现代绘画中东西方表现形式的相互作用研究

卢琪琪

摘 要：现代绘画在诞生的初期受到了多种因素的影响，如日本浮世绘木刻版画、东方原始艺术等都对现代绘画的表现形式产生了重要影响。在马奈、凡·高、高更等画家的作品中可以看到他们对浮世绘木刻版画的借鉴，通过浮世绘，他们创造了属于自己的艺术语言。而同时期的日本艺术家也同样受到了西方美术的影响，他们的作品显露出“西化”倾向。通过分析浮世绘在印象派绘画中被“引用”的审美因素、现实主义晚期绘画中的平面意味、野兽派绘画中的东方因素，研究现代绘画中东西方艺术的表现形式，推动今后东西方绘画的融合发展。

关键词：现代绘画;印象派;日本浮世绘

谈到现代绘画，人们想到的通常是完全脱离了过去风格的绘画。如今，部分人具有尝试未接触过的绘画风格的观念，他们认为绘画必须跟上时代的步伐;还有部分人更喜欢过去传统的绘画风格，他们片面地认为现代绘画风格没有可取之处。然而，现代绘画的实际情况却并非如此，下文对现代绘画的表现形式进行深入探讨。

一、浮世绘在印象派绘画中被“引用”的审美因素

保罗·高更、凡·高、巴勃罗·毕加索、爱德华·马奈都是绘画史中优秀的代表人物，尽管他们的风格各不相同，但作品却在无意之间流露出一种共同的因素——极度排斥装饰因素。他们作品中的视觉和技法线索，具有重要的研究价值。这里所指的线索来自于两个完全不同的且意想不到的国家，即日本和英国。由于英國的艺术大部分表现在建筑和实用艺术上，这里不再一一阐述。而由日本传来的一种外表普通、颜色绚丽但技法明确的木刻版画作品却改变了现代绘画的进程。19世纪，欧洲与日本进行贸易时，日本的“古董”出现在欧洲艺术品市场。在这些“古董”中，浮世绘木刻由于具有独特的艺术价值而迅速得到了欧洲艺术家的喜爱，许多欧洲艺术家成为了日本画家葛饰北斋和喜多川歌麿作品的收藏者。不久之后，部分画家的绘画风格就受到了日本浮世绘绘画技法的影响。例如，在马奈的《左拉肖像》中，左拉身后的背景上出现了明显的日本装饰品，如以花鸟为主题的日本屏风和日本武士的木刻版画;在凡·高的《唐吉老爹》中，唐吉老爹身后都是浮世绘木刻版画。这些都说明了日本浮世绘木刻版画的绘画风格对欧洲画家的重要影响。

而浮世绘的绘画风格也在逐渐发生一些变化，开始采用线条花纹勾勒平涂色面，舍弃了以往传统的三度空间透视，绘画构思逐渐变为图案式的、寓意式的或象征式的，绘画对象也发生了变化[1]。

尽管浮世绘木刻版画的绘画风格或多或少对印象派画家的绘画技法产生了影响，但这些画家大多都停留在对浮世绘木刻版画表面技法的模仿上。詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒曾经模仿过浮世绘木刻版画的结构和构图的特点，但是他的绘画风格依然讲究气氛，始终没有摆脱印象主义的色彩。尽管他借鉴了浮世绘木刻版画的绘画特点，但本质上并没有摆脱印象主义的色彩。只有在凡·高的作品中，人们才能明显感受到浮世绘木刻版画对其产生的重要影响。1886年，凡·高尝试将浮世绘木刻版画的美学风格转移到欧洲绘画技法上，甚至用毛笔绘制水墨素描来模仿日本的绘画技法。浮世绘对凡·高绘画的影响主要体现在三个方面，一是构图的改变;二是凡·高在接触浮世绘艺术后的画面中开始出现明确的轮廓线;三是作品中使用到的色彩开始由黄色、棕色等较深的颜色转变为比较鲜亮的颜色。凡·高早期绘画的构图风格受欧洲早期绘画风格（印象主义和修拉的点彩法）的影响，以对称性的构图和完整的三度空间布局为主。而浮世绘中的非对称性构图和分割式构图形式无疑对凡·高的绘画风格产生了巨大影响。其中凡·高在1888年创作的《播种者》极具代表性。从画面的整体布局来讲，画面中树木和人物在画面前方，画面的构成是罕见的斜向，太阳的造型被赋予了强烈的装饰意味，画面使用了强烈的黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。这种区别于印象派的构图手法展现出凡·高强烈的浮世绘审美趣味。凡·高中后期作品中线条的造型手法主要受点彩派和浮世绘二者的影响，最终形成了独特的线条语言。在色彩方面，凡·高一直在寻找自身绘画中的日式风格，如色彩的平涂、阴影和投影的剔除。以《在阿尔勒的卧室》为例，此画作的主题是卧房，画中的空间具有后退感，整体色彩对比鲜明，给观者以强烈的愉悦感。在画作的构图中，透视线看似僵直，没影点超过了房间的末端，但是强烈的色彩打破了“僵直”的透视线，使得房间呈现出一种波动感。这幅画在以往印象派风格绘画的基础上，进行了表现自我强烈情感的探索，以并列的、分隔的笔触，强烈的大块色的对比，醒目的原色和浓重的厚涂画法来作画。画作描绘了凡·高在阿尔勒的居室，这是一间充满明亮阳光的暖色调的小屋，虽简朴，却能给人以难忘的亲切之感。凡·高通过画作把物体内在的美，通过具有动势和颤动的笔触，十分强有力地反映出来。在给提奥的信中提到此幅画作时他说道：“这就是我的卧室，只有在这里，色彩才大行其道。”同时，由于凡·高的单纯化画法，很多平凡的东西在他的作品中具有了卓越的风格。在他的作品中，物体的阴影和投影被剔除，使用的是一种自由的、不分明暗的、类似日本浮世绘的绘画方法[2]。由此可以发现，凡·高的部分画作展现了日本艺术的特色。

高更借鉴浮世绘的绘画风格或其他的艺术特色则与凡·高不同。尽管高更和凡·高都同样欣赏大块的色彩的表现力，但是高更研究过一些中世纪的雕塑、壁挂、玻璃彩画和原始木刻等艺术品，他一直认为色彩可以被富有象征性、意味深长地加以运用。因此，高更的作品吸取了大量的原始艺术、非洲艺术和日本浮世绘的特点，力求通过色彩与简单的线条融合来表现自己的思想与感受。凡·高与高更的作品和艺术观念对西方现代绘画体系的形成作出了巨大的贡献。

二、现实主义晚期绘画中的平面意味

现实主义的晚期阶段至印象主义诞生的初期阶段，画家可以自由地表达任何题材，其中马奈的作品给欧洲带来一种新的绘画风格。日本浮世绘风格中的平面特征使马奈画面里每一个静物都打破了焦点透视的影响，没有固定的视点，且不再考虑物体的体积感，更不需要画阴影。马奈将这种特殊的艺术形式与欧洲绘画进行了创造性的融合。马奈的名作《草地上的午餐》里采用的平面意味就非常明显，或许以现在的视角来看这幅画很正常，但是在当时，马奈的这幅画引起了不小的争议。因为在当时，其他画家在作画时十分注重作品的构图、光影的呈现和画面的立体感，而在《草地上的午餐》中，马奈刻意模糊画面的背景，并使之与前景人物形成色彩对比。画作以远处河里女子戏水为背景，近处以男人衣服的黑来衬托前方女子的白润温柔。前方女子大大方方地在两个衣着正式的男子旁注视前方，仿佛在注视画外的人们。此画并没有采用传统画派的绘画技法，无论是裸体的女子还是衣着正式的男子，他们身上都没有过多的阴影。马奈在作画时，采用松松散散的线条来勾勒画面中人物四肢的轮廓。马奈故意留下的明显的画笔痕迹显然是他重要的革新手法，即剔除了传统绘画风格中重要的表现手法——光的来源呈现。在现实主义时期的绘画技法里，塑造物体体积感时将光源呈现在画面中极为重要，通常是从斜前方或侧面打光。但是马奈的作品不再是“3D的雕塑”，而是“2D的绘画”，光线是从画面的外部打向女子。画面中的女子就这样袒露于人们的视线中，这种黑白对比给人们带来了强烈的视觉冲击。

浮世绘木刻版画对马奈作品的艺术影响在于其画面中的光影和透视的变化，使他后来的作品与他以往的现实主义作品相比，平面意味显得更加明显。因此，马奈是最早具有现代绘画风格特征的画家之一。

三、野兽派绘画中的东方因素

亨利·马蒂斯是野兽派创始人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，并发展出一种对现代设计有巨大影响的风格。马蒂斯借鉴中国画中线条的表现形式，在他后期的绘画作品中抽掉了文艺复兴以来绘画中的光影，把線条的表现提到了绘画的主要位置。在马蒂斯的作品中，颜色浅的物体用黑色的线条进行勾勒，颜色较深的物体则采用浅色的线条进行勾勒。马蒂斯的线条不仅用于表现事物的形体结构，还用于显示物体的质地和色泽。在马蒂斯的画中，无论是人物还是静物，线条都是其主要的表现手法之一，他的人物画通常先用线条勾画出轮廓，然后再填上颜色。在需要细致刻画时，他会使用线条刻画出细致的花纹。以马蒂斯的作品《罗马尼亚风格的罩衫》为例，画面中的女人形象用线条勾勒出来，女人的发型用较粗的黑色线条进行勾勒，面部五官则用较细且轻重不一的黑色线条进行刻画。女人衣服的外在轮廓同样用黑色线条进行勾勒，并用黑色线条描绘衣服的花纹。虽然都是由黑色线条进行描画，但马蒂斯对线条的虚实把握张弛有度，使画面更具美感。马蒂斯在表现运动时，达到了更高的境界，他作品中的线条或许没有中国画家那么遒劲，但也挥洒自如、游刃有余。线条是中国画的精髓和灵魂，马蒂斯作品中的线条也是重要的表现形式。

日本的浮世绘进入欧洲之后，对西方画家的创作风格产生了很大的影响。但是如果观察同时期日本画家的作品，可以发现日本画家也同样受到了西方美术的影响，因此，这是一次双向的艺术交流。日本浮世绘在进入西方国家时，正是日本开始推崇西方绘画的时期，也正是印象派对西方传统美术发出挑战的时期。浮世绘木刻版画对印象派画家的影响类似于东方原始艺术对野兽派画家的影响。因此，从美术史的发展来看，艺术的交流与融合从来都不是单方面的，画家对东西方绘画技法的探讨也从未停止。他们将西方绘画与东方绘画相结合，碰撞出绚烂的艺术火花，共同推动现代艺术的发展。

参考文献：

[1]赖盛.浮世绘版画对西方19世纪中后期艺术变革的影响研究[J].中国美术，2018（6）：117-119.

[2]阿纳森.西方现代艺术史[M].邹德农，巴竹师，刘珽，译.天津：天津人民美术出版社，1999：105.

作者单位：

山东华宇工学院