禅意美学下的陶瓷产品设计研究

石 峰

德化三羊陶瓷研究所 德化 362500

禅学在中国传统文化中具有重要的地位，禅宗在与儒家思想和道家思想融合的过程之中就很明显地表现出了巨大的灵活适应性以及强劲的生命力。陶瓷产品是以固态形态存在的，它设计的本质就在于借用了载体从而可以表达出自我内心的世界观以及价值观。从禅意美学的角度对陶瓷产品进行设计，把设计中的理性与感性互相融合，取其精华、去其糟粕，促使传统文化得到新的重生，从而构建一个具备现代性价值以及拥有大众审美的文化结构，这在一定程度上可以提高我们国家的文化软实力。

1、禅意元素在传统陶瓷产品中的体现

（1）造型中的禅意

几何元素事实上拥有许多传统造物的设计经验，这一结论我们可以从器物史学的角度得来。在魏晋南北朝时期，瓷器的形态已经比较稳定，即使是在宋代也没有发生什么明显的变化。我国从古至今在造物美学方面就强调了天圆地方的设计概念，而这也恰恰决定了我国瓷器的基本走向，即方形和圆形。唐代的审美主要是以胖为美，所以在造物时也强调曲线必须拥有饱满圆润的感觉，而宋代则与其正好相反。伴随着设计观念的不断发展，圆润饱满的风格也融入到了瓷器设计的各个方面。总体上来看，瓷器主要是借助凹凸的层次感来表现曲线的形态，一般都以柔和以及过渡的曲线来表达情感。从中我们可以看出，运用现代的设计美学，可以将其中的律动之美转化为仿生的一种设计，在不影响瓷器原有图形的基础上也可以体现出设计的动态美感。

（2）装饰中的禅意

宋代的瓷器在装饰的手法上通常以釉色装扮为主，在以这种颜色装扮的基础上采用了垂直刻画的方式对瓷器进行雕刻装饰。因为宋代瓷器装饰多种多样，雕饰技法的应用也十分的多样。瓷器不仅仅具备了凹凸有致的纹理结构，同时也有了韵律感和立体感。

2、禅意元素在传统陶瓷中所表现出的特点

（1）造型简洁

设计中的大忌就是繁杂，唐代的瓷器设计大都华丽激情和饱满强健，而宋代的瓷器设计一改以前的设计风格，其中线条轻柔，瓷器大都挺拔秀丽，多了一分纤细和冷静，宋代的瓷器主要以简单的装饰为主，风格质朴，与此同时也更加看中实用性。禅意美学在陶瓷上强调的是一种简洁的设计理念，陶瓷上装饰的花纹主要是雕刻出来的效果，凹凸有致，体现出了律动感。虽然陶瓷上的图案紧密，这也使得瓷器缺少了一丝丝的灵动，但这些线条的背后主要是一气呵成，因此也能体现出其中的韵律。瓷器上暗花纹的特点深受禅宗的影响，因为禅宗追求“无”和“空”两大方面。宋代僧人的文化程度在不断地提高，禅宗也有清丽的痕迹，瓷器也正是因为这种影响，也具备了清丽之风，这正是禅宗所追求的清新淡雅的崇高境界。

（2）材质质朴

之所以质朴主要体现在材料的选择上，纹理的质朴主要是材料真实的情况，并没有刻意地去改变材料本身，它所追求的就是最原始的自然之美。日本在这一方面的设计远远早于我们国家，因此在这一方面我们要借鉴日本的经验。

3、禅意美学对当代陶瓷产品的设计影响

禅意美学具有十分博大的内涵，同时也十分的纯洁，禅宗美学在中国美学中具有不可替代的地位。人们之所以审美，是为了去享受某一种高级的精神，而这种精神是可以提高人们自身的人格。禅意美学和艺术在某一些方面是相似、相通的，例如价值的观念以及表现的手法等等，因此禅意美学需要自身所具备的美来展现自身的存在。

4、结束语

忽略产品自身的功利性，要以简洁的设计语言去创造禅意美学的观念，把审美意识与文化的独特形态融入其中，构建美学的意义，进而形成从形而下到形而上的超越。通过陶瓷产品传递的自然之道与天地之美，传递给使用者体悟深层的生命内涵促使向生命本真的价值进行回归，体现对生命的深层关照，展示禅文化的永恒活态魅力，达到审美精神的最终归宿，实现从“物以致用”到“用以致情”。