探析达利的超现实主义绘画

孙少聪 钱文艳

摘 要：现代西方艺术流派超现实主义绘画认为人的本能是受壓抑的，而潜意识才是人最真实的自我，因此希望通过对于人类的潜意识的探索，抛弃现实生活中真实可见的形象，希望通过打破理性的束缚，激发人的自由意识。萨尔瓦多·达利无疑是超现实主义绘画最具代表性的人物之一，他受弗洛伊德理论的影响，通过对艺术的不断探索，最终确定了自己的艺术风格并成为了超现实主义绘画的先行者，在他那神秘、玄幻的画面中充满了他自己的真实情感，为观者带来别样的体验。

关键词：达利;超现实主义;潜意识;梦境

萨尔瓦多·达利，作为20世纪最伟大的西班牙超现实主义艺术家，与立体派创立者毕加索、野兽派创立者马蒂斯二人并称为20世纪最具有代表性的三个画家。但从达利那极具疯狂色彩的丰富一生来看，“艺术家”这个名词似乎并不能完全地概括他。因为通过观察我们会发现达利的影响力实际上已经远远超出了艺术的领域，无论是绘画还是摄影、设计、服装，甚至是电影、广告领域，都可以看到达利的身影并且都取得了不俗的成就。然而当我们提起达利，首先想到的似乎还是一位超现实主义画家，因为他在绘画上的成绩是极具影响力的，也是最具代表性的。达利是荒诞的、怪异的、梦幻的，也是不合逻辑的，他的作品是一种梦境与想象的结合，画面中描绘了许多普通物象的变形，他以怪诞的梦境般的形象和写实般细腻的手法征服了世人。

一、达利与写实手法

每位艺术家都有着不同的生活经历、社会环境和家庭指导，这对他们艺术风格的形成十分重要，虽然达利是一位超现实主义绘画的代表性画家，但他的绘画手法却并没有抛弃传统的艺术语言，他始终坚持着古典主义般精细的写实手法，这是一种对历史的继承。通过对他作品的观察可以发现画面中的笔触都十分细腻写实，这与他年少时受到严格学院派的指导息息相关。1915年，年仅11岁的达利进入努涅斯的素描学校开始学习绘画，虽然年纪不大，但达利还是迅速地展露出了他在绘画方面的天赋。这种严格的学院派绘画教育也对他今后形成超现实主义写实风格大有裨益并且也确定了他的艺术手法。

1925年，在西班牙首都马德里学习绘画的21岁的达利以他妹妹的形象创作了油画《站在窗边的女孩》。这个时候的达利受立体派的影响，在画面中表现出十分纯净的景色，场景描绘了一位背向观众，倚在窗边的少女，窗外就是一片清晰明亮的风景，少女正弯着腰静静地欣赏窗外面的美景，是一幅十分写实的作品。从这幅画可以看出达利有着十分深厚的写实功底，这与他后来的风格十分不同，而这种平衡和谐的画风也并没有在达利身上存在很久。

二、弗洛伊德理论对达利的影响

20世纪初期，超现实主义开始兴起，这一时期的艺术家们的态度大多分为两个群体，一种群体对社会苦大仇深，而另一种则是变得对生命玩世不恭，游戏人生，而达利显然属于后者。艺术家们希望通过艺术的创作来给予人们心理上的安慰。在那个年代，种类繁多的学说在影响着许多艺术流派，而著名奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德提出“潜意识”理论，认为一个人的潜意识才能真正代表一个人的真实想法。这深深地影响了达利，对他起到了指引性的作用，他的超现实主义绘画正是希望表现出脱离现实，体现人的潜意识，从更深的层次表现内心世界。这奠定了达利后来艺术创作的基调。

受弗洛伊德影响，达利的绘画作品开始表现梦境中的场景，将其潜意识的情绪与现实中的事物相结合并进行变形处理，通过一种虚幻的梦境般的画面表现出来。他在绘画方面的一系列成就，都是围绕着“梦境”展开的。在我们普通人通常的认识中，梦应该是虚幻的、模糊的、不真实的，但是达利却持不同的意见。在他看来，梦境是真实的、明确的，这就肯定了梦境与现实之间的联系。他将二者相互交融，以古典写实的笔法描绘出了奇幻、怪诞的梦境。在他的笔下，画面是细致真实的，尽管画面中的物品现实中并不存在，但达利却将每一个形体、结构、线条都细致地构建，达利用潜意识的绘画描绘了他所看到的世界，这正是弗洛伊德心理分析理论对于达利的重要影响。

三、达利的超现实主义创作

达利18岁时创作的作品《长着拉斐尔式脖子的自画像》可以看作是他将传统的写实绘画与超现实主义绘画相结合的第一次尝试。画面中仍然是采用偏写实的细致手法描绘了大海以及海边的景物，前景是他的自画像，但令人不解的是他将人物的脖子进行了拉长处理，并且头也十分巨大。从这种将物体变形处理的手法已经可以看出他身上出现的超现实主义的影子，但尽管如此，他的画面仍然坚持着严谨的造型和线条。这是他艺术创作的一个标准。

达利的绘画灵感来源于梦境，为了从这种潜意识中获得意象，达利使用了一种自认为是“偏执狂临界状态”的手法去激发一种幻觉的境界。为了使自己处于半梦半醒的状态，他曾使用了许多措施。例如，他会拿着一把叉子坐在餐桌前瞌睡，并在下方放一个盘子，当他进入睡眠时，手中的叉子就会落在盘子上，而发出的声音会惊醒睡梦中的达利，他就会及时将自己在梦中看到的景象记录下来。

达利使用了这些方法后，画风迅速成熟，而其中最著名的作品，无异于那幅经典之作《记忆的永恒》。画面用细腻的笔触描绘了寂静的荒野、一马平川的沙滩、平静的海面和荒凉的海岸，而在前景则是一块突兀的方台、一棵树，最为突出的则是三个像融化了一般的钟表和一块没有变形的红色钟表。融化了的钟表分别挂在了树枝上、桌子边以及地上像怪物一般的物体上，这是这幅作品中最具代表性的图案，似乎时间被扭曲了一般。这就表现出了达利对于时间问题探讨的热衷，当时钟的转速开始减慢，人的时间也会变慢吗？这幅作品体现了达利丰富的想象力，表达出一种真实的幻觉。

四、达利绘画的特点

达利最喜爱的颜色是红色，他使用热烈的红色表达出强烈的自我情感。红色就像血液和火焰一样，是有力量感的色彩。蓝色也是达利十分看重的颜色，蓝色代表了沉着和冷静，他用蓝色表达高贵和神秘。他的作品整体来说都是使用了深色的色调，每种色彩都发挥着自己的作用。同时，在达利的画面中我们还能发现，他几乎每幅作品的背景都是广袤辽阔的风景，并且十分遥远，给人以无限的想象空间，前景的物体则显得异常庞大、怪异突兀，十分夺人眼目。一方面这是由于达利十分热爱自己的家乡加泰罗尼亚地区，许多作品的背景都是借鉴于此;另一方面，这种广阔的风景能够更好地服务达利那如梦境般的画面，这平静的远景与疯狂的近景形成了鲜明对比，达利将二者和谐地放入了同一个画面之中。他的超现实主义绘画本质上是将其内心的潜意识通过理性的思维进行梳理和统一，将自己的情感作为灵感，将内在的怪异和荒诞的想法与外部的客观真实的世界相结合，对日常生活中熟悉的事物进行转变和改造，然后用细腻精致的现实主义写实手法对天马行空的想法加以描绘，从而使幻想呈现在画面中并具有真实性。他那亦真亦假的画面赋予了他独特的特点，他那精心处理过的形象刺激着观者的视觉和心理，营造出一种捉摸不透的氛围。

尽管达利所描绘的事物都是不可能在現实中存在的，但达利坚持使用写实的手法进行处理。他用极致细腻的笔触刻画着荒诞离奇的画面，将每根线条、每块色彩、每个物体的结构都认真处理。在他的画面中，不论是一只小小的蚂蚁、远处的一棵树，还是人的身体、丑陋的怪物，以及投下的阴影和物体与物体之间的边缘线，都能够真实地表现出来。那精确的质感塑造，仿佛在告诉观者，画中的一切都是现实存在的。他将自己潜意识中所看到的恐怖、疯狂、焦虑、破坏等一一摆在观众眼前，是如此真实、细致。

达利的艺术本质上其实是一种变异和扭曲后的重组，其绘画作品都是怪诞的场景与写实手法的结合。他将潜意识、梦境作为创作的源泉，作品呈现出梦幻怪诞的色彩，也真实地追求现实与梦境的统一以激发创作灵感，进而能够更忠于创作情感并真实深切地体现出自己内心最真切的感受状态。尽管画面是梦幻的，但也是真实的。他真正地将超现实主义推向主流，他的狂热与搞怪总是将他一波又一波地推向社会热潮的顶点。达利的一生是精彩的，是疯狂的，是超现实主义的。

五、结语

“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。我同人类的唯一区别，在于我是疯子。”这是达利的名言。他用自己一生的绘画生涯真实地演绎了不疯魔不成活的真谛，他是艺术史上的怪才，极度贪财但又用生动的画笔画出了奇幻的梦境。那天马行空般的想象力使他创作出了无数令人瞠目结舌的作品。追求时尚又追求挑战，他将自己打造成了一个行走的名片。那极具个性的反地心引力的小胡子可以说是他独有的个人属性，他标志性的绘画风格和标志性的个人形象总是那么令人瞩目。他时刻追求着去突破社会本来的秩序，并为艺术史上留下了无数精彩、疯狂、梦幻的财富。

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作者单位：

佳木斯大学

通讯作者：

钱文艳