈动作逐渐规范，将舞蹈技巧逐步熟练掌握，增强身体对于舞蹈艺术的敏感性和协调性。而且，长期坚持舞蹈基本功训练，还可以有效增强身体各关节的柔韧性和灵活性，使舞蹈动作展现得更加舒畅协调，提升自身的舞蹈艺术表现力。在进行舞蹈教学时，老师一方面要给学生讲清楚基础舞蹈动作训练的重要性，另一方面也要注意对学生舞蹈基本功的强化，让学生对每个舞蹈动作细节的掌控由脑部记忆逐渐转化为肌体记忆。

一般来说，有利于突出舞蹈表现力的细节通常体现在面部神态、手指或脚趾的伸展力、旋转和弯曲方向，肢体屈伸的转动程度等等这些舞蹈动作。要让舞蹈表演中的动作展现大方自然、流畅优美，且能够焕发出强烈的生命力和感染力，除了长期刻苦训练，老师还要注意增加学生的实战经验，让学生在实践中逐步增加对舞蹈艺术的理解与认识，逐步提升舞蹈艺术表现力。在实际教学中，舞蹈教师可以针对学生的舞蹈水平，挑选一些侧重展现舞蹈艺术表现力的剧目，带来学生进行排演，锻炼学生舞蹈基本功的同时培养学生的舞蹈表现力。舞蹈动作的训练需要循序渐进，特别是对于舞蹈专业素质还不是很高的大部分高专学生，老师可以编排一些动作难度较低却需要丰富思想情感表达的群体性舞蹈剧目，让每个学生都能够参与进来，共同排练，一起演出，体验舞蹈表演的整个过程。在这一排演过程中，学生可以一边演练一边模仿老师的神情与姿态，逐步加深对舞蹈艺术的内涵理解。同时，演出的成功也会给学生的舞蹈学习带来强大自信心，提升舞蹈学习积极性。

二、内部情感体验训练

舞蹈是一门综合性艺术，其艺术魅力不止在于优美的舞蹈动作，更在于其所展现出的思想情感。因此，教师在舞蹈教学中要注意引导学生联系生活场景挖掘舞蹈内涵，体会其中的思想情感，并鼓励学生用肢体语言与面部神态将所体会出的思想情感进行逐一展现，将情感融于舞蹈，让舞蹈更能打动人心。对学生实施内部情感体验训练，老师首先要结合舞蹈内容和故事背景营造教学情境，让学生身临其境去体会舞蹈意境，加深对舞蹈内涵的理解与认识。比如：在学习排演某一舞蹈剧目时，老师要将该舞蹈所处的文化背景、舞蹈内容以及所要表达的主题思想等内容，为学生进行细致讲解。条件允许的情况下，老师还可以结合相关图片文字和影像材料，帮助学生直观了解舞蹈本身所要表达的情感内容。

艺术来源于生活，很多舞蹈表演都是生活百态的艺术展现。它们在展现舞蹈艺术魅力的同时也会给观众带来强烈的心灵触动。舞者要将内心情感与舞蹈动作进行完美融合提升舞台表演效果，就需要生活中的仔细观察与丰富积累。为此，高专院校的舞蹈老师要经常鼓励学生去体验生活，让他们亲身去体会生活中微小的美丽与感动，提升自身的情感敏感度。同时，老师还要鼓励学生立足于生活体验，敢于对舞蹈艺术展开大胆的联想与想象，提升自身的舞蹈艺术理解力、想象力和创新力。

三、音乐节奏感培养

舞为乐之容。舞蹈如不能与音乐相和，那它的艺术表现力将大打折扣。因此，舞者要想让自己的舞蹈表演更加精彩，必须要有较强的音乐节奏感，能够紧扣音乐旋律将思想情感融于每个舞蹈动作，实现舞蹈、音乐、情感的完美融合，引发观众的心理共鸣。为了更好的培养学生的音乐节奏感，在高专院校的舞蹈教学中，教师应注意将理论讲解与实践训练相结合，让学生熟悉音乐节拍，掌握音乐节奏，认识不同音乐的区别，了解不同音乐旋律所表达的情感，然后再结合音乐节奏进行具体舞蹈剧目的训练，增加学生对音乐节奏的理解力。具体来说，教师首先可以利用音乐课将音乐节律知识为学生进行详细讲解，帮助学生获得准确分析理解能力，然后再结合不同的音乐类型进行大量的节奏训练。教师在训练中可以通过民族舞的音乐旋律与动率特征进行结合讲解和训练，帮助学生快速掌握音乐节奏。此外，教师还可以借助各类乐器来帮助学生准确把握音乐节律，再通过行板、快板、慢板等不同类型的音乐来训练学生的音乐节奏节拍，培养他们的音乐节奏感。音乐节奏感的培养是为了让学生能够更好的根据舞蹈节奏完成每一步舞蹈动作，让舞蹈表演在内在节奏感的支撑下更加优美动人。

四、结語

总之，培养高专院校学生的舞蹈表现力，首先要扎实舞蹈基础，培养学生的内在舞蹈情感和音乐节奏感，提高学生的综合舞蹈素质。只有这样，学生在进行舞蹈表演时，才有可能结合生活体验，充分发挥想象力，将舞蹈动作、思想情感、音乐节奏三者进行完美融合，达到理想的艺术表现效果。

参考文献：

[1]马文婧. 高等专科院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养分析[J]. 戏剧之家. 2021（24）： 148-149

[2] 佟小龙. 中职民族民间舞蹈教学中舞蹈表现力的提升策略研究[J]. 尚舞. 2021（19）： 100-101