浅谈工笔花鸟画在粉彩装饰中的运用

李小琴

谈工笔花鸟画在粉彩装饰中的运用，实质要谈的，是如何借鉴国画之工笔花鸟画的理论和技法，运用粉彩彩绘工艺创作工笔花鸟瓷画。这里涉及两个要点：1、工笔花鸟画；2、粉彩彩绘工艺。

一、要点阐述：

1、什么是工笔花鸟画？

工笔花鸟画属中国花鸟画的一个类别，其表现技法主要有白描、双钩填彩、没骨。

工笔花鸟画“在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是‘笔工而意写’。她不仅是‘应物象形’，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果”。

2、什么是粉彩彩绘工艺？

粉彩彩绘工艺属中国陶瓷装饰之彩绘装饰的釉上彩绘工艺，是以含金属氧化物的矿物质颜料，在施釉后烧成的素瓷上绘制纹饰，然后二次入窑，经低温固化彩料而成。

粉彩彩绘的工艺流程是：1）、在素瓷上用白描技法勾勒纹饰轮廓造型；2）、在已造型的轮廓内用含砷的玻璃白打底；3）、用芸香油调和含金属氧化物的矿物质颜料，施于玻璃白上，并用干净的笔洗染出纹饰的深浅浓淡。

这里要强调一下玻璃白。玻璃白是粉彩彩绘工艺中特有的颜料，呈不透明的白色，由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成，可以用于打底色，也可以用于配色。玻璃白中的氧化砷有乳浊化作用，在与其它颜料相融后，会产生粉化，比如会使红彩变成粉红、绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄等，不仅于此，对于同一种颜色，玻璃白还能通过控制颜料的加入量的多少来获得一系列浓淡深浅不同的色调，产生系列色彩，比如红色系列之紫红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等。氧化砷的乳浊化作用还能根据需要让画面呈现凹凸感和蓬松感，能产生非常好的立体效果，比如以玻璃白作为独立的白色使用来描绘雪景，能逼真的表现出白雪堆集的蓬松感和立体感。

以粉彩彩绘工艺装饰的瓷器称为“粉彩瓷”，创烧于清代康熙晚期，乾隆、雍正朝鼎盛，至今仍然盛行。

二、以我个人的创作实践为论据，论述如何借鉴国画之工笔花鸟画的理论和技法，运用粉彩彩绘工艺创作工笔花鸟瓷画。

瓷画与国画同源，我的创作实践证明，要想画好瓷画，必先学好国画，只有有了扎实的国画基础，创作瓷画才有可能游刃有余。不过，学习国画不能盲目，要有的放矢。我选择学习了这几方面的知识和技法：如何立意、如何构图、如何提炼素材、如何观察与写生、如何练就外柔内刚的工笔线描功夫、如何做到染色如真。

通过学习，我认为创作花鸟画，要根据立意提炼素材，构图要根据立意有取舍和美化，这方面我们的前辈是榜样，举两例：

1、李方膺画梅——“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟；触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”

2、郑板桥画竹——“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

两位前辈，一位“花前落墨迟”只为找到最能表现梅之精神同时赏心悦目的“两三枝”，一位“日间挥写夜间思”只为留下最能表现竹之精神同时寄托自己情感的“清瘦”部分。

我在创作瓷画的过程中，有一点体会是非常深刻的，即认真学习国画的同时，深入研究粉彩彩绘工艺的每一个细节，刻苦练习粉彩彩绘的每一个技法，将国画和瓷画的练习并举，这样可以相互借鉴，相互促进，对国画的认识会更深刻，对瓷画的创作会更上一层楼。

我以粉彩彩绘工艺创作工笔花鸟瓷画，喜欢从大自然中提炼素材，因为，只有走进大自然，才能真正感受到自然生物的精神，才能真正捕捉到自然生物的美态，才能领悟到自己想要表达的是什么。与大自然亲近，大自然会教你如何表达自己的思想情感。

我之粉彩工笔花鸟瓷画的构图，多采用国画中传统而经典的艺术表现形式——“折枝花”。如李方膺前辈为“赏心”的“两三枝”而“落墨迟”，我也做到了为找到赏心悦目的“两三枝”而苦苦察寻；如郑板桥前辈为“留清瘦”而“日间挥写夜间思”，我也做到了为表达所要描绘对象的最佳精神面貌而反反复复打草稿直到自己满意为止。

我的粉彩瓷板画《闻香知雅》和《海棠春色》，都以海棠花为描绘对象，都采用了“折枝花”的构图形式，为了让画面的生活气息浓郁些，我在海棠枝上布置了活泼可爱的鸟儿。对于鸟儿，我观察到一个细微的情节，就是鸟儿的情绪不同，其翼和尾的姿态是不同的。《闻香知雅》中的一对鸟儿在欢欣交流，它们的翼、尾都是灵动的；《海棠春色》中的一只鸟儿在尽享花香，它的翼、尾都是安静的。

工笔花鸟画和粉彩彩绘工艺，都是中国的传统，我们要好好传承，要将其发扬光大。