立体派绘画元素在服装设计中的应用

邵 爽

(大连工业大学，辽宁 大连 116034)

1 引言

立体派绘画于1908年在法国创立，是西方现代艺术中具有重大影响的画派，其以几何形体所构成的物象作为作品的要素[1]。毕加索在1907年所绘作品《亚威农少女》(见图1)是第一张被认为有立体主义倾向的作品，画作运用几何形体块面之间的摆放暗示性地表达出了少女变幻的身姿，整幅画作抽象性强，块面的堆叠也让画面产生出别样的三维空间效果。

图1 《亚威农少女》

立体派画家主张在绘画时打破物象原本的状态并将它进行重组，不再遵循传统绘画中只能表现出事物局部或单一角度的透视特点[2]，主张对事物进行多角度观察和理解，运用直线与曲线的交错体现出事物各个方向的交叠与层次感，在二维空间中表现出了三维立体空间的画面，使空间与形态融为一体，以此向观者展示出所绘作品的立体形态。运用多种客观事物进行拼贴而构成画面的艺术表现手法，其源于具象事物和抽象事物形态之间界限的模糊[3]，通过运用不同肌理的素材进行拼贴与叠加，使画面与构图的层次感更为丰富。如毕加索于1912年创作的拼贴画作《藤椅上的静物》(见图2)，画作首先在画框上粘贴一块印有藤椅图案的画布，然后依次在画布上描绘出几何形状的物体和“JOJ”三个字母，最后用绳子编织画框轮廓，这种拼贴的创作手法给人们带来一种全新的思维联想与视觉体验。

图2 《藤椅上的静物》

2 立体派绘画元素在服装设计中的应用

2.1 在服装结构设计中的应用

结构的存在对服装的变化起到了决定性的作用。结构主义风格服装多追求简单的结构，让观者在简单的款式结构中探寻其中所蕴含的丰富变化[1]。立体派绘画中平面化的几何形体、带有多视点的物象、分解与重组的绘画特点，为设计师提供了大量灵感素材。如日本设计师川久保玲运用夸张的曲线、不同的材质拼接和不再遵循传统的结构，设计出雕塑般夸张的曲线所构成的弧形白色服装、立体折布袋状大廓型裙装和粗麻线状材料层叠弯曲而成的裙装(见图3)，使服装与人体更好地融合在一起[4]。

图3 Comme des Garcons 2017秋冬发布会

2.2 在服装色彩设计中的应用

色彩是服装设计中尤为重要的一种设计元素，通过色彩的合理搭配可以使服装更具吸引力，为人们带来视觉冲击。立体派绘画中的物象多为几何形组成的块面结构[1]，因而物象的色彩多以块面的形状展现出来。Angus Chiang在2019秋冬时装周(见图4)上采用大色块几何拼接，将简单明快的色彩运用在不规则的抽象几何图形上，使服装整体的视觉冲击感更为强烈。

图4 Angus Chiang 2019秋冬时装周

2.3 在服装拼贴设计中的应用

立体派绘画运用不同材质物象进行拼贴的手法，丰富了构图的变化[4]，使得作品整体极具层次感。例如运用拼贴设计手法的服装品牌Oscar de la Renta 的2012 Resort系列(见图5)，被称为“把毕加索的画布穿在身上的服装”。

图5 Oscar de la Renta 2012 Resort系列

3 结语

立体派绘画独特的风格特点为服装设计提供了全新的设计理念与设计视角，将其中的优秀元素应用于服装设计，可为服装设计提供新的灵感来源，推动我国服装设计的国际化发展。