人物画造型中的点线面运用研究

张艺馨

摘 要：随着中国经济的快速发展，人们生活水平稳步提高，在基本生存需求被满足之后，人们开始注重精神方面的需求，艺术已经成为大众生活中必不可缺的一部分。绘画是艺术的重要表现形式之一，其中，人物画是中国画中最早出现的画科，与山水画和花鸟画相比，画家着重通过对点、线、面的合理布局与运用，使每一幅人物画具有不同的特点。古代人物画大家可以使人物跃然纸上，气韵生动。相比较而言，部分现代中国人物画作品缺少灵动性，通过从点、线、面三个层面分析人物画，以期使人物画相关画家不断提高创作水平，推动中国人物画进一步发展。

关键词：人物画;点线面;造型

绘画艺术具有一定的随意性，绘画活动可以在纸张、布匹和木头等材料上进行，画家可以借助绘画工具将人物、动植物、自然景观等描绘出来，通常情况下绘画作品表达的是画家的个人主观思想情感。人物画作为中国画最早出现、流传最久的画科，是古人表达情感的重要手段之一。人物画的主要特点是画家通过刻画人物形象，展现当时的社会经济情况和社会发展状态，同时将自己的思想感情融入绘画作品，将自己的主观映象融于绘画作品。中国古代有很多画家擅长人物画。在现代艺术作品中，部分绘画者过分重视对人物形象的精准描摹，偏向于将人物的具体形态表现在纸张上，忽视了通过绘画作品表达自己的思想感情，不能将内心情感通过绘画作品完整地表达出来。这样非常不利于人物画的发展，画家在绘画过程中应注意将点、线、面巧妙融合，描绘出完整的、富有情感的绘画作品。

一、人物画介绍

人物画是中国画最早出现的画科。画家通过勾勒人物形态表达自己的思想感情，在人物画作品中，画家注重刻画人物个性，将人物的轮廓、形态和气韵表现得淋漓尽致。在一幅优秀的人物画作品中，观赏者可以分析出画家所画人物的性格特征和所处的社会环境。在人物画发展的过程中，绘画作品不再局限于描绘人物个性，还注重对环境、气氛等方面的刻画，通过渲染气氛，更加细致精准地表现人物，进一步反映当时社会发展状态和人民生活水平。自古以来，人物画画家都将“传神”作为绘画目标，中国画论一贯重视人物画的“传神”，人物画的题材大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。历史上出现了很多重要的人物画大家，如顾恺之、阎立本、张僧繇等，他们为后世留下许多经典作品和绘画理论。随着计算机数字媒体的发展，人物画出现了更多的表达方式，但是无论是哪一种表达方式，点、线、面作为构成一幅画的三个基本元素，一直是刻画人物造型的重要因素[1-2]。

二、點在人物画造型中的应用

从几何角度来看，点是基础，点是最基本的元素，是构成万物的重要表现形式，任何事物都可以以点的形式存在。在人物画作品中，点具有独特的魅力和特点。人物的眼睛是人物画中最明显的点，可以体现出画家的真实绘画水平。曾经有人提出，眼睛可以成就一幅人物画，眼睛也可以摧毁一幅人物画。一幅人物画作品中，人物的眼睛可以传递很多内容，一双有神的眼睛可以使绘画作品提高一个层次。“画龙点睛”的故事广为人知，传说画家张僧繇奉梁武帝之命，前去金陵安乐寺的墙上画四条金龙，但是没有为龙点上眼睛，附近居民感到不解，纷纷请求张僧繇为龙添上眼睛。画家声称当他为龙画上眼睛后，四条龙就会飞走。附近居民不相信他的言论，画家迫于无奈，为墙壁上的龙点上眼睛。结果龙竟然真的震破墙壁，凌空飞起，最终消失在云层中。“画龙点睛”后龙便破壁飞去的神话传说固然不可信，人们也主要是用这种方式来赞扬画家绘画技术高超，但是从这则故事中也可以看出点对于绘画作品的重要程度，点睛传神在艺术上的重要性是毋庸置疑的[3]。

绘画作品中的点有众多表现形式，例如圆点、直点和斜点等。从画家的角度来看，点可以分为胡椒点、鼠足点等。不同的表现形式有不同的绘画技巧，例如画家在点叶时需要注重笔墨浓度，笔头需要先浸染浓度较低的墨，再浸染浓度较高的墨。在绘画过程中，画家需要注意不同浓度的墨色之间的自然过渡，使笔墨在纸张上自然呈现。画家在绘画过程中需要注意墨的用量问题，在点叶的时候，画家不可以反复添加或改动，影响绘画效果，只能通过反复绘画逐渐发现画点的技巧[4]。

点是人物画的重要构成因素，点可以使一幅人物画气韵生动。相传，古代一位宫廷画师为皇帝的妃子画像，在绘画过程中，画师十分顺利，皇帝也十分满意。但在绘画结束前，画师不慎出现失误，在妃子右眼下方加了一个点，画师害怕被皇帝责罚，不敢提出再画一次的请求，只能战战兢兢地将绘画作品交给皇帝。果然，皇帝看后勃然大怒，认为宫廷画师无中生有，破坏妃子的形象。在这时，妃子用眉笔在左眼下方同样位置画了一个点，皇帝认为画了点之后的妃子与以往的形象完全不同，最后对该位画师大加赏赐。曾有人说过，绘画作品主要由点构成，成也由点，败也由点。在绘画作品中，点有虚点和实点的区分，画家需要合理运用这两种类型，使绘画作品更加灵动，增添作品的精神力量。

三、线在人物画造型中的应用

线是人物画重要构成元素之一，点可以构成线，线主要用来描绘事物外在形态。在人物画中，线可以描绘男性或者女性外在特征，将其高、矮、胖、瘦等特征用线条体现出来。绘画作品中的优美线条可以给予观者视觉享受，线条可以使人物画作品呈现出生动自然的状态，线条是一种最基础的绘画语言。在传统的人物画作品中，画家用简单的线条勾勒出不同环境、不同性格、不同性别和不同年龄的人物，观者可以从绘画作品中挖掘有用信息，线条的长短、曲直、粗细都可以表达画家的不同情感[5]。

绘画作品中的线条有多种表现形式，例如曲线、直线、粗线、细线、实线和虚线等，不同形式的线条代表画家不同的思想感情。一条线可以由粗到细，在线条变化过程中，观者可以了解画家的情感变化。

在绘画发展过程中，线条被大部分画家热爱和重视，不同类型的线条被广泛应用，线条对人物画作品结构具有重要意义。宋代画家通过线条展现出抽象美，逐渐扩展人物画外意象。著名画家顾恺之认为，线条可以使人物形象更加具体，优美线条可以使人物形象达到传神效果。顾恺之通过《洛神赋图》这幅作品充分展现出线条的重要性，画作主要内容是曹植与洛神真挚的爱情故事，顾恺之利用不同类型的线条描绘不同的时空。在《洛神赋图》中，顾恺之用了近6米的画面来逐节描绘了《洛神赋》的内容。画家参照赋文叙述，描写了“相遇”“洛神嬉游”“相识”“同庆”“离别”等主要情节。画家并没有像处理《女史箴图》那样每一段以题识隔开，而是以远近山林、清溪垂柳等一些简单的背景将各个情节串连起来，画面的空间感在观看时已经很巧妙地转化为时间的行走，人们随着景致的穿插，走入了曹植和洛神奇遇的全部过程。画家利用粗线描绘出傍晚将至的幽静，利用直线使观者感受到场面的浩大和人物的悲伤，利用虚线和不同浓度的笔墨表达曹植的不舍和无奈之情，使观者完全沉浸于作品中。在这幅作品中，顾恺之利用不同类型的线条展现不同场景，表现不同场景下人物的感情变化。线条将人物画推上另一个高潮，将人物画带入另一个发展阶段，对人物画具有重要意义[6]。

四、面在人物画造型中的应用

从几何角度来看，点可以形成线，线可以连接成面，在绘画作品中，面是重要表现形式之一。面的应用被广大画家广泛认可，在传统人物画作品中，大部分画家擅长运用线展现一幅完整的人物画作品，少部分画家运用面的相关技巧。面主要包括事物形状、大小、方向、视觉重心和色度等，不同类型的面有不同的表现方向，使观者产生不同的视觉效果。例如三角形给予观者一种危险、尖銳的感觉，圆形则给予观者一种柔和、圆满的感受。因此在表现性格鲜明的人物时，画家可以运用三角形;当表现性格柔和的人物时，画家可以运用圆形，画家可以利用面的不同表现形式使观者拥有不同的感受。面具有丰富多变的面貌，具有较强的表现能力，可以体现不同类型的感情变化，对提升人物画的品质有重要作用。

在传统的人物画作品中，面的应用并不广泛，相关作品数量较少。其中《泼墨仙人图》是重要代表作品之一，此作品由南宋著名画家梁楷完成。这幅人物画描绘的是一位老仙人，仙人袒胸露怀，步履蹒跚，嘴角挂着一丝神秘的微笑，外形神似弥勒佛，一双小眼睛炯炯有神，人们仿佛可以在其眼睛中看到世间万物。梁楷描绘的是一个超凡脱俗、幽默诙谐的仙人，他对仙人进行了严谨细致的刻画，作品中透露出作者自然潇洒的性格特点。在这幅作品中，画家大量运用面的相关技巧，从大处着笔，以粗阔的笔法表现出面的魅力，但在挥洒自如的基础上，梁楷也注重细节的刻画，将点线面完美融合，呈现出一幅完整的绘画作品[7]。

五、结语

综上所述，点、线、面是人物画重要组成部分，拥有不同的特点，画家应该将点、线、面完美结合，继承传统绘画方法，发展民族独特艺术风格，使人物画呈现出不同形式，达到传神的目的，从而将绘画艺术带入全新的发展阶段。

参考文献：

[1]贾青重.现代人物画中的传统笔墨探索[J].名家名作，2021（8）：96-97.

[2]彭雄伟.工笔人物画线造型的美学赏析[J].戏剧之家，2019（35）：129.

[3]范景中.吴山明人物画的新境界[J].美术研究，1997（3）：84-86.

[4]杨明辉.现代水墨人物画笔墨语言[J].艺海，2021（8）：71-73.

[5]张怡.唐代人物画线的发展变化[J].艺术品鉴，2021（12）：10-11.

[6]蔡颖君.顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较[J].美术教育研究，2019（9）：14-15.

[7]白丽丽.简析写意少数民族题材人物画中点、线、面的表现与应用[J].祖国，2018（8）：63.

作者单位：

无锡旅游商贸高等职业技术学校