少年大吴： 今天的我， 在童年都有迹可循

愿你热爱生活过的每一个地方，愿你过着满怀期待的人生;但愿你的旅途漫长，充满奇迹，充满发现。这是少年情怀，也是能让自己永远是少年的秘密。

这几年在屡屡获奖的中国原创绘本中，经常看见大吴这个名字。《树王》入选英国dPICTUS网站评出的2019年“世界100本优秀绘本”，并在法兰克福书展展出。绘本《小鸟和雕像》获2019年菠萝圈儿国际插画展新人奖。这次他的“散步三部曲”—《散步》《游河》《露营》，在《父母必读》与红泥巴中国原创图画书推荐榜单的评选现场，备受专家们的青睐，位居榜首。

这位有着满满少年气的“90后”，并不是专职的绘本创作者，而是一位学计算机专业的UI设计师，在一些杂志上发表过随笔，曾为东野圭吾、刘亮程等作家的图书绘制过插画，还会作词谱曲、拍MV，是典型的斜杠青年。

一个绘本创作的底层逻辑：童年生活

我创作的每一个故事都跟我的童年现实生活有着非常明显的联结。

《树王》是因为我小时候一直有个愿望，想种一棵很大的树。这么一个小小的童年梦想，就在创作里发挥了很大的作用。

《小鸟和雕像》的起源是我自己喜欢小鸟，也养了一只小鸟，它喜欢站在人的肩膀上，虽然我养的鸟和这个故事本身没什么相关性，但是灵感实际上也源自真实、具体的生活。

《去找奶奶的那一天》就是关于我小时候和奶奶在一起的故事。

“散步三部曲”里的兄弟俩，就是我和哥哥，故事源自我们小时候一起在野外游荡的生活经历。在创作时，很多人不理解这两个孩子的对话、状态为什么是这样的，而不是印象中手拉手、兴高采烈、跑跑跳跳的样子。实际上这就是真實情况。我和哥哥的性格差别很大，但我们唯一非常相似的一点就是都喜欢野外，喜欢植物，喜欢动物，喜欢人比较少的地方，所以我俩一起在野外的对话、情景就是那样，我很坚持地把这个真实而且有个性的状态表达了出来。我和哥哥在小时候对未知事物的想象也是很认真的，我们相信奇迹就存在于自己身边。我记得小时候有一次人们在我家门前不远的地方，挖出了一个很大的山药，在挖的时候，大家也没想到它能有那么大，我从来没有见过那么大的山药，当时觉得特别震撼。我小时候在野外捡到过陶瓷，觉得它看起来像古董，就很想知道地底下是不是真的埋藏了一大片宝藏。现在，我还是经常会冒出这样的想法，甚至觉得那不只是想象，有可能就是真的。这些都是我创作“散步三部曲”的根基。

只要是故事，都会加入很多虚构的成分，但实际上它的起源、核心还是真实的生活和情感，用一个流行的说法就是—底层逻辑很立得住。

一个谜团：奶奶教我画的画？

在我三四岁的时候，我奶奶一时兴起教我画过画，当时我觉得这很了不起，自己之后肯定能成为一个画家。后来我上学了才知道，我奶奶不识字，也没有画过画，她那时只是纯粹地为了逗我开心。我让奶奶再给我画画时，她说她其实什么都不会画。这是我对自己绘画启蒙的奇妙记忆，也是我对画画幻想的第一次破灭。

其实当时我在家和奶奶画画的时候，我爸好像也发现了什么，他给我买过很多简笔画的书。这件事是去年我突然想起来的，原来今天的我，在童年都有迹可循。

中学期间我还是很喜欢画画，上高中时，曾有过考美院的想法，但我的老师们阻止了我，他们让我踏踏实实地参加高考，我也对自己能不能从事绘画专业这件事抱有迟疑的态度，就放弃了，我觉得那是我画画这个幻想的第二次破灭。

在大学里，我学的是计算机专业，才知道原来可以在电脑上画画，也发现自己居然可以画出一些超过自己预期，还比较满意的作品，从那个时候我开始画画，画了2年，有了“兔先生”系列，有些画被一些书选去做了封面图或插图，但我依然不知道画画之后还能做什么。本来有出版社想出版“兔先生”系列，但是由于种种原因，我放弃了。

毕业后，大部分的同学都从事了IT行业，我想去试一试自己喜欢并且擅长的事，就选择了UI设计这个职业。工作期间，我又画了《南方往事》这个故事，也没能出版。直到一个偶然的机会，我认识了蒲蒲兰的编辑，几经打磨，出版了我的第一本绘本《树王》。

一个共读建议：只讲故事就好

“散步三部曲”的故事内容相对简单，读起来也轻松，《树王》《小鸟和雕像》的故事架构更庞大一些，前后的变化很大。如果是我自己小时候看绘本的话，我会更喜欢后一类的故事，它们值得反复阅读。但从给孩子讲故事这个角度来说，父母可能会觉得后一类故事无从下手。我的建议是，在共读这样的故事时，并不需要给孩子解读出深刻复杂的思想，只讲故事本身就够了。故事就是一颗种子，我们并不知道它在孩子心中什么时候开花，会开出什么样的花，但是只要撒下种子，就有开花的可能。当然，如果孩子已经能感受到什么的话，也可以和孩子一起探讨，但也没必要讨论出明确的结论。

一个担忧：今天，孩子的乡愁在哪里？

我的作品里有我对童年，对故乡的感情，有和自然的联结，对土地的触摸。但是，假如再晚十几年出生，我可能就不会接触到这一切了。今天的孩子，他们基本生活在城镇里，他们周围的环境和在绘本中所看到的，其实很不一样。作为成年人，我们生活在城市里，时不时地想去爬山或者去海边，每隔一段时间就会有这样一种强烈的渴望，孩子可能也有这种与自然接触的需求，只是我们平时不太容易察觉。所以，我认为经常带孩子接触自然很有必要，这是一种童年滋养。当然，这只是我的个人经验。

我常常想，这一代孩子，他们在未来会怎样描述自己的童年呢？他们会怎样回顾自己的故乡呢？他们还有乡愁吗？目前在童书领域，对“故乡”的描述，其实还停留在上一代人的经验里，还看不到一些新的描述和补充。希望以后能出现更丰富的呈现。

另外一种童年滋养，我认为是阅读，我小时候也喜欢故事，阅读也是我多年以来的习惯。我觉得喜欢阅读的孩子，会有更多的思考，将来可能也会有更多创作的欲望，可能他不一定要成为作家或画家，但他终有一天会找到属于他的方式，成为某个领域有个性的创作者。

一个彩蛋：丢画稿的创作者

去年我在画完《游河》的线稿之后，刚好要回家过年，就把画稿放进了行李箱里，想带回家继续画。下车的时候，我居然忘记拿行李箱，画稿险些全部丢失。后来，通过各种办法，我终于把行李箱找了回来，算是有惊无险，但是作为一个绘本创作者，能把画稿弄丢这种事，可能也只有我干过吧！

这件事发生了，我才突然意识到，虽然我是在用业余时间进行创作，但作为绘本创作者，我要对编辑、对出版社负责，在一本书出版之前，画稿是非常珍贵的，创作过程的每一个环节都是非常重要的。这也是我对自己作为绘本创作者这个身份的一次新的理解。