论当前影视行业的发展与高校影视教育的改革

何怡然

论当前影视行业的发展与高校影视教育的改革

何怡然

（南京视觉艺术职业学院 传媒系，江苏 南京 210000）

由于疫情影响、经济衰退、新媒体的冲击等原因，当前国内影视行业面临诸多机遇与挑战。在当前这一特殊时期，不仅影视行业需要改革，我国高等院校影视教育的改革同样势在必行。高等院校影视教育的改革必须结合影视行业的变化以及现阶段影视行业受众方式的变化，从而调整现阶段影视教育的改革方向。

电影行业；新媒体；媒介融合；影视教育

2020年对于全世界而言是不平凡的一年，全球经济的衰退，电影产业链面临着致命性的打击，作为全球第二大电影市场的中国，影视行业也不可避免遭受重创。2020年1月《姜子牙》《唐探3》《紧急救援》等电影相继撤档，《囧妈》转战流媒体平台，国内制片企业、剧组及演员也暂停了拍摄工作。据统计在1月24日至7月16日全国电影院关闭期间有229家影院被吊销及注销，更有13170家影视公司吊销或注销。这种状况直接造成了影视行业规模性的失业或转行潮，对于相关教育产业也同样形成了巨大冲击。笔者于2020年11月在徐州文化产业投资管理集团进行青年教师企业实践，期间跟随导师杨森董事长着重了解了集团旗下徐州市中山堂娱乐中心影院运营现状，同时针对旗下徐州新中影业文化管理运营有限公司展开相关影视行业的调研，为本次论文撰写提供影视行业市场化数据。以此为背景，本文将从当前影视行业的变化、现阶段影视行业发展趋势以及目前社会状况下教学模式的改善三个方向，阐述针对当下高等院校影视教育教学模式的思考与建议。

一、当前影视行业面临的问题与挑战

（一）传统院线的从业危机

2020年国内影业接近6个月的停摆，整个电影产业链不管是从源头制作还是资金回流都遭受重大打击，据统计2020上半年国内票房收入仅22.4亿元，同比下降了92.8%。虽然大环境的全面复工和华丽的2021春节档持续刺激着观众的消费，但不管是在供给侧——大量影视公司的注销导致的产量下滑，还是在消费侧——整体社会对于聚集性社交的不提倡，都会在未来较长时间内影响传统院线的效益，甚至会给整个中国电影产业结构的变革带来较大的影响。

针对影视行业的投资也随着当前形势的不明朗变得更为谨慎，虽然这对之前存在的影院行业盲目投资、恶性竞争的情况有所遏制，但也将加大新兴电影公司的融资难度，从而在源头限制了行业复苏的速度。据拓普数据库统计，2020年63%的传统影视企业有过遣散待岗员工的行为，而影视行业的在岗员工，也有近40%员工遭遇1～6个月的减薪状况。而由于影视行业人才垂直型较强，不利于跨行业选择工作，由此可推断在未来一段时间内传统影视行业的人才需求可能出现较饱和的局面。

（二）“互联网＋”与电影产业的深度融合

传统影业的危机相对于互联网新媒体平台而言却更像是机遇。自2015年国务院印发《国务院关于积极推进“互联网＋”行动的指导意见》以来，电影这种视听娱乐方式不可避免地成为各大视听平台竞相追逐的版块。传统院线霸占主流第一窗口渠道，而网络平台往往作为第二窗口为影片提供较长的收益延伸。而2020年的疫情却将这种平衡打破，为了自救，不少影视公司选择了将第一窗口投放线上放映。年初，以爱奇艺为先的PVOD发售模式（Premium Video On Demand，即与片方达成商业合同的第一窗口平台付费视频点播）为这些电影提供了更宽阔的平台，也可以让一些小众的电影作品避开全面复工之后“大片”扎堆的残酷厮杀。同时，网络电影这一类型的发展，很大程度上得益于近年来互联网带宽的增加和4G网络技术的发展，使得用户可以更方便地观看网络电影[1]。

从全球电影行业来看，早在2017年环球影视就推出了PVOD模式发布新片，而Netflix、Disney+等国外主要流媒体平台也纷纷效仿。虽然这种院转网的发售模式对传统影院造成了不小的冲击，但在当今社会侧重市场需求的环境下，也为特殊时期的中国电影行业带来一种新的机遇。

（三）网络电视与流媒体平台的点击浪潮

近几年来，互联网产业的发展尤为迅猛，网络和手机已经逐渐成为民众接收信息的主要途径。据中国互联网络信息中心所发布的第47次《中国互联网络发展状况统计报告》显示：“截至2020年12月，我国网络视频（含短视频）用户规模达9.27亿，较2020年3月增长7633万，占网民整体的93.7%。其中短视频用户规模为8.73亿，较2020年3月增长1.00亿，占网民整体的88.3%。”[2]

在影院上映不畅的背景下，好莱坞各大制片厂都在更积极地拥抱流媒体，大量影片开始直接通过流媒体平台上映[3]。国家相关部门也鼓励网络电视和流媒体平台的推广和使用。2020年11月，爱奇艺将会员连续包月价格由15元/月调整至19元/月，涨幅达27%，这是国内视频平台首次对价格进行调整，证明该平台已拥有足够的忠实用户群，体现了视频平台通过网络投放吸引了大量受众，收益颇丰。

二、现阶段影视行业的发展趋势

（一）电影内容系列化

从电影策划层面出发，当前电影内容创新的重心正倾向于打造势能IP系列。一个成功的势能IP可以依靠自身衍生出源源不断的流量，并且在跨媒介的领域如连续剧、短视频、动漫、游戏、周边产品产生收益，且在泛文化范围内产生越来越广的影响力。

近年来，国际电影市场上主流影视作品的IP塑造主要分为两类：一种是以《007》《古墓丽影》《速度与激情》系列为代表的“单角色”IP，依靠有鲜明个性和受欢迎度的固定主角，演绎一系列故事；另一种是以“漫威宇宙”“DC宇宙”为代表的“世界观”IP，通过打造一个固定的世界观，将诸多鲜明的角色融入其中，可以涵盖多种喜好的观影受众群，从而在一定程度上做到“众口可调”的效果。

与单一角色IP相比，世界观的打造往往需要耗费成倍的资金和时间投入，以漫威宇宙为例，在第一部整合IP《复仇者联盟》（2012年）之前，先后推出了五部独立角色的电影为其铺垫，后续的“联盟”作品，也以多部单角色整合一部群像剧的规律进行。目前，我国电影行业打造势能IP电影的投入力度也在不断增加，例如霍尔果斯彩条屋影业的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》所打造的“封神宇宙”，以及追光人动画的《白蛇·缘起》《新神榜·哪吒重生》所营造的“东方神话”。这两个新生的国风世界观IP正在不断推出新的系列作品，将古老的东方审美和现代价值观融合成让人眼前一亮的全新世界。

（二）数字制作成熟化

在技术领域，2020GTC大会上，NVIDIA发布的NVIDIA Omniverse平台，使得全球化的无缝合作成为可能——结合皮克斯开发的USD工具，建模工程师可以一边雕刻模型，一边预览地球另一端的灯光师为模型赋予的光影效果，还可以同步和其他国家的动画师协调动作绑定的问题——这将极大地提升影视CG方向的外包工作的自由度，简化影视后期中外包工作的工程量，并且达成在特殊时期足不出户就可以在线上完成影视动画特效的发包、管理、资源整合等工作。

自电影诞生之初，由无声至有声，由黑白至彩色，由胶片至数字，技术的革新总是在为电影制作打开新的大门。卢卡斯的《星球大战》与工业光魔公司拉开了计算机特效电影的序幕；卡梅伦的《阿凡达》为动作捕捉技术的成熟等了12年，才有了电影史上又一里程碑式的作品[4]。进入21世纪以来，我国开始不断加强影片的质量，数字化制作的技术也不断成熟。

（三）影片发行轻量化

所谓的“轻发行”是指去中心化的发行方式，将线下沉重烦琐的发行转为线上，通过互联网公关、宣发和造势[5]。以往只能从线下见面会、大范围海报招贴宣传的电影，现在可以利用公众号和微博的推送，以及抖音短视频的方式传播。这种优势一在于降低了运营成本：传统的发行方式在全国铺开的宣发过程，其中消耗了大量的人力、资金、周期，而轻发行所有的公关都在线上完成，通过去中心化降低线下宣发流程的冗长弊病，利用网络的普遍性就可以在一个地点完成全国范围的扩散推广。其优势二在于定位精准，突出了电影的核心价值。传统重宣传、发行为单项传播，发行效果不可预期，宣发资金的投资存在较大风险。而轻发行可以直接和市场对接，运用大数据分析用户喜好分布，广泛、精确且细致地传递影片本身的信息，给用户更加自由的选择空间，有利于更加有效地将影片推送给对其有兴趣的人群，实现电影发行覆盖范围最大化。

三、现阶段高校影视教学模式的改革

媒介融合作为媒体融合的逻辑起点，其核心是以互联网为代表的新兴媒体与以广播电视为代表的传统媒体之间的深度整合构建[6]。作为高职院校的影视专业教师，需及时调整教学模式，以达到学生毕业后能够更加满足影视行业市场化人才需求的教学效果。

（一）强调复合型人才培养

在传统教学模式中，针对影视类课程的教育着重关注电视节目、院线电影等传统媒介。而2020年由于疫情的影响，随着互联网的高速发展，短视频、网络大电影异军突起抢占市场，更让“院线电影转向网络”“加强内容弱化制作”“注重线上发行宣传”等多种形态的转变趋势更加明显。

当然，传统的影视传播方式依然具有活力。以笔者实习期间获得的数据，幸福蓝海旗下徐州中山堂国际影城2020年8月至11月份影城票房收入323.5万元，同比2019年的399万元，影城票房收入恢复到去年同期的81%；相比而言徐州全市电影票房恢复速度更加不容乐观，8到11月份票房收入7979.3万元，恢复到2019年同期12635.9万元的63%；纵观全国票房，2019年8到11月票房229.82亿元，2020年同期仅有140.74亿元，总票房为前一年同期的61%（数据由中山堂国际影城提供）。可以看出，继一线城市影院逐渐复苏后，二三线地方影院的停滞影响也逐渐褪去，由此可见在培养学生更加适应互联网多平台人才需求时，也不可忽视其传统影视技能的培养，例如《剧本创作》《影视制片管理》等相关课程需要继续开设。

教育的前提是“以人为本”，面临如今影视行业的飞速转变，学生的学习方向也需要更加全面，从之前的“专才”逐步向培养“全才”方向转化，以应对行业的不断发展。如在传统教育中《新闻采编》课程中强调电视新闻采编技术及报业新闻的创作，学生在毕业后进入电视台等传统媒体进行从业。到如今的新媒体公司要求其独立完成策划立项、拍摄、剪辑等多方面任务的职能转变。这种高强度、高运作的影视行业发展现状，对于高职影视类学生的综合能力全方位提升提出了严峻的考验。而高校则应依据行业现状，以培养符合社会需求的影视类复合型人才作为首要任务。

（二）完善传统媒体及流媒体相关教程

在课程和教学设置中，对于流媒体和网络相关视频的教学课程也应逐步加入学生的学习教程中。首先，在教学中，针对影视制作的前期筹划工作，要让学生知道——作为制片方应加强危机情况的控制。制片人无论运作什么样的影视剧项目，都应该具备对投资人负责的职业态度，对投资人负责，就是要努力地控制项目风险，避免出现失控的局面继而产生各种损失[7]。在影视制作的具体内容方面，要让学生一方面关注传统媒体的中老年受众，影视传播的内容应相对严肃且有深度；另一方面，针对大量手机客户端及电脑客户端年轻受众的涌入，又需要对于内容的课程设置上加入相对更加年轻化的内容元素。其次，影视专业中期摄影课程的设置中，以往动态视频的拍摄教程多采用的是摄像机、单反等机器横屏拍摄。而如今移动端的用户多选择用竖屏进行视频浏览，也就意味着在中期拍摄阶段，学生需掌握手机竖屏拍摄的相关技巧和能力：无论是构图还是光影的设置都更加紧凑，这些内容都需要在课程设计中进行补充。最后，关于后期的剪辑课程，原本的课程设置多针对传统电视栏目、纪录片等进行课程教学，现阶段随着竖屏视频的短视频快节奏剪辑及字幕蒙太奇的多处运用，如何将短小精湛的视频剪辑出满足当今手机客户端视频受众的需求，成为后期教学的重要课题。

总之，2020年以来，由于疫情影响、经济衰退、新媒体的冲击等原因，我国影视行业面临诸多挑战。对此，不仅需要影视行业自身的积极变革和应对，我国高等院校影视教育的改革同样必须跟上新形势的发展变化。高等院校影视教育的教学内容与教学方式的改革，必须结合影视行业的变化以及现阶段影视行业受众方式的变化来进行，从而提高影视编导专业学生的就业率，为我国影视行业的持续、健康发展打下良好的人才基础。

[1] 刘汉文．5G技术背景下电影产业发展的机遇、挑战和对策[J]．电影艺术，2020(5)：155–160．

[2] 中国互联网络信息中心．第47次《中国互联网络发展状况报告》[R/OL]．(2021-02-03)[2021-03-20]．‌http://www.cac.gov.cn/2021-02/03/c_1613923423079314.htm．

[3] 彭侃．新冠肺炎疫情下的2020年世界电影产业[J]．电影艺术，2021(2)：66–73．

[4] 范臻．三维动画技术在电影特效中的应用[J]．美术大观，2018(8)：136–137．

[5] 张忠．后疫情时代中国电影产业的守正和创新[J]．电影文学，2021(4)：3–9．

[6] 胡智锋．新文科建设背景下戏剧与影视学科创新发展的若干思考[J]．现代传播，2021(2)：1–5．

[7] 高福安．影视制片管理基础[M]．3版．北京：中国传媒大学出版社，2018：11．

G646

A

1006–5261(2021)04–0150–04

2021-03-29

江苏省高职院校青年教师企业实践培训资助项目（2020QYSJPX164）

何怡然（1991―），女，江苏南京人，讲师，硕士。

〔责任编辑 刘小兵〕